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Faixas:
01. Nêga
02. Esse é Eu
03. Na Praia de Boa Viagem
04. Chegou da Bahia
05. Conscachá, Fimará (Magnífico)
06. Murituri
07. Antonio Nepomuceno
08. Sociedade de Consumo
09. Tá

Há alguns anos, ao mesmo tempo que Chico Anísio gravava na Philips o lp "Chico Anísio inaugura o humor dançante", produzido por Nonato Buzar, Arnaud Rodrigues, redator dos programas humoristicos de Chico também fazia um movimentado lp na Copacabana, se não nos enganamos. Agora, quando aparece um novo lp de Chico Anísio pela Continental, em que o inteligente artista conta algumas deliciosas historietas Arnaud ataca novamente como cantor, em lp da mesma gravadora "murituri" (Continental), SLP_10.130 dezembro-73). E não há dúvidas de que Chico Anísio tem razão de manter Arnaud em sua equipe de produção: afinal, a versatilidade do moço é impressionante e ele compôs as músicas para este álbum - com diferentes parceiros (Antônio de Jesus/Sebastião Valentim, entre os desconhecidos; o próprio Chico e Arthur Verocai, entre os famosos) - como se estivesse escrevendo um screen-play para "Chico City". Assim é que vai desde um gostoso sambão ("Nega") a uma música espiritualista, na mais comercial linha "Superstar" em "Murituri", com versos surradíssimos ("A verdade brotara/A semente explode a terra/Mas se não acontecer/Faz de conta") passando até pelo rítmo nosdestinos em "Antônio Nepomuceno" (onde não teve parceiros). O que prova este LP é a criatividade de Arnaud um moço que sabendo dominar as palavras, razoável voz e convocando bons maestros para os arranjos - Otávio e Verocai - realizou um LP agradável, que utilizando os próprios títulos de suas músicas poderia-se dizer: "Esse e Eu" que "Tá" aí a "Sociedade de Consumo". Consumam(se)!

Texto de Aramis Millarch, publicado originalmente no jornal Estado do Paraná, em 14/03/1974.

Fazer o download de Arnaud Rodrigues - Murituri (1974).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Faixas:
01. São São Paulo
02. Não Buzine que Eu Estou Paquerando
03. Namorinho de Portão
04. Catecismo, Creme Dental e Eu
05. Curso Intensivo de Boas Maneiras
06. Glória
07. Camelô
08. Profissão Ladrão
09. Sem Entrada e Sem Mais Nada
10. Parque Industrial
11. Quero Sambar Meu Bem
12. Sabor de Burrice

Parque Industrial ou Satyricon de Tom Zé

Este disco é uma preciosidade. Seu relançamento deve ser festejado como a descoberta de um tesouro - senão perdido - esquecido; enterrado e abandonado. Injusta e injustificadamente abandonado. E no entanto, trata-se de uma obra-prima - e primeira - de um criador singular, esse mestre de invenções e intervenções artísticas chamado Tom Zé. Um disco digno de ser enfim reconhecido como representativo do tropicalismo, assim como os demais, conhecidos, do movimento: os individuais de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Os Mutantes, além do coletivo.

Da companhia destes, "Tom Zé" havia sido alijado, ao sair de circulação. Como eles, foi gravado, em 1968, sob o signo da revolução e da liberdade criativa. Suas composições expõem as marcas - tipicamente tropicalistas - da surpresa e do sincretismo. Compassos se alternam, dão-se mudanças às vezes radicais de andamento. Estruturas por colagem e/ou montagem, as canções, fracionadas, misturam ritmos (exemplo: iê-iê-iê e música sertaneja, em "Sabor de Burrice), instaurando inesperadas atmosferas em uma mesma faixa. Tudo ilustrado paralelamente pelos arranjos.

Estes desempanham palel fundamental no encontro entre música popular e erudita contemporânea que o disco promove. Criados por Damiano Cozzela e Sandino Hohagen, maestros do grupo música nova, combinam elementos díspares - do folclore ao rock - num trabalho ao mesmo tempo antenado com a vanguarda e enraizado na tradição. As instumentações são inusuais. Um arsenal de ruídos - sinos, buzinas, despertadores - e sons variados - aleatórios, de fanfarras, etc - é convocado. Incorporam-se cacos, acasos, erros, além de narrações, conversas e discursos, sem contar vocais onomatopéicos. Resultado: cada faixa se torna um acontecimento sonoro-musical.

Mais relevante ainda talvez seja a forma como os arranjos se relacionam com as letras, como replicam às suas instigações, criando os climas por elas requeridos. Examine-se um detalhe de "Sem Entrada e Sem Mais Nada", por exemplo. Num dado trecho, acordes deliberadamente cafonas são tocados para comentar a expressão "cinco letras que choram", verso que, na canção, está se referindo a "FIADO" e também parodiando (no nível melódico inclusive) um antigo sucesso homônimo de Francisco Alves, co-intituladao "Adeus".

Importante, a propósito das citações, é que elas são sempre pertinentes, nunca gratuitas. E, mais do que serem várias, chama a atenção o leque de sua livre diversidade: do samba "Upa Neguinho" (em "Quero Sambar, Meu Bem") ao hino "Deus Salve a América" (na introdução de "Parque Industrial"), de "Cai, Cai, Balão" ao iê-iê-iê brega "Bom Rapaz" (em "Namorinho de Portão").

No centro de tudo, encontra-se naturalmente Tom Zé, singularizando-se já por suas qualidades de cantor - cujas interpretações assinalam, inteligentemente, o tom paródico e/ou irônico dos textos. De compositor - com uma formação sofisticada para um autor de canções à época, revelando conhecimentos hauridos no campo erudito. De músico - aberto a experimentações. De artista - com proposta e postura nova e ousada. De letrista - de versos provocativos, gozativos, satiricamente críticos.

Mais intensamente do que os damais poetas do tropicalismo - Caetano, Gil , Capinan e Torquato Neto -, Tom Zé usa e abusa de uma linguagem carregada de mordacidade e de tipo coloquial-irônico. Nesse sentido, ele foi o Tristan Corbiére do movimento. Como resistir ao humor de versos como: "Entrei na liquidação/ Saí quase liquidado"? ou a estes, desconcertantes: "Pois um anjo do cinema/ já revelou que o futuro/ da família brasileira/ será o hálito puro,.../Ah"!? ou à força do refrão de "Glória"? E há aqueles ainda que fazem uma declaração de princípios poéticos, valendo por um lema estético a ser seguido: "Quero sambar meu bem/ (...)/ Não quero é vender flores nem saudade perfumada/ (...) / Mas eu não quero andar na fossa/ cultivando tradição embalsamada".

Nodisco, não há uma só música que não seja característicamente crítica. Nem "São São Paulo, Meu Amor" - ode? - escapa a isso. E a vei satírica de Tom Zé investe implacavelmente contra vários alvos. Eis alguns deles. O capitalismo, na imagem do homem de negócios (em "Não Buzine que Eu Estou Paquerando"). A burguesia, ridicularizada em sua moral, seus hábitos e aspirações, na figura do chefe de família ("Glória"). A sociedade de consumo e as imagens-símbolo, publicitárias, do consumo ("Catecismo, Creme Dental e Eu" e "Parque Industrial"). As convenções, sociais e comportamentais ("Curso Intensivo de Boas Maneiras"), bem como as linguísticas ("Sabor de Burrice"): nesse último caso, a própria letra assume um discurso retórico-acadêmico, num emprego consciente do mau gosto para efeito crítico.

Em suma, o que Tom Zé não poupa é o limitado horizonte espiritual de sistemas e estilo de vida vazios e, com estes, seus praticantes. Tais fatores de fundo, aliado aos componentes formais do disco, colaboram para fazer dele uma obra audaciosa e desafiadora, de alguém que reúne senso crítico e estético ; um homem sertanejo de origem e forte de caráter, que se tornou um artista urbano e moderno (e que assim, acabou fazendo a "ligação direta [...] entre o rural e o experimental" para lembrar as palavras de Caetano sobre ele em "Verdade Tropical").

Agora, o Brasil passa a dispor, finalmente em CD, de mais um trabalho seu a servir de informação cultural qualitativa para as novas gerações. E os norte-americanos, os jovens em especial, já poderão contar com a referência de mais uma "nova" obra de relevo da escola de vanguarda que. para alguns deles, o tropicalismo se tornou.

Fazer o download de Tom Zé - Tom Zé (1968).

A ÚLTIMA VOZ DO BRASIL

Joelho de Porco foi uma banda formada no final dos anos 70 por Tico Terpins, Walter Baillot, Próspero Albanese, Conrado Assis e Rodolfo Ayres Braga.

Inicialmente, o grupo foi apadrinhado por Aracy de Almeida, que declarou que “desde Noel (Rosa) não via tanta realegria nas letras como nas do Tico”.

Em 1973, o ator Ricardo Petraglia passou a integrar a banda, e eles chegaram a gravar um compacto simples com as músicas Se Você Vai de Xaxado, Eu Vou de Rock‘n’Roll e Fly America, produzido por ninguém menos que Arnaldo Baptista, que também tocou teclado na segunda faixa.

Em 1976, o Joelho de Porco, lançou o disco São Paulo 1554 Hoje, que fez muito sucesso com uma visão anárquica-metropolitana da cidade de São Paulo. O grupo também pode ser considerado como precursor do movimento punk no rock brasileiro.

Em 1978, Próspero Albanese e Ricardo Petraglia haviam saído da banda, e Tico Terpins chamou o argentino Billy Bond para assumir os vocais. Com esta formação o grupo lançou o álbum que ficou conhecido como ‘engomado’, pelo fato de ter na capa um smoking bem engomado e levar apenas o nome da banda.

Este disco tinha versões diferentes para algumas músicas consagradas no disco e compacto anteriores. Billy Bond não convenceu os poucos fãs da banda, e foi rotulado na época como Maluf do meio artístico.

A banda chegou a se dissolver, e Tico Terpins passou a dedicar-se à produção de singles publicitários em seus estúdio Áudio-Patrulha.

Em 1983 Terpins voltou a se reunir com Próspero para lançar outro disco, Saqueando a Cidade, que contou com a participação de Zé Rodrix nos vocais. Neste álbum, eles voltaram a surpreender com uma versões rock’n’roll para o clássico italiano Funiculi Funiculá e para a canção tema do Vigilante Rodoviário.

Em 1988, o Joelho de Porco, lançou o disco 18 Anos sem Sucesso, com a mesma formação do disco anterior. Este foi o último disco da banda que se dissolveu e seus integrantes voltaram a suas atividades.

A banda só voltou a se reunir em 97 para relançar todos os discos em CD, e alguns ensaios foram televisionados para a série Cultura 30 Anos. Tico Terpins sofreu um infarto e faleceu em 1998.

1973 Compacto

1. Se você vai de xaxado eu vou de rock’n’roll
2. Fly América

http://www.4shared.com/file/17308516/ed64b0bb/1973_Compacto.html

1976 São Paulo 1554 Hoje

1. Hey gordão
2. Boeing 723897
3. Mardito fiapo de manga
4. Cruzei meus braços... Fui um palhaço
5. Debaixo das palmeiras
6. México lindo
7. Aeroporto de Congonhas
9. São Paulo by day
10. A lâmpada de Edison
11. Meus vinte e seis anos

http://www.4shared.com/file/17308872/b48b4077/1976_So_Paulo_1554_Hoje.html

1978 Joelho de Porco

1. O rapé
2. São Paulo by day
3. Paulette mon amour
4. Rio de Janeiro city
5. Feijão com arroz
6. Aeroporto de Congonhas
7. Golden Acapulco
8. Boeing 723897
9. Mandrake

http://www.4shared.com/file/17309155/afb4ebbc/1978_Joelho_de_Porco.html

1983 Saqueando a Cidade

1. Repórter Esso
2. Vai fundo
3. Apache
4. Funiculi Funiculá
5. Noites de Moscou
6. Homem do imposto de renda
7. Diana
8. Mardito fiapo de manga
9. Bom dia São Paulo
10. Bonanza
11. Pé na senzala
12. Vigilante rodoviário
13. Bom dia São Paulo Nº2
14. Rock do relógio
15. Sons de carrilhões
16. Funiculi Funiculá (Play back)
17. Ue o Muite Arukou
18. Telmo Martírio
19. Conjunto de beira de piscina de filme italiano
20. African beat
21. Dia de ação de graças
22. Um trem passou por aqui
23. Hora de dormir
24. A última voz do Brasil

http://www.mediafire.com/?3e3wehupwfw

1988 18 Anos sem Sucesso

1. 18 anos sem sucesso
2. Mariquinha Maricota
3. Fliper
4. O homem que eu amo
5. Mamãe mamãe
6. Rebelião no Carandiru
7. Enquanto você pisa em mim
8. Se eu me apaixonar
9. B
10. No céu não tem cerveja
11. Noiva de branco
12. Twist
13. Boeing 723897

http://www.mediafire.com/?4mti1ydd28z

Freak Out!http://www.gigasize.com/get.php/1242883/Joy_Division__Unknown_Pleasures_1979.zip

Que se disfrute.

Y a pensar en la muerte de vez en cuando…
Russo

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First album from Ghanian rock collective, fusing the 'criss cross rhythms that explode with happiness' (the translation of the band's name) of their native highlife music with acid guitar, prog sensibilities and jazz improvisation.

'Osibisa' was formed in London, England in 1969. The nucleus of the band was from Ghana, others, like the unbelievable guitarist Wendell Richardson, came from Antigua; the bass player who was simply known as Spartacus (I'm Spartacus!) was from Grenada; the keyboard player from Trinidad; and the saxophonist was from Nigeria. However, what they all had in common was great musical rhythm, enthusiasm, and ability. Their music was borrowed from Jazz, Rhythm & Blues, African based drum music, Rock, Pop, and Latin Groove, to create quite an original sound. In Ghanaian 'Osibisa' means 'criss-cross rhythms that explode with happiness'. Now, how one word can say all that I do not know, but that is exactly how the music sounds, and they are the very words that introduce the first song on this, Osibisa's first, album aptly titled "Dawn". Like a breath of fresh air, Osibisa's music first came to prominence with the release of their first single "Music for Gong Gong'', included here on their first album, which was released at the tail end of 1970. It is a piece of music that will get even the most conservative of souls out boogieing on the dance floor. So it was great expectations when their first album was released in the early days of 1971 and the boys did not disappoint, arriving as it did when Prog-Rock was in its heyday. Each of these percussive driven songs blew away all the pretensions of those serious minded twiddlers in the likes of Yes, King Crimson, etc. Osibisa's unbridled enthusiasm was so infectious, you could not help but be dragged along by the sheer exuberance of it all. Although Osibisa's main strength was in their live concerts, they could also drum up a storm (quite literally) in the studio. Nobody at the time could have realized how influential their music was going to be in years ahead. Osibisa today is still known as the Godfather of 'World Music', and the effect of their big hit single "Sunshine Day" (1975) was to change the disco scene for ever. But this, their first album, was to set the template of the Osibisa sound for eternity. The band is still going today, albeit with only two of the seven original members left, which actually is not bad by today's standards considering that the band is now in their 35th year. Many of the songs on this collection are still in the band's live repertoire today. Like all good albums, the songs on this set play like a live concert. Opener "Dawn", which begins with the immortal translation of Osibisa, builds on a rhythm of percussion until giving way to let the individual soloist bring the song to a rousing conclusion - some seven and a half minutes later. You then get five other songs of criss-cross rhythms before being brought to a riotous climax by "Think About The People". When a band starts off its career with such a strong album, it is often difficult to keep up the standards set by its debut (especially with an ever changing line-up - Wendell Richardson, the band?s simply stunning lead guitarist, was at one stage lured away by British rockers "Free"). So it is perhaps true to say that Osibisa's studio output has been a little patchy since then, although their live concerts have never been short of marvelous, always led by Teddy Osei out front on drums, sax, fluttering flute, and vocals. This, their first album, is nothing short of a diamond. (Kim Fletcher)

Tracklist:

1. Dawn
2. Music for Gong Gong
3. Oyiko Bia
4. Akwaaba
5. Oranges
6. Phallus C.
7. Think About the People

Listen to 'Dawn':


New link:

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"Es la guitarra electrica como espada de fuego contra los reaccionarios..." (Luis Alberto Spinetta)
Freak Out!
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No necesita presentación, este disco editado en 1977 es de la época de oro del flaco, la decada del 70, en la cual más allá de sus discos solistas formó parte vital de Almendra, Pescado Rabioso e Invisible. El disco lo grabó junto a la Banda Spinetta, integrada por músicos de jazz. Con este grupo se presentó hasta 1979 cuando organizó la vuelta de Almendra. Disco bien progresivo, experimental y muy jazzeado, todo girando en torno a las letras/poemas del Flaco Spinetta! Freak Out!
http://rapidshare.com/files/28569804/Luis_Alberto_Spinetta_-_A_18_minutos

1. Start Me Up

2. Brown Sugar

3. Harlem Shuffle

4. It's Only Rock N' Roll

5. Mixed Emotions

6. Angie

7. Tumbling Dice

8. Fool To Cry

9. Rock And A Hard Place

10. Miss You 11. Hot Stuff

12. Emotional Rescue

13. Respectable

14. Beast Of Burden

15. Waiting On A Friend

16. Wild Horses

17. Bitch

18. Undercover Of The Night
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ó
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