Eric Clapton já era aclamado como Deus, a ver pela pichação no metrô londrino, "Clapton is God". Porém, sua primeira composição foi a instrumental Bernard Jenkins, ainda na época do Yardbirds, banda que integrou antes de ser músico na banda de John Mayall.
Após sair da banda de Mayall, os Bluesbreakers, Clapton se juntou com Ginger Baker, bateria, e Jack Bruce, baixo, e formou o power trio The Cream. A banda durou apenas dois anos, mas foram quatro discos em estúdio e dois ao vivo. Recentemente os três se reuniram para várias apresentações no Royal Albert Hall em Londres, e lançaram os shows em DVD e em CD.
Com o fim do The Cream, Clapton e Baker se uniram ao jovem e talentoso Steve Winwood nos teclados e Rick Green no baixo e formaram a banda de um único disco, o Blind Faith. Se na época de The Cream, Clapton dividia as composições com Jack Bruce, foi no Blind Faith que Clapton compôs sua primeira canção sem nenhuma parceria. Esta canção foi Presence of The Lord.
O que parecia ser o supergrupo dos sonhos, a reunião de grandes músicos em um projeto que gerou grandes expectativas, mas tornou-se um dos maiores fiasco da história do rock. Não pela falta de qualidade, mas pela falta de quantidade. O Blind Faith encerrou suas atividades, com apenas um disco e uma turnê bem sucedida e deixou um gostinho de quero mais nos ouvidos da platéia.
Mas a verdade, é que Clapton já estava de saco cheio de toda essa aura em torno de si, e chegou a pedir para a banda que acompanhava Bob Dylan, a The Band, para companhá-los em turnê. A The Band ja contou com a participação de Roy Buchanan na guitarra. Mas Clapton acabou acompanhando a banda de Delaney & Bonnie, que foi o embrião para a criação do Derek and The Dominos. Mas isso é uma outra história...
1969 Blind Faith
1. Had to cry today
2. Can't find my way home
3. Well all right
4. Presence of the lord
5. Sea of joy
6. Do what you like
7. Sleeping In The Ground
8. Can't Find My Way Home (Electric Version)
9. Acoustic Jam
10. Time Winds
11. Sleeping In The Ground (Slow Blues Version)
Blind Faith Bonus
Bonus Disc (Deluxe Edition)
1. Very Long & Good Jam
2. Slow Jam #1
3. Change Of Address Jam
4. Slow Jam #2
Bonus Disc Deluxe Edition Parte 1
Bonus Disc Deluxe Edition Part 2
01 Canned Heat - On the Road Again [03:13] 02 Jimi Hendrix - Good Times [04:05]
03 Aretha Franklin - Respect [02:24]
04 Santana - El Corazon Manda [03:39]
05 Pete Seeger - Jesse James [04:28]
06 Mamas & Papas - California Dreamin' [02:40]
07 Steppenwolf - Born to Be Wild [03:30]
08 Jefferson Airplane - White Rabbit [02:34]
09 Sha Na Na - Alley Oop [02:42]
10 Grateful Dead & Janis Joplin - Turn on Your Love Light [06:09]
11 Melanie - Mojo (I've Got My Mojo Working [03:38]
12 The Who - Won't Get Fooled Again (Live) [06:52]
13 America - A Horse with No Name [03:31]
14 Blood Sweat & Tears - Spinning Wheel [04:05]
15 Elvin Bishop - So Fine [04:25]
16 Taj Mahal - Hesitation Blues [03:07]
17 John Mayall - Roadshow [02:07]
18 Fleetwood Mac - Man of the World [02:49]
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Como uma banda pode se tornar lenda sem nunca ter tocado ao vivo e apenas com um álbum na discografia? Com certeza não existe uma só resposta a essa pergunta mas, a banda que conseguiu esse feito se chama WARLORD. O “Senhor da Guerra” é uma banda americana surgida em 1980 com a finalidade de tocar “Epic Power Metal”, com os pés fincados no metal europeu. Imaginem as dificuldades pelas quais os caras passaram. Naquela fase do metal, as bandas americanas predominantes eram aquelas voltadas para o glam, cabelos cheios de laquê, muita maquiagem, visual andrógino, como era o caso do MOTLEY CRUE. Não foram poucas com certeza porque, nem o respeito adquirido junto ao fãs do estilo foi suficiente para manter a banda em atividade por muito tempo. A primeira gravação do WARLORD surgiu numa clássica série de coletâneas, responsável por ter lançado várias das melhores bandas dos 80’s, a METAL MASSACRE (só para vocês terem uma idéia, a primeira música do METALLICA que eu ouvi , ainda com o Dave Mustaine é a “Hit The Lights” num desses lançamentos, e eu tenho quase certeza que foi a primeira vez que os caras gravaram). A faixa “Lucifer’s Hammer”, que se tornaria um clássico, re-gravada nesse “Rising”, saiu no LP (pois é meus camaradas, bolachão!) METAL MASSACRE II. Logo depois a banda lançaria o seu primeiro e único álbum de estúdio, o DELIVER US, com seis músicas.
Em 84, um novo trabalho, um single com as músicas “Aliens” e “Lost And Lonely”. Ainda naquele ano, numa dessas sacadas visionárias, decidem fazer um filme tocando ao vivo, sem público, num estúdio próximo. As músicas desse vídeo foram lançadas também no LP “And The Cannons Of Destruction Have Begun”, nem é preciso dizer que, tanto o vídeo original quanto o disco, são hoje itens de colecionador. Não muito tempo depois, o WARLORD deixa de existir. Em 2001, o retorno. Da banda original, os dois fundadores: o guitarrista William J. Tsamis ou “Destroyer” e o baterista Mark S. Zonder ou “Thunder Child”. Aqui é preciso um parênteses. Na década de 80 (e parte dos 90), era comum bandas com membros usando pseudônimos de personagens épicos/lendários ou apenas baseados nas lendas/epopéias desses mesmos personagens ou então, nomes que expressassem honra, bravura ou poder . As bandas mais conhecidas que utilizaram esse expediente talvez tenham sido DESTRUCTION, VENOM e SEPULTURA, entre dúzias de outras. WARLORD foi também uma delas. A banda teve três vocalistas chamados “Damien King”, seguido dos respectivos algarismos romanos I, II e III.
Voltando a 2001, dessa feita, a voz do WARLORD esta sob a responsabilidade de um sueco que em 1981 - ano em que foi escrito um dos clássicos desse CD de retorno, a grande “Winds Of Thor”, que teve letra e alguns dos riffs bolados por Tsamis num ponto de ônibus - tinha apenas 10 anos! Esse moleque era Joacim Cans, vocalista do HAMMERFALL, uma das mais belas vozes do metal contemporâneo. O resultado desse encontro não poderia ter sido melhor. Algumas resenhas desse CD encontradas na internet dizem que Joacim é um verdadeiro WARLORD, afirmações que esse escriba também endossa! Joacim canta com maestria as 9 faixas desse grande álbum e não desaponta nunca. William e Mark também demonstram que não voltaram à toa. William é um mago dos riffs pesados e dos solos em escala menor, criando um clima épico/triste/poderoso, digamos, “fora de moda” dentro dos padrões de muitas bandas novas que ainda não conseguiram mostrar porque vieram. Mark não tem a preocupação de ser supersônico no seu instrumento mas, dentro do seu comedimento, consegue provar que velocidade não é tudo e muitas vezes, pode-se dizer, não significa nada. Mesmo correndo o risco de errar, acredito que a música do WARLORD é uma mistura das melhores bandas de metal melódico atual, com as visões de campos de batalhas do MANOWAR, um pouco da ópera, das guitarras e da capacidade de contar uma história (mesmo não sendo conceitual) dos trabalhos de KING DIAMOND, embalada numa roupagem muito própria.
Deliver Us (1983)
01. Deliver Us from Evil
02. Winter Tears
03. Child of the Damned
04. Penny for a Poor Man
05. Black Mass
06. Lucifer's Hammer
And the Cannons of Destruction Have Begun... (1984)
01. Beginning/Lucifer's Hammer
02. Lost and Lonely Days
03. Black Mass
04. Soliloquy
05. Aliens
06. MCMLXXXIV/Child of the Damned
07. Deliver Us from Evil
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Nasceu em Leicester, Inglaterra, em 19.08.51. No Queen seu instrumento é o baixo, porém às vezes toca guitarra rítmica e raramente faz backing vocals, além de ser um grande compositor, compondo um grande músicas no Queen (You're My Best Friend, Spread Your Wings, Another One Bites The Dust, I Want To Break Free). Fora do Queen contribuiu para inúmeros artistas. Em 1986 formou o grupo The Immortals, juntamente com Lenny Zakatek (bateria), e Robert Ahwai (vocais, guitarra). Eles gravaram apenas uma faixa, "No Turning Back", que aparece no filme Biggles. Em 1993, juntamente com Brian, Roger e outros artistas, participou do The Freddie Mercury Tribute; em 95 ajudou a produzir o disco Made In Heaven, oficialmente o último do Queen; em 97 participou da gravação da canção "No One But You", com Brian e Roger e tocou ao vivo pela última vez com Brian, Roger e Elton John a canção "Show Must Go On", em 17.01.97, no Teatro Nacional de Chaillot, em Paris. Atualmente (2007), vive sossegado com sua família na Austrália e ás vezes comparece ao fan club oficial.
The Immortals
01. No Turning Back 7''
02. No Turning Back (Joystick Mix)
03. No Turning Back (Chocs Away Mix)
02. No Turning Back (Joystick Mix)
03. No Turning Back (Chocs Away Mix)
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The Cure
The Cure é uma banda de Rock Inglesa formada em 1976 que surge inserido no periodo Pós-Punk e que está nas origens do Rock Gótico e Rock Alternativo. Robert Smith é o génio que lidera esta banda desde o seu ínicio e único elemento desde a sua formação. São uma banda difícil de categorizar devido ao seu som bastante original, mas serão sem dúvida uma banda de rock depressivo. Negligenciados pela imprensa na segunda metade da década de 90, o novo século finalmente deu-lhes o reconhecimento devido, quando se aperceberam que os The Cure se tornaram numa das bandas mais influentes do rock alternativo. Continua...CLICK
Site Oficial : CLICK
![Boys Don't Cry [CASSETTE]](http://ec1.images-amazon.com/images/I/41PMT5XAG0L._AA240_.jpg)
![Faith [Deluxe Edition]](http://ec1.images-amazon.com/images/I/212YH80HTHL._AA240_.jpg)
Era uma sexta-feira 13, aproximadamente 21:00 horas, quando o meu telefone fixo tocou. Um tio estava na linha, me ligou para avisar que o meu vovô querido encontrava-se muito doente, e que o médico da cidade alertara que o velho não passaria daquela noite. Então, apavorado com a notícia, me arrumei as pressas para a viagem que duraria cerca de duas horas. Peguei o meu carro, abasteci e segui viagem. Quando já havia rodado cerca de uma hora, procurei o meu telefone celular, mas não o encontrei. Já percebi que teria problemas na viagem e que já havia começado. Era mês de agosto, fazia muito frio e a chuva era acompanhada por uma ventania terrível, mas continuei, não poderia deixar de fazer talvez a última visita ao meu querido avô, pai de meu pai, (papai havia falecido cinco anos atrás, vítima de um derrame , a noite estava escura, só havia luz dos faróis do carro, enquanto que à volta a escuridão era total.
Já havia percorrido 70 quilômetros quando surgiu do nada uma “mula-sem-cabeça”, soltando fogo pelas ventas, em direção ao meu carro, a noite estava escura, só havia a luz dos faróis do carro, enquanto que à volta a escuridão era total. com o susto perdi total controle do carro, que mesmo freado foi bater direto em uma árvore na beira da estrada. Senti um líquido quente descer pela minha testa, entrei em pânico! Havia batido a cabeça. Pronto! Eu estava frito mesmo! Dei a partida mas o carro nada de “pegar”, o que fazer? Carro quebrado, frio, chuva, vento, a cabeça cortada pela colisão sem telefone! Então pensei, não posso ficar aqui parado, preciso fazer alguma coisa! Peguei uma lanterna no porta-luvas e sai do carro para tentar conseguir ajuda. (Antes não tivesse saído). Um milagre.Quando entrei na mata, lanterna na mão próximo a estrada, avistei uma velha cabana. Corri em direção a ela.Gritei várias vezes mas não obtive resposta. Então resolvi entrar, abri a porta e quando abaixei o pé direito de encontro ao solo, surgiu um som agudo estarrecedor, eu havia pisado em algum animal, provavelmente uma ratazana, tremi. Mas acabei criando coragem para continuar a explorar a velha cabana.Não havia um lampião, vela, ou alguma coisa que pudesse usar para clarear o local, só a minha lanterna, e não iria durar muito. Com ela consegui identificar algumas coisas, como um fogão, uma mesa, uma poltrona velha, e uma cama de solteiro em um canto do cômodo. Então exausto, virei o colchão para me deitar na parte menos empoeirada. Estava sonolento, quando de repente ouvi um barulho de alguém se arrastando para perto da cama ,eu perguntava: quem está ai, quem está aí, quem é?Mas não havia resposta, peguei a lanterna e iluminei para o alto da minha cabeça, quando então eu vi, uma figura fora do comum com um pequeno machado na mão, pronto para me golpear a cabeça, aquele ser louco gritou alto e desferiu aquela ferramenta de corte com toda força em direção à minha cabeça, gritei, aaaaaaaaaaaaaiiiiiiii!.
Obs. Escrever um texto como esse e colocar no blog sabendo que muita gente vai ler é como colocar a cabeça em uma guilhotinam, pois ele contém erros. Longe de mim, querer ser escritor, mas qual é a "maior pisada" no texto?
Rob Cummings, que depois se tornaria Rob Zombie, nasceu em Haverhill, Massachusetts. Quando se formou na escola, Rob mudou-se para Nova York, onde trabalhou como assistente de produção e desenhista de uma revista pornô, juntamente com a namorada, Sean Yseult, formada em Desing na Carolina do Sul. Foram alguns anos juntos nesse meio, até que, em 1985, eles decidiram partir para a música.Ao lado de Tom Guay e Ivan DePrume, o casal montou a banda White Zombie, em 1985. Rob era fã de filmes de horror e o nome foi dado em referência ao filme “White Zumbie”, com Bela Lugosi, em 1932. A formação era Rob nos vocais, Ivan na bateria, Tom na guitarra e Sean no baixo. O curioso é que ela não sabia tocar o instrumento e ficava apenas segurando o baixo e se movimentando nos shows. Rob era ainda o responsável pela arte dos álbuns, desing das camisetas, vídeoclipes e da concepção dos cenários dos shows.A história da banda incluiu muitas mudanças de integrantes, expulsões e o término do namoro de Rob e Sean. O lançamento mais famoso de White Zombie veio só em 1995, “Astro Creep 2000”, que chegou ao sexto lugar da Billboard. Rob dirigiu o vídeoclipe da música “More Human Than Human”, que ganhou naquele ano o MTV Video Music Awards na categoria de melhor vídeo Hardcore.Durante a turnê do disco, Rob participou de alguns projetos solos. Fez um dueto com Alice Cooper para a trilha sonora do seriado “Arquivo X”, a música “The Hands of Death”, que chegou a ser nomeada a um Grammy.
O músico foi ainda convidado a criar uma cena para o filme “Beavis e Butt-head Do América”. Neste período, o White Zombie tirou longas férias e anunciou que não voltaria a tocar. Foi a deixa para Rob Zombie se dedicar à carreira solo.O primeiro trabalho demorou um ano para ficar pronto, foi lançado pela Geffen em agosto de 1998. “Hellbilly Deluxe” foi produzido pelo próprio Rob em parceria com Scoot Humphrey, que já havia trabalhado com o Metallica. O disco entrou no Top 5 da Billboard. O show que Rob criou incluiu luzes, sons e vídeos especiais. O álbum vendeu 3 milhões de cópias e a turnê acumulou um público de um milhão de pessoas. A nomeação ao Grammy com a música “Superbeast” na categoria melhor performance de Harck Rock, só confirmou o sucesso.De volta para casa depois da turnê, Rob lançou um disco com remixes do primeiro trabalho solo, “American Made Music to Strip By”. O trabalho incluiu também as músicas que entraram nas trilhas sonoras de “Matrix” e “Fim dos Dias”. Em 2000, o cantor escreveu a música “Scum of the Earth” para outro filme, “Missão Impossível II”, que vendeu três milhões de cópias. No mesmo ano, Rob resolveu se arriscar no mundo do cinema e começou a trabalhar no seu primeiro filme, “House of 1000 Corpses”, pela Universal Studios.O longa, com roteiro e direção de Rob, teve problemas de distribuição e o lançamento levou anos para acontecer.
A Universal achou o filme muito escuro e perturbador e se recusou a lançá-lo, o que também aconteceu com a Miramax e a MGM. A única que se interessou no trabalho foi a Lion Gates, mas o filme só estreou em abril de 2003.Enquanto isso, Rob Zombie não ficou parado. “The Sinister Urge” foi lançado em 2001 pela Universal Music e co-produzido novamente por Scott Humphrey. O que chamou a atenção no disco foram as participações especiais, entre elas Ozzy Osbourne e Beasties Boys. O som, mais dramático, ganhou reforço com alguns músicos de orquestra, tudo gravado ao vivo no estúdio, sem nenhum truque com computador.Em 2003, Rob lançou uma coletânea da carreira solo e com algumas músicas do White Zombie. O disco foi muito bem recebido, chegou a vender 500 mil cópias nos primeiros meses, além de ter começado 2004 na décima primeira posição da Billboard.
The Best Of Rob Zombie
Tracks
1. THUNDER KISS
2. BLACK SUNCH
3. MORE HUMAN THAN HUMAN
4. SUPER CHANGER HEAVEN
5. DRAGULA
6. SUPER BEAST
7. LIVING DEAD GIRL
8. NEVER GONNA STOP
9. HOUSE OF 1000 CORPSES
10. FEEL SO NUMB
11. THE DEVILS REJECTS
12. THE LORDS OF SALEM
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Quer ver vídeos do Rob Zombie? Clique Aqui
Quer saber mais sobre Robie Zombie? Clique Aqui
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Link enviado por: Cogumelomoon Radio Blog
Postagem: Johnny F
Postagem: Johnny F
Fala Johnny !!!Aí vai o link da trilha sonora do Heavy Metal 1 (1981). Tinha o CD e consegui o DVD original.
Simplesmente fantastico!!!
Abraço!
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Este aqui vai para você Gerald, que tem sido um incentivador tão simpático!! '
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Ozzy Osbourne – Prince of Darkness Box Set (2005)
'
'Cd1
1. I Don't Know [Live] 05:02
2. Mr. Crowley 04:56
3. Crazy Train 04:49
4. Goodbye To Romance [Live] 05:24
5. Suicide Solution [Live] 07:58
6. Over The Mountain 04:32
7. Flying High Again [Live] 04:26
8. You Can't Kill Rock And Roll 06:43
9. Diary Of A Madman 06:13
10. Bark At The Moon [Live] 04:23
11. Spiders 04:28
12. Rock 'n' Roll Rebel 05:22
13. You're No Different 05:49
1. I Don't Know [Live] 05:02
2. Mr. Crowley 04:56
3. Crazy Train 04:49
4. Goodbye To Romance [Live] 05:24
5. Suicide Solution [Live] 07:58
6. Over The Mountain 04:32
7. Flying High Again [Live] 04:26
8. You Can't Kill Rock And Roll 06:43
9. Diary Of A Madman 06:13
10. Bark At The Moon [Live] 04:23
11. Spiders 04:28
12. Rock 'n' Roll Rebel 05:22
13. You're No Different 05:49
Cd2
1. Ultimate Sin [Live] 04:34
2. Never Know Why [Live] 04:34
3. Thank God For The Bomb [Live] 04:00
4. Crazy Babies 04:15
5. Breakin' All The Rules 05:12
6. I Don't Want To Change The World [Demo] 03:56
7. Mama, I'm Coming Home [Demo] 04:08
8. Desire [Demo] 05:01
9. No More Tears 07:23
10. Won't Be Coming Home (S.I.N.) [Demo] 04:59
11. Perry Mason [Live] 05:56
12. See You On The Other Side [Demo] 06:34
13. Walk On Water [Demo] 04:41
14. Gets Me Through [Live] 04:28
15. Bang Bang (You're Dead) 04:33
16. Dreamer 04:45
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Cd3
1. Iron Man-WithTherapy? 05:26
2. N.I.B.-With Primus 05:58
3. Purple Haze-With Zakk Wylde, Randy Castillo & Geezer Butler 04:22
4. Pictures Of Matchstick Men-With Type O Negative 06:02
5. Shake Your Head (Let's Go To Bed)-With Was Not Was 03:55
6. Born To Be Wild-With Miss Piggy 03:29
7. Nowhere To Run (Vapor Trail)-With The Crystal Method, DMX, Ol' Dirty Bastard, & Fuzzbubble 04:44
8. Psycho Man-With Black Sabbath 05:18
9. For Heaven's Sake 2000-With Tony Iommi & Wu-Tang Clan [2000 Album Version] 04:57
10. I Ain't No Nice Guy-With Motorhead 04:16
11. Therapy-With Infectious Grooves 03:25
12. Stayin' Alive-With Dweezil Zappa 04:39
13. Dog, The Bounty Hunter 00:53
1. Iron Man-WithTherapy? 05:26
2. N.I.B.-With Primus 05:58
3. Purple Haze-With Zakk Wylde, Randy Castillo & Geezer Butler 04:22
4. Pictures Of Matchstick Men-With Type O Negative 06:02
5. Shake Your Head (Let's Go To Bed)-With Was Not Was 03:55
6. Born To Be Wild-With Miss Piggy 03:29
7. Nowhere To Run (Vapor Trail)-With The Crystal Method, DMX, Ol' Dirty Bastard, & Fuzzbubble 04:44
8. Psycho Man-With Black Sabbath 05:18
9. For Heaven's Sake 2000-With Tony Iommi & Wu-Tang Clan [2000 Album Version] 04:57
10. I Ain't No Nice Guy-With Motorhead 04:16
11. Therapy-With Infectious Grooves 03:25
12. Stayin' Alive-With Dweezil Zappa 04:39
13. Dog, The Bounty Hunter 00:53
Cd4
1. 21st Century Schizoid Man 03:52
2. Mississippi Queen 04:09
3. All The Young Dudes 04:36
4. In My Life 03:29
5. Fire 04:09
6. For What It's Worth 03:20
7. Sympathy For The Devil 07:12
8. Working Class Hero 03:24
9. Good Times 03:46
10. Changes-With Kelly Osbourne 04:06
'
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Para quem não conhece ou para quem já é fan de carteirinha, aqui vai a notícia... os KÃES-VADIUS comemoram neste ano de 2007, VINTE E DOIS ANOS de estrada, com muita loucura e irreverência a serviço da neurose coletiva. Desde 1985 misturão o velho Rockabilly com vertentes do Punk, Ska e Blues, mais o carisma das bandas de garagem e o clima alucinógeno do PSICODELISMO. Os KÃES-VADIUS são os precursores do PSYCHOBILLY no Brasil. Suas letras, recheadas de HUMOR-NEGRO, SEXO SELVAGEM, PESADELOS e DISTÚRBIOS MENTAIS trazem a tona a PSICOSE e a LOUCURA de cada um de nós ao seu extremo, servindo perfeitamente como trilha sonora de um filme classe B de terror . Com uma linguagem dinâmica, como a das Histórias em Quadrinhos, transformam o Caos e a decadência Humana em energia cômica, como uma Psicodemia. Sem vínculos políticos nem partidários, o único objetivo é o divertimento. Bufões Apocalípticos da era moderna. Um bando de ELVIS saídos da tumba em estado de putrefação, com cheiro de Hambuguer embolorado, tocando um Rock Demente no porão de uma casa velha e assombrada.
Site Oficial: www.kaesvadius.com.br
Saindo do Kovil!
01. Huga Booga
02. Boeing 723897
03. Jack, O Estripador
04. Volta Pra 54
05. Urinaldo
06. Triste Fim
07. Morto-Vivo
08. Medo do Escuro
09. Louco (Psycho)
10. Última Dança
11. Saindo do Kovil
02. Boeing 723897
03. Jack, O Estripador
04. Volta Pra 54
05. Urinaldo
06. Triste Fim
07. Morto-Vivo
08. Medo do Escuro
09. Louco (Psycho)
10. Última Dança
11. Saindo do Kovil
O Hallows Eve fez sucesso entre os fãs de Thrash Metal nos anos 80 com seus álbuns "Tales of Terror" (1985), "Death and Insanity" (1986) e "Monument" (1989), todos lançados pela Metal Blade Records, por onde a banda fez sua estréia em uma coletânea da gravadora com a faixa "Plugging To Megadeth".
Tales of Terror
01. Plunging to Megadeath
02. Outer Limits
03. Horrorshow
04. The Mansion
05. There Are No Rules
06. Valley of the Dolls
07. Metal Merchants
08. Hallows Eve - (with Routine)
02. Outer Limits
03. Horrorshow
04. The Mansion
05. There Are No Rules
06. Valley of the Dolls
07. Metal Merchants
08. Hallows Eve - (with Routine)
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A banda tocou naquele que foi o festival de maiores proporções na história do rock e subiu ao palco do estádio JKF, na Filadélfia, com Phil Collins na batera, tocando clássicos como "Rock and Roll", "Whole Lotta Love" e "Stairway to Heaven". Foi a primeira vez que os integrantes do Led Zeppelin tentaram algo que se assemelhasse a uma reunião.
Formação:
Robert Plant (Vocais; Tamborim)
Jimmy Page (Guitarra)
John Paul Jones (Teclados; Baixo)
Paul Martinez (Baixo)
Tony Thompson (do Power Station) (Bateria)
Phil Collins (convidado: Bateria)
Nota: Com a morte de John Bonham, os outros membros da banda decidiram nunca tocar com o nome Led Zeppelin; "Sem Bonham, não há Led Zeppelin" disse Robert Plant. Então, a pedido deles, foram creditados como "Page, Plant e Jones" no livro oficial do Live Aid.
Live Aid 1985
01. In the Air Tonight (Phil Collins - Vocais)
02. Rock and Roll
03. Whole Lotta Love
04. Stairway to Heaven
05. Interview
02. Rock and Roll
03. Whole Lotta Love
04. Stairway to Heaven
05. Interview
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download parte 1
download parte 2
o que tem:
Vou Viajar
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o que tem:
Toada Velha Cansada
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o que tem:
Aqui Nesse Pedaço
Uma trilha sonora para o post abaixo. Aqui tem uma homenagem à doce (??) Ilsa, a Loba da S.S. (a verdadeira, não a da pornochanchada, hahaha). Isso aqui é de um tempo em que o termo "Power Metal" era dirigido às bandas que dosaram sua música de um tanto mais de agressão, sem virar barulheira. Muito recomendado.
Thanks to the original uploader!
01. Ordered To Kill
02. Dawn Of Death
03. Capitulation
04. Rapechase
05. The Hammer (Motörhead cover)
06. Mortally Wounded
07. Ilsa (She-Wolf Of The S.S.)
08. Eat Lead
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Password: malphas
750) this.width=750">
-Tracklist-
01-Tema de Pototo
02-El mundo entre las manos
03-Hoy todo el hielo en la ciudad
04-Campos verdes
05-Gabinetes espaciales
06-Final
07-Muchacha (ojos de papel)
08-Color humano
09-Figuracion
10-Ana no duerme
11-Fermin
12-Plegaria para un ninio dormido
13-A estos hombres tristes
14-Que el viento borro tus manos
15-Laura va
16-Hermano perro
17-Mestizo
18-Toma el tren hacia el sur
19-Jingle
20-Rutas argentinas
Tamaño: 64 Mb
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750) this.width=750">-Tracklist-
1. Toma el tren hacia el sur
2. Jingle
3. No tengo idea
4. Camino difícil
5. Rutas argentinas
6. Vete de mí (cuervo negro
7. Aire de amor
8. Agnus Dei
9. Para ir
10. Parvas
11. Cometa azul
12. Florecen los nardos
13. Carmen
14. Obertura
15. Amor de aire
16. Verde llano
17. Leves instrucciones
18. Los elefantes
19. Un pájaro te sostiene
20. En las cúpulas
Tamaño: 65 Mb
1977 - DecadeParte 1 http://w11.easy-share.com/705666.html
Parte 2 http://w10.easy-share.com/704346.html
1979 - Rust Never Sleepshttp://www.badongo.com/file/1695392
1987 - Life
1991 - WeldParte 1 http://w11.easy-share.com/704448.html
Parte 2 http://w11.easy-share.com/704489.html
1994 - Rock 'n' Roll Cowboyhttp://rapidshare.com/files/4888361/Neil_Young_-_Rock___Roll_Cowboy_1966_-_1973_CD1_Part2_320kbps.zip
http://rapidshare.com/files/4895462/Neil_Young_-_Rock___Roll_Cowboy_1974_-_1978_CD2_Part1_320kbps.zip
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1996 - Dead ManParte 1 http://w11.easy-share.com/705675.html
Parte 2 http://w10.easy-share.com/705695.html
2002 - Are You Passionate?Parte 1 http://w12.easy-share.com/745801.html
Parte 2 http://w10.easy-share.com/745845.html
2003 - GreendaleParte 1 http://w10.easy-share.com/794234.html
Parte 2 http://w12.easy-share.com/794644.html
2001 - Live In Rock In Rio
Parte 1 http://rapidshare.com/files/10516155/Neil_Young_Rock_in_Rio_III_CD1.rarParte 2 http://rapidshare.com/files/10521929/Neil_Young_Rock_in_Rio_III_CD2.rar
2001 - Neil Young No Rock In Rio III - Com a faixa Fuckin Up
Parte 1 http://rapidshare.com/files/18957070/NY_LIR_by_DagdaRock.part1.rar
Parte 2 http://rapidshare.com/files/18956150/NY_LIR_by_DagdaRock.part2.rar more
1992 - O Marginal
2002 - Dez De Dezembro
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2004 - Franz Ferdinandmore
1996 - Capital Inicial Ao Vivohttp://www.badongo.com/file/1959799
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1984- Blitz 3http://www.badongo.com/file/1716591
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2003 - 30 #1 HitsParte 1 http://www.badongo.com/file/1053413
Parte 2 http://www.badongo.com/file/1053950
1987 - Só Se For A Doishttp://www.badongo.com/file/1615822
1988 - Ideologiahttp://www.badongo.com/file/1615928
1989 - Burguesiahttp://www.badongo.com/file/1616107
1995 - Esse Carahttp://www.badongo.com/file/1616257
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1988 - Lies
1991 - Use Your Illusions IParte 1 http://w12.easy-share.com/767240.html
Parte 2 http://w12.easy-share.com/767031.html
Parte 2 http://w11.easy-share.com/767050.html
1999 - Live Era 87-93Parte 1 http://w10.easy-share.com/767116.html
Parte 2 http://w11.easy-share.com/767142.html
2004 - Greatest HitsParte 1 http://www.badongo.com/file/1774190
Parte 2 http://www.badongo.com/file/1774191
1993 - Janishttp://w10.easy-share.com/748072.html
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Parte 2 http://w12.easy-share.com/812697.html
1975 - The Basement Tapesparte 1 http://w11.easy-share.com/720842.html
Parte 2 http://w10.easy-share.com/720772.html
1985 - BiographParte 1 http://w12.easy-share.com/828009.html
Parte 2 http://w11.easy-share.com/828053.html
Parte 3 http://w10.easy-share.com/828618.html
1991 - The Bootlegs Series Volumes 1-3Parte 1 http://w12.easy-share.com/819925.html
Parte 2 http://w12.easy-share.com/820570.html
Parte 3 http://w12.easy-share.com/820221.html
1993 - The 30th Anniversary Concert CelebrationParte 1 http://w12.easy-share.com/822589.html
Parte 2 http://w12.easy-share.com/822599.html
Parte 3 http://w12.easy-share.com/822552.html
1997 - Time Out Of Mind
1998 - The Bootleg Series Volume 4 - The Royal Albert Hall Concert (Live)Parte 1 http://w12.easy-share.com/821786.html
Parte 2 http://w12.easy-share.com/821850.html
2000 - The Essential Bob DylanParte 1 http://w12.easy-share.com/825519.html
Parte 2 http://w12.easy-share.com/826604.html
Parte 3 http://w11.easy-share.com/821958.html
Parte 4 http://w10.easy-share.com/822003.html
2002 - The Bootleg Series Vol. 5 Bob Dylan Live 1975, The Rolling Thunder RevueParte 1 http://w12.easy-share.com/825589.html
Parte 2 http://w12.easy-share.com/825645.html
2004 - The Bootleg Series Vol. 6 Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic HallParte 1 http://w10.easy-share.com/826232.html
Parte 2 http://w10.easy-share.com/826336.html
2005 - The Bootleg Series Vol. 7 No Direction Home The SoundtrackParte 1 http://w12.easy-share.com/825800.html
Parte 2 http://w10.easy-share.com/825879.html
Parte 3 http://w10.easy-share.com/825954.html
Parte 4 http://w12.easy-share.com/826033.html
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| para saber como es la soledad | ||
| el mundo entre las manos | ||
| hoy todo el hielo en la ciudad | ||
| campos verdes | ||
| final | ||
| gabinetes espaciales | ||
| hermano perro | ||
| mestizo | ||
| muchacha ojos de papel | ||
| ana no duerme | ||
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1970 - Climbing!
1971 - Flowers Of EvilParte 1 http://rapidshare.com/files/29028557/MTN_03_foevil_p1.rar.html
Parte 2 http://rapidshare.com/files/29037866/MTN_03_foevil_p2.rar.html
Parte 2 http://rapidshare.com/files/29037866/MTN_03_foevil_p2.rar.html
1972 - Mountain Live: The Road Goes Ever Onhttp://rapidshare.com/files/29041498/MTN_04_ltrgever.rar.html
1995 - Over The TopParte 1 http://rapidshare.com/files/28258784/Mntn_OvrTp1_by_Fireball.rar
Parte 2 http://rapidshare.com/files/28258299/Mntn_OvrTp2_by_Fireball.rar
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1985 - Legião Urbana
1987 - Que País É Este
1992 - Música Para Acampamentos
2001 - Como É Que Se Diz Eu Te Amo (Ao Vivo)Parte 1 http://w11.easy-share.com/743189.html
Parte 2 http://w11.easy-share.com/743226.html
2004 - As Quatro Estações (Ao Vivo)Parte 1 http://w10.easy-share.com/743270.html
Parte 2 http://w10.easy-share.com/743302.html
1984 - Maior Abandonadohttp://www.badongo.com/file/1586846
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Great White - The Best Of: 1986-1992 (1993) - 160Kbps
Great White é uma banda americana de hard rock que estourou em 1988 com o lançamento do álbum "Once Bitten...". O som deles é um hard rock no estilo de bandas como Mötley Crüe, Kiss e Dokken, porém com uma influência maior do blues. Esse álbum é uma coletânea lançada em 1993 e contém os hits "Once Bitten Twice Shy" e "Rock Me".
Band
Jack Russell (Vocals)
Mark Kendall (Lead Guitar)
Michael Lardie (Keyboards)
Sean McNabb (Bass)
Audie Desbrow (Drums)
Reviews by Amazon
1. Step On You
2. All Over Now
3. Save Your Love
4. House Of Broken Love
5. Big Goodbye
6. Rock Me
7. Face The Day
8. Old Rose Motel
9. Once Bitten Twice Shy
10. Afterglow
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The Hellecasters - Essential Listening 1 (160Kbps) - 2002
The Hellecasters é uma banda formada por três guitarristas americanos (Jerry Donahue, John Jorgenson e Will Ray). O desempenho deles é impressionante, tocam demais, desde quando ouvi pela primeira vez não consegui mais parar. Vale a pena conferir, mais do que recomendado!!
1. Disintonation
2. Valley Of The Pharaohs
3. Ghosts Of 42nd Street
4. Little Miss Strange
5. Back On Terra Firma
6. Riddler's Journey
7. Danger Man
8. Le Journee Des Tziganes
9. Mr. Natural
10. Axe To Grind
11. Deiter's Lounge
12. Almost Dawn
13. Bucket Of Fish
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Eric Johnson - Venus Isle (1996) - 192Kbps
Fusion / Guitar
Site oficial
Wikipedia (English)
Wikipedia (Português)
Eric Johnson era relativamente pouco conhecido no meio do rock até entrar para o G3, com Vai e Satriani em 1996. No entanto, seu talento, tanto para tocar quanto para compor já tinha lhe garantido diversos prêmios, dentre eles um Grammy como melhor performance de rock instrumental com a música Cliffs of Dover no ano de 1992. Venus Isle é seu quarto álbum de estúdio, é excelente do início ao fim, na minha opinião uma obra prima, um dos melhores álbuns que já ouvi de um guitarrista. Muito recomendado!!
2. Battle We Have Won
3. All About You
4. S. R. V.
5. Lonely in the Night
6. Manhattan
7. Camel's Night Out
8. Song for Lynette
9. When the Sun Meets the Sky
10. Pavilion
11. Venus Reprise
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Whitecross - Nineteen Eighty Seven (2005) - 160Kbps
Hard Rock / White Metal / Christian Metal
Site oficial / Wikipedia (English)
Wikipedia (Português) / Whiplash (Português)
Whitecross é uma grande banda de metal cristão, liderada pelo vocalista Scott Wenzel e pelo excelente guitarrista Rex Carroll. A banda foi formada em 1986 em Chigado nos EUA, mas ao longo dos anos sofreu com diversas mudanças em sua formação e até no estilo de seu som. Nineteen Eighty Seven foi gravado em 2005 na volta de Scott e Rex para banda. Nove das dez faixas são regravações do primeiro álbum deles auto-intitulado Whitecross. É um álbum de hard rock bem legal com guitarras muito bem trabalhadas e um som que se assemelha bastante ao Ratt.
1. Who Will You Follow
2. Enough Is Enough
3. He Is The Rock
4. Looking For A Reason
5. No Way I'm Going Down
6. Seein Is Believing
7. All I Need
8. Nagasake
9. Signs Of The End
10. Love On The Line
11 Re-animate
12. Demo1
13. Demo2
14. Demo3
15. Demo4
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Para matar tu sed de Röck
Hola Gracias a todos por sus visitas, cada vez creciendo más.Tratare de subir cosas mas rebuscadas no tan "fáciles" de conseguir, de mi colección!!!.Si alguien quiere contribuir con el Blog, será bienvenido cualquier aporte ya sea de müsica, o simplemente sus palabras.Nos vemos la proxima semana. suerte.!
Almendra (Argentina, 1969)
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1. Introduzione (1:10)
2. Impressioni di Settembre (5:44)
3. E' Festa (4:52)
4. Dove... Quando... (Parte I) (4:08)
5. Dove... Quando... (Parte II) (6:00)
6. La Carrozza di Hans (6:46)
7. Grazie Davvero (5:52)
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1. Eruption (2:44)2. Stones Of Years(3:44)
3. Iconoclast (1:16)
4. Mass (3:12)
5. Manticore (1:52)
6. Battlefield (3:51)
7. Aquatarkus (4:04)
8. Jeremy Bender (1:51)
9. Bitches Crystal (3:58)
10. The Only Way (Hymn)(3:49)
11. Infinite Space (Conclusion)(3:20)
12. A Time And A Place (3:02)
13. Are You Ready Eddy? (2:10)
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01 - Piece Of Man
02 - Gonna Buy Me A Mule
03 - Black Rat
04 - Money Is The Name Of The Game
05 - You Ain't Worth A Good Woman
06 - Better Watch Your Step
07 - Bad Avenue
08 - Bad Rooster
09 - Don't Go No Further
10 - All Your Love
11 - Hard Pill To Swallow
12 - Young Fashioned Ways
PASSWORD: gustavoeo.blogspot.com
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02 - Gonna Buy Me A Mule
03 - Black Rat
04 - Money Is The Name Of The Game
05 - You Ain't Worth A Good Woman
06 - Better Watch Your Step
07 - Bad Avenue
08 - Bad Rooster
09 - Don't Go No Further
10 - All Your Love
11 - Hard Pill To Swallow
12 - Young Fashioned Ways
PASSWORD: gustavoeo.blogspot.com
1. goodnight rose
2. two
3. everybody knows
4. halloween head
5. two hearts
6. tears of gold
7. the sun also sets
8. off broadway
9. rip off
10. oh my god, whatever, etc.
11. pearls on a string
12. these girls
13. i taught myself how to grow old
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Volumen 01
01 - Jimmy Cliff -Reggae night (remix)
02 - Nena - 99 red balloons (single remix)
03 - Irene Cara - Flashdance...What a feeling (remix)
04 - Wang Chung - Dance hall days (remix)
05 - Kool & the gang - Ladies night (vocal mix)
06 - Kurtis Blow - The breaks (vocal version)
07 - Frankie Smith - Double dutch bus (vocal version)
08 - Rick James - Super freak (extended vocal)
09 - Earth, Wind & Fire - Let's groove (long version)
10 - Falco - Der kommissar (extended version)
11 - La Favour - Mandolay (single version)
12 - Kim Carnes - Bette Davis eyes (12'' maxi single)
13 - Freez - i.o.u. (extended mix)
14 - Eurythmics - Sweet dreams (are made of this) (ext. mix)
Volumen 02
01 - F.R.David - Words (single mix)
02 - Michael Sembello - Maniac (vocal remix)
03 - Gap Band - Burn rubber on me (single mix)
04 - Lipps Inc. - Funkytown (single mix)
05 - Kool & The Gang - Get down on it (extended mix)
06 - Yazoo - Situations (extended remix)
07 - The Sugarhill Gang - Rapper's delight (jam-jam mix)
08 - Donna Summer - Bad girls (single mix)
09 - Indeep - Last night a d.j. saved my life (single mix)
10 - Men Without Hats - The safety dance (extended club mix)
11 - Mike Oldfield - Moonlight shadow (extended version)
12 - Patrice Rushen - Forget me nots (12'' mix)
13 - Central Line - Walking into sunshine (12'' mix)
14 - Lionel Richie - All night long (all night) (vocal mix)
Volumen 03
01 - Laid Back - Sunshine reggae (extended version)
02 - Imagination - Just an illusion (remix)
03 - Chic - Le freak (single mix)
04 - Gap Band - I don't believe you want to get up and dance
05 - Kool & The Gang - Celebration (english spanish mix)
06 - Rod Stewart - Do you think i'm sexy (extended mix)
07 - Tom Tom Club - Wordy rappinghood (12'' version)
08 - Yaz - Don't go (remix)
09 - Rick James - Give it to me baby (vocal mix)
10 - Blondie - Heart of glass (single mix)
11 - Daryl Hall & John Oates - Out of touch (special remix)
12 - Samoa Park - Tubular affair (vocal extended version)
13 - The Human League - Don't you want me (12'' mix)
14 - Hodini - Magic's wand (introduction mix)
Volumen 04
01 - Miami Sound Machine - Conga (12'' mix)
02 - Spagna - Easy lady (extended version)
03 - David Lee Roth - Just a gigolo (twelve inch mix)
04 - Cyndi Lauper - Girls just wanna have fun (extended)
05 - Rod Stewart - Baby jane (12'' mix)
06 - Opus - Live is life (live version)
07 - Paul Mc Cartney - Say say say (remix by John Jellybean)
08 - Bronski Beat - Small town boy (7'' mix)
09 - Dire Straits - Money for nothing (12'' mix)
10 - David Bowie - Let's dance (12'' mix)
11 - Bangles - Walk like an egyptian (extended dance mix)
12 - Pet Shop Boys - West end girls (dance mix)
13 - A-Ha - Take on me (extended version)
14 - Sandra - Maria Magdalena (extended version)
15 - Culture Club - Karma Chameleon (12'' mix)
Volumen 05
01 - Miami Sound Machine - Bad boys (dub mix)
02 - Spagna - Call me (original euro 12'' mix)
03 - David Lee Roth - California girls (7'' mix)
04 - Robin Gibb - Boys do fall in love (long version)
05 - Rod Stewart - Twistin' the night away (12'' vinyl)
06 - Sting - If you love somebody set them free (dance mix)
07 - The B-52's - Private idaho (party mix version)
08 - Rockwell - Somebody's watching me (extended mix)
09 - Dire Straits - Walk of life (single mix)
10 - David Bowie - Modern love (single mix)
11 - George Harrison - Got my mind set on you (extended)
12 - Orchestral Manoeuvres In The Dark - Secret (extended)
13 - A-Ha - The sun always shines on t.v. (extended version)
14 - Laura Branigan - Self control (extended version)
15 - Culture Club - Miss me blind-it's a miracle (u.s. 12'')
Volumen 06
01 - Wham - Wake me up before you go-go (12'' japan)
02 - Men At Work - Who can it be now (7'' mix)
03 - Level 42 - Lessons in love (shep pettibone remix)
04 - P. Lion - Happy children (vocal mix)
05 - Julian Lennon - Too late for goodbyes (extended remix)
06 - Tears For Fears - Shout (u.s. remix)
07 - Huey Lewis & The News - I want a new drug (dance mix)
08 - Madness - One step beyond (original mix)
09 - Talk Talk - It's my life (extended mix)
10 - Sandy Marton - People from Ibiza (extended spanish)
11 - Ashford & Simpson - Solid (extended dance version)
12 - Belouis Some - Imagination (dance mix)
13 - Philip Bailey & Phil Collins - Easy lover (12'' single)
14 - Kiss - I was made for lovin' you (extended version)
15 - Al Corley - Square rooms (long version)
Volumen 07
01 - Matt Bianco - Yeh-yeh (dance mix)
02 - Talking Heads - And she was (extended mix)
03 - Level 42 - Something about you (sisa mix)
04 - P. Lion - Dream (extended version)
05 - Evelyn Thomas - High energy (12'' mix)
06 - Tears For Fears - Everybody want to rule the world (ext
07 - Huey Lewis & The News - The power of love (extended)
08 - Madness - Our house (special remix)
09 - Eurythmics - There must be an angel
10 - Thompson Twins - King for a day (extended mix)
11 - Eric Carmen - I wanna hear it from your lips
12 - Icehouse - No promises (club mix)
13 - Howard Jones - Things can only get better (extended)
14 - Lime - Unexpected lovers (extended vocal mix)
15 - Survivor - Eye of the tiger (7'' mix)
Volumen 08
01 - Stevie Wonder - Part time lover (12'' extended version)
02 - Limahl - Never ending story (club mix)
03 - Katrina & The Waves - Walking on sunshine (extended)
04 - Kenny Loggins - Footloose (7'' mix)
05 - Bruce Springsteen - Dancing in the dark (blaster mix)
06 - Frankie Goes To Hollywood - Relax (long version)
07 - Ray Parker Jr. - Ghostbusters (extended mix)
08 - Miko Mission - How old are you (vocal extended version)
09 - Swing Out Sister - Breakout (new rockin' mix)
10 - Bangles - Maniac monday (7'' mix)
11 - Pointer Sisters - Automatic (special remix)
12 - Flash & The Pan - Midnight man (extended remix version)
13 - Nu Shooz - I can't wait (vocal-dutch mix)
14 - Baltimora - Tarzan boy (extended version)
15 - Silver Pozzoli - Around my dream (vocal extended mix)
Volumen 09
01 - Stevie Wonder - I just called to say i love you
02 - Debarge - Rythm of the night (long version)
03 - Flash & The Pan - Ayla (disco mix)
04 - Culture Club - The war song (ultimate dance mix)
05 - Starship - We built this city (extended club remix)
06 - Gino Vannelli - Black cars (special dance remix)
07 - Bruce Springsteen - Born in u.s.a. (the freedom mix)
08 - Falco - Rock me amadeus (the american edit)
09 - Propaganda - Machinery (passive mix)
10 - Glenn Frey - The heat is on (extended mix)
11 - Thompson Twins - Revolution (remix)
12 - Blind Date - Your heart keeps burning (burning megamix)
13 - Modern Talking - You're my heart, you're my soul
14 - Matthew Wilder - Break my stride- (remix club version)
15 - Murray Head - One night in bangkok (extended play)
Volumen 10
01 - The Pretenders - Don't get me wrong (12'' version)
02 - Wham - Everything she wants (12'' version)
03 - Duran Duran - Skin trade (stretch mix)
04 - Grace Jones - Slave to the rythm (special remix version
05 - Tina Turner - What you get is what you see (extended)
06 - Wax - Bridge to your heart (unabridged mix)
07 - Whitney Houston - I wanna dance with somebody
08 - Pet Shop Boys - Heart (12'' mix)
09 - Vitamin Z - Circus rain (extended mix)
10 - Billy Idol - Hot in the city (extended mix)
11 - Gene Loves Jezebel - Desire (dance mix)
12 - The Twins - Face to face (the Gibbo-Maddox remix)
13 - Men Without Hats - Pop goes the world (dance mix)
14 - Glass Tiger - Don't forget me when i'm gone (12'' mix)
15 - George Michael - I want your sex (monogamy mix)
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Band: Domine
Album: Stormbringer Ruler
Country: Italy
Genre: Power Metal
Length: 58:06 min
Filesize: 53 MB
Tracklist:
- The Legend Of The Power Supreme
- The Hurricane Master
- Horn Of Fate
- The Ride Of The Valkyries
- True Leader Of Men
- The Bearer Of The Black Sword
- The Fall Of The Spiral Tower
- For Evermore
- Dawn Of A New Day - A Celtic Requiem
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Xuxa - 1988 - Xou da Xuxa 3
Xuxa - Sou da Xuxa 3
1988
Som Livre 406.0023
01-Ilariê (Cid Guerreiro/Dito/Ceinha)
02-Bombom (Michael Sullivan e Massadas)
03-O praga é uma praga (Reinal Waisman e Michel Bijou)
04-Xuxerife (Reinaldo Waisman/Alexandre Agra/Fred Nascimento/Guilherme Jr.)
05-Beijinhos estalados (Lincoln Olivetti e Claudia Olivetti)
06-Coração criança (Michael Sullivan e Paulo Massadas)
07-Brincar de Indio (Michael Sullivan e Paulo Massadas)
08-Dança da Xuxa (Prentice/Ronaldo Monteiro de Souza)
09-Eu não (Dani e Luiz Otavio)
10-Abecedário da Xuxa (César Costa Filho/Ronaldo Monteiro de Souza)
11-Arco-Íris (Michael Sullivan e Paulo Massadas/Ana Penido)
12-Apolo (Michael Sullivane e Paulo Massdas)
13-Viver (Neuma Morais e Neon Morais)
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Xuxa - 1989 - Xou da Xuxa 4
Xuxa - 1989 - Xou da Xuxa 4
Som Livre 405.0002
01 Tindolelê (Cid Guerreiro - Dito) part.Coral C.R.C.E.S.Herdeiros da Vila
02 Bobeou Dançou (Michael Sullivan e Paulo Massadas)
03 Conte Comigo (Prêntice e R.M.Souza)
04 Dinda ou Dindinha (Osmar Osman e Helio Makumba)
05 Namorar (Ed Wilson e Paulo Sergio Valle)
06 Milagre da Vida (Michael Sullivan e Paulo Massadas)
07 Recado pra Xuxa (Michael Sullivan e Paulo Massadas) - canta Amanda do Trem da Alegria
08 Remelexuxa (Chico Roque e Ayslson Pereira)
09 Vem Dançar Comigo (Zé Henrique - R.Recife - A.Mattos e Val Martins)
10 Dona Girafa (Rubens Alexandre)
11 Previsão do Tempo (Michael Sullivan e Paulo Massadas)
12 Passatempo (M.Bijou e Guilherme Jr.)
13 Estrelinha (Michael Sullivan e Paulo Massadas)
14 Alerta (Cesar CostaFilho - Sergio Fonseca e Reinaldo Waisman)
partic.Coral "G.R.C.E.S. Herdeiros da Vila" na faixas 1,4,6,9
As Paquitas - 1,2,3,5,6,7,8,10,11,12,14
Musicos em destaque Armandinho e Robertinho do Recife
baixe aqui >> Xou da Xuxa 4
Criança Esperança - 2000
Criança Esperança - 2000
Som Livre 6031.2
01 - Sorri (Smile) - Thais Pina
(Charlie Chaplin/G.Parsons/J.Turner - versão João de Barro)
02 - Vencer Por Paixão - Crianças Esperança
(Paulo Henrique/Paulo Soledade)
03 - Macacada Rap - Didi E Sua Turma & Vinny
(Paulo Henrique/Paulo Soledade)
04 - Liberdade Pra Sonhar - Seninha E Sua Turma
(Paulo Henrique/Paulo Soledade)
05 - Somos Os Campeões - Thais Pina
(Paulo Henrique/Paulo Soledade)
06 - Anna Júlia - Los Hermanos
(Marcelo Camelo)
07 - Papo De Jacaré - P.O. Box
(Carlinhos /Rivanil)
08 - Sweet Banana (Banana Dulce) - Grupo Molejo
(F.San Andres - versão Anderson Leonardo)
09 - Fat Family (We Are Family) - Fat Family
(Nile Rodgers/Bernand Edwards - versão Milton Guedes)
10 - Profecias (Fim Do Mundo) - Xuxa
(Michael Sullivan/Dudu Falcão)
11 - Onde Está O Amor - Sandy & Júnior
(Paulo Henrique/Paulo Soledade)
12 - A Turma Da Mônica - Baby Brasil & A Turma Da Mônica
(Paulo Henrique/Paulo Soledade/Juliano Courtois)
13 - Jesus Cristo - Rosana
(Roberto Carlos e Erasmo Carlos)
14 - A Turma Do Didi - Renato Aragão & A Turma Do Didi
(Paulo Henrique/Paulo Soledade/Juliano Courtois)
baixe aqui em 2 partes >> parte 01 e parte 02
Xuxa - 1997 - Arraiá Da Xuxa
01 Quadrilha Brasileira (Gerson Filho e José Maria Aguiar)
02 O Sanfoneiro Só Tocava Isso (Haroldo Lobo e Geraldo Medeiros)
03 Pout-Pourri-Capelinha De Melão (João de Barro e Alberto Ribeiro)-Chegou A Hora Da Fogueira (Lamartine Babo)-Cai Cai Balão (Folclore Popular)
04 Sebastiana (Rosili Cavalcante)
05 ABC Do Sertão (Luiz Gonzaga e Zé Dantas) part.esp.Zé Ramalho
06 Festa Do Interior(Moraes Moreira e Abel Silva)
07 Pout-Porri - Isto É Lá Com Santo Antonio(Lamartine Babo) - Pedro Antônio E João (Benedito Lacerda e Olwaldo Santiago)-Pula A Fogueira (João Bastos Filho e Getulio Marinho)
08 Asa Branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira) part.esp.Dominguinhos
09 Pout-Porri-Sonho De Papel(Alberto Ribeiro)-São João Na Roça (Luiz Gonzaga e Zé Dantas)-São João Do Carneirinho (Guio de Moraes e Luiz Gonzaga)
10 Olha Pro Céu (Luiz Gonzaga e José Fernandes) - part.esp.Elba Ramalho
11 Quadrilha Brasileira (Instrumental) (Gerson Filho e José Aguiar)
Produzido por Michael Sullivan
Direção artistica - Aramis Barros
Co-produção - Robertinho do Recife
Coordenação artitisca - Marlene Mattos e Xuxa
Assitente de estúdio - Claudia André
Gravado no estúdio Lagoa RJ
Gravação de voz, coro e mixagem - Estudios Som livre- RJ
Técnicos de Gravação - Edu Brito,Mario Jorge, Sergio rocha
Técnicos de mixagem - Jorge "Gordo" Guimarães
Assistentes de gravação - Everaldo , Ivan, Mauro e Julio carneiro
Coordenação de estúdios - Helio de Freitas
Supervisão tecnica - Nolan leve
Masterização Digital - Som Livre e Sergio Seabra
Ficha artistica
arranjos - Luiz Antonio e Robertinho do Recife
sanfona - Dominguinhos
guitarras - Robertino do Recife
teclados - Luiz Antonio
bateria - Renato " Massa"
baixo - Jacaré
percussão - Paulinho "He-Man" e - e Firmino
triangulo - Fubá do Pandeiro (quadrilha brasileria e pout pourri Sonho de Papel,São João na Roça e São João do Carneirinho]
Sanfona - Zé Américo
coro - Paquita, Angela Mattos, Zé Henrique, Andréa " Sorvetão", Conrado e Alessandra
baixe o disco arraiá da xuxa aqui: *claudia
Xuxa - 1999 - Requebra-Impossivel Ficar Parado
01 Xuxa - Efeito Dominó
02 Xuxa - Só O Nosso Amor
03Vinny - Requebra
04 Tiazinha - Uh! Tiazinha
05 Fat Family - Chegou A Festa
06 Bando Cheiro de Amor - Cheiro De Festa
07 You Can Dance - Bota O Bumbum Pra Dançar
08 Claudinho & Buchecha - Xereta
09 Terra Samba - Banho De Chuveiro
10 Daniel - No Ponto Pra Mim
11 Fat Family - Mãe É Uma Só
12 Mu Carvalho - Pela Beira Do Mar
13 Mu Carvalho - Tango Street Macedão
14 Mu Carvalho - Dois Corações
baixe aqui sua trilha sonora *claudia
Xuxa - 1987 - Karaoke da Xuxa
baixe a xuxa aqui*claudia
Xuxa - 1986 - Xou da Xuxa 1
Xuxa - 1986 - Xou da Xuxa 1som livre 530.043
01 Doce mel (Claudio Rabello e Renato Correa)
02 Turma da Xuxa (Reinaldo Waisman e Robson Stipancovich)
03 Peter Pan ((Rita Lee e Roberto de Carvalho)
04 Garoto problema ( (Frejat e Gutto Goffi) part.esp.Evandro Mesquita
05 Meu Cãozinho Xuxo (Rogério Enoé e Messias Correa)
06 She-Ha (Joe e Tavinho Paes)
07 Amiguinha Xuxa (Rogerio Enoé e Messias Correa)
08 Meu Cavalo Frankstein (Mario Lucio de Freitas e Tati)
09 Quem qué Pão (Tuza e J.Correa)
10 Miragem Viagem (Black Orchid - Stevie Wonder) versão de Ronaldo Bastos - part.esp.Trem da Alegria
aqui: *claudia
Xuxa - 1990 - Xuxa (espanhol)
01 - Ilarie (Spanish Version)
02 - Arco Iris
03 - Bombón
04 - Quiero Pan
05 - Campeón
06 - Dulce Miel
07 - Danza da Xuxa
08 - Juguemos a los indios
09 - Receta de Xuxa
10 - El Circo
baixe seu disco aqui*claudia
02 - Arco Iris
03 - Bombón
04 - Quiero Pan
05 - Campeón
06 - Dulce Miel
07 - Danza da Xuxa
08 - Juguemos a los indios
09 - Receta de Xuxa
10 - El Circo
baixe seu disco aqui*claudia
XUXA - DANÇALINHA DA XUXA
QUEM LEMBRA DISSO???
COMPROU A SANDALINHA DA XUXA GANHOU O DISCO!!!!
O Disco vinha acompanhando o produto.
Este disco estou postando especialmente para o amigo Thiago que a tempos está pedindo,
demorou mas veio !!!!!
Letra e Música - MICHAEL SULLIVAN E PAULO MASSADAS
Interprete - XUXA MENEGUEL
Fabricado por - SP DISCOS
gentilmente cedida pela Sigla - SITEMA GLOBO DE GRAVAÇÕES AUDIOVISUAIS LTDA.
baixe seu disco aqui -*claudia
Xuxa - 1988 - Carnaval dos Baixinhos
Aproveitando a semana de carnaval.......... (acervo particular claudia campinas)
01. Pot pourri - Pot pourri - Ilariê-Dança da Xuxa-IôIô-Thu.....
02. Pot pourri - Pot Pourri - Festa do estica e puxa-Turma....
baixe aqui seu disco: *claudia
Xuxa - 1984 - Clube da Criança - Patricia & Diego (remasterizado por Claudia Campinas)
Clube da Criança
01. É de Chocolate - Emilinha & Robertinho de Recife,Patricia,Luciano
02. Carrossel de Esperança - Xuxa,Patrícia & Luciano - part.Grupo Roupa Nova
03. O Mundo Encantado de um Palhaço - Carequinho,Patrícia & Luciano - Homenagem ao maior palhaço brasileiro:Carequinha)
04. Dartagnan e os Três Mosqueteiros (Dartagnan y los tres mosqueperros) Patricia & Luciano
05. Moda do Sapo - Sérgio Reis,Patricia & Luciano
06. Xuxa Xuxu - Patrícia & Luciano
07. Meu Ursinho Blau-Blau - Absyntho
08. Debaixo do Seu Nariz - Sérgio Mallandro,Patricia & Luciano
09. Recado à Criança - Pelé,Patricia & Luciano
10. Lápis de Cor - Xuxa,Patricia & Luciano
11. Circo Alegre do Carequinha - Carequinha,Patricinha & Luciano
12. Dorme Meu Bem - Vanusa,Patricia & Luciano
13. Sonhos de Criança - Martinho da Vila,Patricia & Luciano
14. Eu Vi - Xuxa,Patricia & Luciano
Baixe seu disco Clube da Criança aqui -*claudia
Criança Esperança
01 - Crianças (Abertura) - Coro
02 - A Turma Da Mônica - Baby do Brasil e A Turma da Monica
03 - Xereta - Claudinho & Buchecha
04 - Brincadeira De Criança - Molejo
05 - Onde Está O Amor - Sandy & Jr.
06 - Profecias (Fim Do Mundo) - Xuxa
07 - Heloisa, Mexe A Cadeira - Vinny
08 - Turma Do Didi - Renato Aragão
09 - Cabrália - Daniela Mercury
10 - Minha Paixão - Banda Eva
11 - Cantigas De Roda - Marisa Orth
12 - Eu Nasci Há 10 Mil Anos Atras - Debora Blando e Fat Family
13 - Jesus Cristo - Rosana
14 - Menino Deus - Angelica
15 - Brasil 500 - Milton Nascimento
Baixe aqui Criança Esperança em duas partes >> parte 01 e parte 02
Xuxa - História só p Baixinhos
Conforme pedido,
estou postando as Histórias infantis, narradas pela Xuxa,
A Bela Adormecida
Branca de Neve
João e o Pé
O Gato de Botas
Pinóquio
Rapunzel
nao localizei a capa do disco ainda,
assim que achar, postarei tambem.
baixe aqui as histórias da Xuxa aqui >> Historias
more
Zé Trindade - QUADRILHA NA ROÇA(sem data)
Columbia LPCB 22002
*as datas foram pesquisadas para 78 rpm
10 polegadas
01. Quadrilha na Roça (1956) (Zé Trindade) Quadrilha
02. Bandinha do Mané (1957) (Carlos Marques / Jair Noronha) Marcha
03. Quadrilha no Escuro (1957) (Zé Trindade) Quadrilha0
4. Taca Fogo (1956) (Zé Trindade / Xerém) Marcha
05. Quadrilha Pra Inglês Ver (1957) (Zé Trindade) Quadrilha
06. São João na Vila (Carlos Diniz / Zé Trindade) Xótis
07. Festança Boa (1957) * pulinho início (Zé Trindade / Jair Amorim) Rancheira
08. Fogueira de São João (Zé Trindade / Xerém) Rancheira
baixe aqui >> Zé Trindade
* Disco enviado pelo meu amigo grande colecionador Ricardo do Rio de Janeiro
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Columbia LPCB 22002
*as datas foram pesquisadas para 78 rpm
10 polegadas
01. Quadrilha na Roça (1956) (Zé Trindade) Quadrilha
02. Bandinha do Mané (1957) (Carlos Marques / Jair Noronha) Marcha
03. Quadrilha no Escuro (1957) (Zé Trindade) Quadrilha0
4. Taca Fogo (1956) (Zé Trindade / Xerém) Marcha
05. Quadrilha Pra Inglês Ver (1957) (Zé Trindade) Quadrilha
06. São João na Vila (Carlos Diniz / Zé Trindade) Xótis
07. Festança Boa (1957) * pulinho início (Zé Trindade / Jair Amorim) Rancheira
08. Fogueira de São João (Zé Trindade / Xerém) Rancheira
baixe aqui >> Zé Trindade
* Disco enviado pelo meu amigo grande colecionador Ricardo do Rio de Janeiro
Não é um tema própriamente infantil,
mas faz parte do contexto de Malhação, que também
já passou do periodo infantil, já está na adolescencia.
Como pediram este disco, e não foi vendido em lojas
(parte integrante de revista), resolvi postar para
vocês.....
2004 - Malhação - Vagabanda
Som Livre AA 111095
01 Você sempre será (Alexandre Castilho e Victor Pozas)
02 Versos Mudos (Alexandre Castilho-Marcus Menna -Victor Pozas)
03 Relexo do Amor (Alexandre Castilho e Victor Pozas)
04 Por mais que eu Tente (Alexandre Castilho-Alexandre de Faria e Victor Pozas)
VAGABANDA - Gustavo - Guilherm Berenguer
Natasha - Marjorie Estiano
Catraca - João Velho
baixe aqui >>Vagabanda
Malhação Múltipla Escolha
núcleo Ricardo Waddington
escrito por Ricardo Hoffsteter
direção geral - Mario Marcio Bandarra e Roberto Vaz
direção musical - Mariozinho Rocha
ficha tecnica CD VAGABANDA
produzido por Alexadnre Castilho e Victor Pozar
voz Marjorie Estiano
guitarra e violão - Vinicius Rosa
baixo André Vasconcellos
bateria Daniel Gordonpiano e
teclado Roberto Pollo
arranjos e programação - Alexandre Castilho e Victor Pozas
gravação e mixagem - Roberto Pollo e João Jacques
masterizacão João Jacques
gravado e mixado no Vital Studio - RJ e Estudio Ziss-RJ
ficha tecnica CD -ROM
clipe Brent Hirat
autoração Alexandre de Fariaa e Fernando de Faria
foto Michelle Walle e João Miguel Junior
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Som Livre AA 111095
01 Você sempre será (Alexandre Castilho e Victor Pozas)
02 Versos Mudos (Alexandre Castilho-Marcus Menna -Victor Pozas)
03 Relexo do Amor (Alexandre Castilho e Victor Pozas)
04 Por mais que eu Tente (Alexandre Castilho-Alexandre de Faria e Victor Pozas)
VAGABANDA - Gustavo - Guilherm Berenguer
Natasha - Marjorie Estiano
Catraca - João Velho
baixe aqui >>Vagabanda
Malhação Múltipla Escolha
núcleo Ricardo Waddington
escrito por Ricardo Hoffsteter
direção geral - Mario Marcio Bandarra e Roberto Vaz
direção musical - Mariozinho Rocha
ficha tecnica CD VAGABANDA
produzido por Alexadnre Castilho e Victor Pozar
voz Marjorie Estiano
guitarra e violão - Vinicius Rosa
baixo André Vasconcellos
bateria Daniel Gordonpiano e
teclado Roberto Pollo
arranjos e programação - Alexandre Castilho e Victor Pozas
gravação e mixagem - Roberto Pollo e João Jacques
masterizacão João Jacques
gravado e mixado no Vital Studio - RJ e Estudio Ziss-RJ
ficha tecnica CD -ROM
clipe Brent Hirat
autoração Alexandre de Fariaa e Fernando de Faria
foto Michelle Walle e João Miguel Junior
Menudo - 1985 - A Festa vai Começar
RCA - 104.4206
710 4206 K7 - RCA Internacional
01 A Festa vai começar (C.Villa-A.Monroy - Vesão C.Colla)
02 Vem, por favor (V.Villo-A.Monroy - versão C.Moore)
03 Aventureiros (C.Villa-A.Monroy-M.L.PAgan - versão - C.Colla)
04 Marcelo (C.Villa-A.Monroy-E.Diaz - versão C.Colla)
05. Men sinto bem com Meus Amigos (C.Villa-A.Monroy versão C.Colla)
06 Viva ! Bravo ! (C.Villa-A.Monroy - vresão C.Colla)
07 Bandeira Sul-Americana (C.Villa-A.Monroy - versão C.Colla
08 Quero Ter Teu Amor (C.Villa-A.Monroy - versão C. Colla)
09 Em San Juan Me Apaixonei (C.Villa-A.Monroy-E.Diaz - versão C.Colla)
10 Alegra Essa Cara (C.Villa-A.Monroy versão C.Colla)
RCA - 104.4206
710 4206 K7 - RCA Internacional
01 A Festa vai começar (C.Villa-A.Monroy - Vesão C.Colla)
02 Vem, por favor (V.Villo-A.Monroy - versão C.Moore)
03 Aventureiros (C.Villa-A.Monroy-M.L.PAgan - versão - C.Colla)
04 Marcelo (C.Villa-A.Monroy-E.Diaz - versão C.Colla)
05. Men sinto bem com Meus Amigos (C.Villa-A.Monroy versão C.Colla)
06 Viva ! Bravo ! (C.Villa-A.Monroy - vresão C.Colla)
07 Bandeira Sul-Americana (C.Villa-A.Monroy - versão C.Colla
08 Quero Ter Teu Amor (C.Villa-A.Monroy - versão C. Colla)
09 Em San Juan Me Apaixonei (C.Villa-A.Monroy-E.Diaz - versão C.Colla)
10 Alegra Essa Cara (C.Villa-A.Monroy versão C.Colla)
baixe aqui >> Menudo
produção dirigida por Edgardo Diaz para Padosa America ,Inc.
realização - Carlos Villa e Alejandro Monroy
Assitente de produção - Mary Lynne M.Pagán
arranjos - Carlos Villa e Alejandro Monroy
produção em portugues - Carlos Colla
gravado e mixado nos Estudio Kirios, Madri, Espanha
engenheiros - Luis Postigo e Juan Vinader
vozes gravadas no Alfa Recording Studios e Ochoa Recording Studios.
San Juan, Porto Rico
engenheiros - Hector Iván Rosa e Jaime Camacho
fotos - Rio Hernández
musica e letra de todas as obras controladas pela editora musical padosa ,Inc (ASCAP)
disco enviado por rafael.magnano@hotmail.com - Rafael Magnagovila Velha - ES
capa historico claudia campinas
more
produção dirigida por Edgardo Diaz para Padosa America ,Inc.
realização - Carlos Villa e Alejandro Monroy
Assitente de produção - Mary Lynne M.Pagán
arranjos - Carlos Villa e Alejandro Monroy
produção em portugues - Carlos Colla
gravado e mixado nos Estudio Kirios, Madri, Espanha
engenheiros - Luis Postigo e Juan Vinader
vozes gravadas no Alfa Recording Studios e Ochoa Recording Studios.
San Juan, Porto Rico
engenheiros - Hector Iván Rosa e Jaime Camacho
fotos - Rio Hernández
musica e letra de todas as obras controladas pela editora musical padosa ,Inc (ASCAP)
disco enviado por rafael.magnano@hotmail.com - Rafael Magnagovila Velha - ES
capa historico claudia campinas
Dominó - 1985
Epic 144.484 - Discos CBS I.C.L - XSB-2942
produzido por Oscar Gomez
01 Ainda sou você (Carlos G.Berlanga-I.Canut-Paulo Camargo)
02 Ela não gosta de mim (Alice May-Edgard B.Poças)
03 Ei ! garota (Disgastaldo-Enrique Del Pozo-Edgard B.Poças)
04 Fórmula 1 (Tino Casal-Edgard B.Poças)
05 Companheiro (L.Ceroni-N.Lelli-Enrique Del Pozo-Edgard Poças)
06 Vem pra mim (Stay with me) (Alice May-Edgard B.Poças)
07 Tô a Mil (L.G.Escolar-G.N.Montesano-Edgard B.Poças)
08 A moto (M.D.Martinez-J.M.Mestres-Ronaldo Boscoli)
09 Parece até novela (L.G.Escolar-P.V.Peiró-Edgard B.Poças)
10 Nem Romeu, Nem Julieta (Henrique Mayer-Hans Bradtke-Edgard B.Poças)
baixe aqui >> Dominó
disco enviado por Felipe Delvaux ( http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=8936852895818147546) e sua comunidade do Grupo Dominó (http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=8454505 ) através de Alysson nosso amigo gaucho que está lá em Portugal.
Epic 144.484 - Discos CBS I.C.L - XSB-2942
produzido por Oscar Gomez
01 Ainda sou você (Carlos G.Berlanga-I.Canut-Paulo Camargo)
02 Ela não gosta de mim (Alice May-Edgard B.Poças)
03 Ei ! garota (Disgastaldo-Enrique Del Pozo-Edgard B.Poças)
04 Fórmula 1 (Tino Casal-Edgard B.Poças)
05 Companheiro (L.Ceroni-N.Lelli-Enrique Del Pozo-Edgard Poças)
06 Vem pra mim (Stay with me) (Alice May-Edgard B.Poças)
07 Tô a Mil (L.G.Escolar-G.N.Montesano-Edgard B.Poças)
08 A moto (M.D.Martinez-J.M.Mestres-Ronaldo Boscoli)
09 Parece até novela (L.G.Escolar-P.V.Peiró-Edgard B.Poças)
10 Nem Romeu, Nem Julieta (Henrique Mayer-Hans Bradtke-Edgard B.Poças)
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disco enviado por Felipe Delvaux ( http://www.orkut.com/Profile.aspx?uid=8936852895818147546) e sua comunidade do Grupo Dominó (http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=8454505 ) através de Alysson nosso amigo gaucho que está lá em Portugal.
capa e texto claudia campinas more
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Faixas:
01. Na Casca do Ovo
02. Maya
03. Tão Quente
04. O Principe Valente
05. No Fundo do Poço
06. Não Corra Atrás do Sol
07. O Anjo
08. Miro Giro
09. Eu Sou Você
10. Universo e Fantasia
Extraído do blog Music for the Nations.
Gravado em 1975, o LP "Eu queria ser um anjo" foi o disco de estréia da cantora carioca Luiza Maria. Produzido por Sérgio de Carvalho, contou com a participação de Jim Capaldi, Lulu Santos, Rick Ferreira, Antonio Adolfo, Chico Batera, Arnaldo Brandão, Gustavo Schroeter, Dadi Carvalho e Mú Carvalho, que atuaram sob produção musical de Sérgio Carvalho e coordenação musical de Rick Ferreira. O repertório é composto, além de músicas próprias, de uma parceria com Paulo Coelho e Rick Ferreira ("Na casca do ovo") e uma composição de Raul Seixas e Paulo Coelho ("O príncipe valente").
Ainda na década de 1970, Luiza Maria participa como vocalista de shows de Tim Maia (1977) e Ivan Lins (1978), em São Paulo, e da gravação de duas faixas do LP Chão de giz (1976).
Participou, como cantora e compositora, da trilha sonora da novela Elas por elas (Rede Globo), em 1982, com a música "Música e letra" (c/ Sérgio Natureza), da trilha sonora do filme Fulaninha (1985), de David Neves, com "Linda Star" (c/ Sérgio Natureza), e da trilha sonora da minissérie Contos de verão (Rede Globo), em 1993, com "Água e choro" (c/ Sérgio Natureza).
Em 1993, lançou o CD Tarântula (Leblon Records), contendo uma cover dos Beatles ("Can’t buy me love") e uma regravação de Noel Rosa ("Último desejo"). O disco teve arranjos assinados por Marcio Montarroyos e Raymundo Nicioli, além da própria cantora, responsável também pela produção.
Ainda na década de 1970, Luiza Maria participa como vocalista de shows de Tim Maia (1977) e Ivan Lins (1978), em São Paulo, e da gravação de duas faixas do LP Chão de giz (1976).
Participou, como cantora e compositora, da trilha sonora da novela Elas por elas (Rede Globo), em 1982, com a música "Música e letra" (c/ Sérgio Natureza), da trilha sonora do filme Fulaninha (1985), de David Neves, com "Linda Star" (c/ Sérgio Natureza), e da trilha sonora da minissérie Contos de verão (Rede Globo), em 1993, com "Água e choro" (c/ Sérgio Natureza).
Em 1993, lançou o CD Tarântula (Leblon Records), contendo uma cover dos Beatles ("Can’t buy me love") e uma regravação de Noel Rosa ("Último desejo"). O disco teve arranjos assinados por Marcio Montarroyos e Raymundo Nicioli, além da própria cantora, responsável também pela produção.
Texto adaptado do Dicionário Cravo Albin
Fazer o download de Luiza Maria - Eu Queria Ser um Anjo (1975). more
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Faixas:
01. Nêga
02. Esse é Eu
03. Na Praia de Boa Viagem
04. Chegou da Bahia
05. Conscachá, Fimará (Magnífico)
06. Murituri
07. Antonio Nepomuceno
08. Sociedade de Consumo
09. Tá
Há alguns anos, ao mesmo tempo que Chico Anísio gravava na Philips o lp "Chico Anísio inaugura o humor dançante", produzido por Nonato Buzar, Arnaud Rodrigues, redator dos programas humoristicos de Chico também fazia um movimentado lp na Copacabana, se não nos enganamos. Agora, quando aparece um novo lp de Chico Anísio pela Continental, em que o inteligente artista conta algumas deliciosas historietas Arnaud ataca novamente como cantor, em lp da mesma gravadora "murituri" (Continental), SLP_10.130 dezembro-73). E não há dúvidas de que Chico Anísio tem razão de manter Arnaud em sua equipe de produção: afinal, a versatilidade do moço é impressionante e ele compôs as músicas para este álbum - com diferentes parceiros (Antônio de Jesus/Sebastião Valentim, entre os desconhecidos; o próprio Chico e Arthur Verocai, entre os famosos) - como se estivesse escrevendo um screen-play para "Chico City". Assim é que vai desde um gostoso sambão ("Nega") a uma música espiritualista, na mais comercial linha "Superstar" em "Murituri", com versos surradíssimos ("A verdade brotara/A semente explode a terra/Mas se não acontecer/Faz de conta") passando até pelo rítmo nosdestinos em "Antônio Nepomuceno" (onde não teve parceiros). O que prova este LP é a criatividade de Arnaud um moço que sabendo dominar as palavras, razoável voz e convocando bons maestros para os arranjos - Otávio e Verocai - realizou um LP agradável, que utilizando os próprios títulos de suas músicas poderia-se dizer: "Esse e Eu" que "Tá" aí a "Sociedade de Consumo". Consumam(se)!
Texto de Aramis Millarch, publicado originalmente no jornal Estado do Paraná, em 14/03/1974.
Fazer o download de Arnaud Rodrigues - Murituri (1974).
Olívia Byington - Corra o Risco (1978)
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Faixas:
01. Fantasma da Ópera
02. Lady Jane
03. Corra o Risco
04. Jardim de Infância
05. Banda dos Corações Solitários
06. Cavalo Marinho
07. Lobo do Mar
08. Água e Vinho
09. Brilho da Noite
10. Minha Pena Minha Dor
11. Luz do Tango
Filha de um psicanalista carioca, estudou piano, violino e violão. Dona de grande extensão vocal, cantava óperas e rock na juventude. Nos anos 70 integrou, ao lado do violoncelista Jacques Morelenbaum, a banda Antena Coletiva, que tocava rock de garagem. No final da década lançou um disco ("Corra o Risco", 1978) e fez shows como cantora solo, no Rio de Janeiro, acompanhada pelo grupo A Barca do Sol. Considerada uma cantora refinada e sofisticada pelos críticos desde o início de sua carreira, apresentou-se ao lado de Tom Jobim, Radamés Gnattali, Chico Buarque, Turíbio Santos, Paulo Moura, Egberto Gismonti, João Carlos Assis Brasil. Em 1981 foi a Cuba, a convite de Chico Buarque, e acabou gravando um disco produzido por Silvio Rodrigues. Sem desprezar o rock e confirmando sua postura de eclética, gravou, em seu disco "Música" (1984), rocks de Cazuza e canções de Djavan. Mas em geral é conhecida pelo repertório que inclui Gershwin, Porter, Cartola, Tom Jobim. Em 1990 o disco "Olivia Byington e João Carlos Assis Brasil" teve boa recepção e proporcionou ao duo viagens por todo o Brasil. Nos anos 90 excursionou pela Europa e elaborou um trabalho ao lado do saxofonista Edgar Duvivier, e em 1997 gravou "A Dama do Encantado", em homenagem a Aracy de Almeida, disco aclamado pela crítica.
Fonte: www.cliquemusic.com.br.
Fazer o download de Olívia Byington - Corra o Risco (1978).
posted by f
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Faixas:
01. Mister Drá
02. Merlin
03. Flor Felicidade
04. Micróbio do Universo
05. Montanha Púrpura
06. Multi-Átomos
07. Serzinho Sem Medo
08. Cavaleiro Lancelot
09. História do Futuro
Fazer o download de Pão com Manteiga - Pão com Manteiga (1976). more
DOWNLOAD!
Faixas:
From "Africadeus" (1973):
01. Africadeus
02. Aboios
03. Seleção de Folclore
From "Naná Vasconcelos" (1972):
04. No Sul do Polo Norte
05. No Norte do Polo Sul
06. Aranda
07. Toshiro
08. Baião do Acordar
09. Garimpo
10. Tiro Crusado
11. Pinote
Uma voz distinta na percussão brasileira e mundial
Quando se pensa em Naná Vasconcelos, vem som. Uma figura brasileira que passou uma boa parte desses últimos 30 anos em Nova York, mas que não mudou seu figurino para um Armani, para melhor representar a nata da música instrumental brasileira. Afinal, o percussionista pernambucano nascido em 1945 certamente ainda preserva a cor pastel de suas lembranças de infância, quando tocava com o pai em uma bandinha marcial em Recife.
Um salto nas décadas e vemos Naná uma figura mundial, que ultrapassou a mera barreira da percussão. É um criador que já foi eleito sete vezes Melhor Percussionista do Mundo pela revista americana Down Beat. E grande parte desse feito foi conseguido graças a sua projeção no exterior, que sempre soube reconhecer o talento acima das vertentes comerciais da música.
Curioso e lembrando uma figura mística - mas não se engane, é um perfeito administrador de sua carreira -, Naná não tem o pé na hermetismo do erudito, pois é possível ouvir em sua atitude Músical a rebeldia de um Jimi Hendrix. Essa rebeldia e perfeita sintonia com o som e silêncio se percebe no instrumento que mais o caracteriza, o berimbau. Sozinho - ou com todos que o ouvem -, consegue criar um ambiente sonoro único em que notas da corda esticada do instrumento se misturam com sua voz, também dotada de assinatura singular.
Vida no exterior
Mas Naná não resume-se ao instrumento longitudinal - toca praticamente todos os instrumentos percussivos que lhe chega às mãos, e de forma pessoal, o que é extremamente difícil no gênero. Naná não é o percussionista de estúdio que os estrangeiros esperam de um brasileiro, que coloca um pandeiro aqui, uma tumbadora alí. Mas a sonoridade de Naná não nasceu de uma jam para outra. O músico se mudou para o Rio de Janeiro no final da década de 60, para trabalhar com Milton Nascimento. Uma união em 1970 com o saxofonista Gato Barbieri o tirou de nossas fronteiras pela primeira vez - o que se tornaria uma constante anos depois. Bom, Naná foi para o mundo.
Fixou residência em Paris, por cinco anos. O primeiro disco saiu dessa fase com o nome Africadeus. Amazonas saiu quando retornou ao Brasil, em 1972. Daí em diante, ligou-se a outra figura única na música brasileira, para uma parceria de oito anos e três discos: Egberto Gismonti. São eles: Dança das Cabeças (1976), Sol do Meio Dia (1977) e Duas Vozes (1984). A escapulida para fora do Brasil tornou a acontecer, desta vez para Nova York. Para Naná, o período com o grupo Codona (com Don Cherri e Colin Walcott) seria o mais gratificante. Estando na meca mundial do jazz, passou a integrar os mais variados grupos, sempre contribuindo, mais do que tudo. Com o jazzísta Pat Metheny foi assim - bem como com B.B. King, o violinista Jean-Luc Ponty e o Talking Heads.
Percpan
Ficou longe do Brasil por 10 anos, voltando em 1986. A partir desse momento, começava sua história com um festival anual de música experimental chamado Panorama Percussivo Mundial (Percpan) - que no início contemplava apenas a percussão pura. Dois anos depois, dividiria a direção com Gilberto Gil do festival, que deu uma cara mais abrangente ao Percpan. Apesar do aparente afastamento das raízes brasileiras, Naná sempre esteve envolvido com projetos sociais, como o ABC das Artes Flor do Mangue (com crianças carentes). Ainda: seu toque percussivo e vocal pode ser ouvido em diversos álbuns brasileiros como os de Marisa Monte, Caetano Veloso, Milton Nascimento, além de uma infinidade de amigos/parceiros.
Um de seus mais recentes trabalhos - e Naná vive realizando sua trajetória profissional Músical para caminhos que somente o próprio sabe onde -, o CD Fragmentos, de 1998, traz a participação do velho companheiro de bem-sucedidos discos, Egberto Gismonti. Mais alguns para a lista atual de trabalhos de Naná: trilha para a peça Othello, na Alemanha, A Sagração da Primavera, na França, e a trilha para o espetáculo Você me Faz Sorrir. Este ano, está em fase de finalização da edição 2001 do Percpan, agendado para setembro. Mas a história do pernambucano de 56 anos não acaba aí - vai longe, até onde a percussão, a imaginação, o silêncio e tudo mais levar.
Texto de Ricardo Ivanov, publicado no site Terra.
Fazer o download de Naná Vasconcelos - Africadeus (1972). more
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Faixas:
01. Don Juan de la Suerte
02. La Centinela
03. Date una Vuelta en el Aire
04. Tá Bom Tá Que Tá
05. Traguito de Ron
06. Los Sueños de América
07. 1º Encuentro Latinoamericano de la Soledad
Em 1974, em suas andanças pela América Latina, Manduka encontra-se na Argentina com o grupo chileno Los Jaivas. Desse encontro, batizado com o nome fictício e simbólico de "1º Encontro Latino-americano da Saudade", surge esse disco que, segundo texto do próprio Manduka, alia "a sabedoria das montanhas, a embriaguês do mar e o hermetismo da selva". Tentando retratar a mestiçagem hispano-americana, as músicas fundem de maneira bastante complexa baião, bossa nova, rítmos caribenhos, tango e música andina, numa clave experimental bem ao gosto do grupo chileno. De lirismo e força ímpar, o disco é o fruto de quem "sonha com uma América crepuscular e imaginária, humanamente poética e silenciada".
Los Jaivas
Com mais de trinta anos de estrada, Los Jaivas é uma das bandas de maior destaque da cena musical chilena e latino-americana. Nascido em Viña del Mar no final da década de sessenta o grupo foi um dos primeiros a fundir a música folclórica latino-americana com instrumental de rock. Residindo em Paris desde 1977, Los Jaivas gravaram muitos discos de relativo sucesso, onde se descata seu segundo álbum, "Todos Juntos" (1972), cuja música título foi, em 1996, o hino do Encontro latino-americano de Presidentes, que se deu em Santiago do Chile. A canção é um exemplo de união de gerações e espíritos que o grupo conseguiu através de sua música cheia de magia e sentimentos humanitários. Em sua obra também merece destaque o álbum "Alturas de Machu Picchu" (1981), inspirado em texto escrito por. Seu trabalho é um exemplo de continuidade artística e de perseverançxa criativa, que leva Los Jaivas ao reconhecimento de ser uma das bandas mais importantes do Chile e claro expoente do folclore e do rock latino-americano.
Texto extraído da Enciclopedia del Rock Chileno
Fazer o download de Manduka y Los Jaivas - Los Sueños de América (1974). more
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Faixas:
01. Reza Brava
02. As Incriveis Peripécias de Danilo
03. O Som do Roberto
04. Sombra Morta
05. Vocês Querem Mate?
06. Cupido Esculpido
07. Chão Vermelho
08. Lágrimas
09. Espiral
10. Porta do Sol
Este lançamento exemplifica o tipo de som do selo Quartin, de Roberto Quartin, de curta existência nos anos 70. Jazz obscuro e meditativo, mas sempre firme e dançante.
Novamente, um time de craques foi escalado. Acompanhando o violão e a voz suave de Piri, estão Danilo Caymmi, Paulinho Jobim na flauta, Jorge Marinho no baixo, o onipresente Wilson das Neves na bateria e Juquinha na percussão. Tita também aparece, como cantor convidado.
Elementos de bossa nova, psicodelismo, funk e folk se encontram nessas 10 músicas, todas compostas pelo próprio Piri.
Texto extraído do blog Quimsy's Mumbo Jumbo.
This release typifies the sound of Roberto Quartin's eponymous and short lived label. Dark, brooding jazz but always tight and groovy.
Again, a crack troop has been assembled here. Accompanying Piri's guitar and gentle vocals are Danilo Caymmi and Paulinho Jobim on flute, Jorge Marinho on bass, the ubiquitous Wilson Das Neves on drums and Juquinha on percussion. Tita also adds guest vocals.
Elements of bossa, psych, funk & folk are to be had on these 10 originals all composed by Piri himself.
Extracted from Quimsy's Mumbo Jumbo blog.
Fazer o download de Piri - Vocês Querem Mate? (1972). more
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Faixas:
01. Máquina Voadora
02. Baby de Tal
03. Verão nos Chama
04. Seu Olhar no Meu
05. Imagem
06. Continentes e Civilizações
07. Viva o Chopp Escuro
08. Enseada
09. Tema de Alessandra
10. Águas de Sempre
11. Cidade
12. Você de Azul
Fazer o download de Ronnie Von - A Máquina Voadora (1970). more
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Faixas:
01. Um Passo A Frente
02. A Esfera
03. Epit fio (Epitaph)
04. Bye My Friend
05. Tempos Constantes
06. Neste Rock Forever
07. Razão De Existir
08. 18.30 - Parte 1
09. Os Hemadecons Cantavam Em Coro
Nascida no Rio de Janeiro, The Bubbles - formada por Cesar (solo), Renato (ritmo), Ricardão (baixo), logo substituído por Lincoln, e Ricardo (bateria) - é uma das maiores legendas da história do rock brasileiro. Desde o início da carreira, em meados dos anos sessenta, a banda passou por todas as fases do rock daquela época, da invasão britânica ao hard rock, passando pela psicodelia e pelo semi-progressivo. Em 1966, lançaram o raríssimo compacto com as faixas ‘Não Vou Cortar o Cabelo/Porque Sou Tão Feio’, versões para Los Shakers (Break it All) e The Rolling Stones (Get Out Of My Cloud), respectivamente.
Após participar de shows e programas de TV - abriram para os Herman’s Hermits, no Rio de Janeiro - e, principalmente, de reinar (ao lado dos Analfabitles) no tradicional circuito de show/bailes na periferia do Rio de Janeiro, acompanharam Gal Costa como banda de apoio. Em 1970, foram assistir ao Festival da Ilha de Wight, ficando impressionados com o que viram. De volta ao Brasil, resolveram mudar radicalmente a sonoridade da banda, resultando no clássico compacto simples com as faixas ‘Sem Nada/18:30 (Parte I)’ e ‘Os Hemadecons Cantavam em Coro Chôôôôôôô’, lançado em 1971. Nesse meio tempo, a banda ainda participou do histórico álbum ‘Vida e Obra de Johnny McCartney’, com o cantor da Jovem Guarda, Leno (ex-Leno & Lílian), produzido por Raul Seixas.
Em 1972, ganham o prêmio de melhor banda no Festival Internacional da Canção (FIC), o que garante melhores condições para gravar o primeiro LP, batizado de ‘Um Passo à Frente’ (já reeditado em CD), trazendo um rock básico, com algumas faixas numa linha bem progressiva, que saiu em 1973. Nesta época, a banda contava com Pedro Lima (guitarras, harmônicos, vocal), Renato Ladeira (órgão Hammond, Farfisa, Vox, guitarras, vocal), Lincoln Bittencourt (baixo, vocal) e Gustavo Schroeter (bateria, vocal). Em 1975, participam do lendário festival ‘Banana Progressiva’, realizado no Teatro da Fundação Getúlio Vargas, em São Paulo, entre os dias 29 de maio e 1º de junho.
Em 1977, após alguns altos e baixos e mudanças de formação, gravam seu segundo e último disco - ‘É Proibido Fumar’, em que adotam uma sonoridade um pouco mais ‘pesada’, abandonando definitivamente o progressivo. Mas as vendas não foram muito boas, decretando o fim da banda, que ainda tocou como banda de apoio de Erasmo Carlos, em uma turnê pelo Brasil. Renato também integrou o grupo gaúcho Bixo da Seda (ex-Liverpool), e depois o Herva Doce, já nos anos 80.
Após participar de shows e programas de TV - abriram para os Herman’s Hermits, no Rio de Janeiro - e, principalmente, de reinar (ao lado dos Analfabitles) no tradicional circuito de show/bailes na periferia do Rio de Janeiro, acompanharam Gal Costa como banda de apoio. Em 1970, foram assistir ao Festival da Ilha de Wight, ficando impressionados com o que viram. De volta ao Brasil, resolveram mudar radicalmente a sonoridade da banda, resultando no clássico compacto simples com as faixas ‘Sem Nada/18:30 (Parte I)’ e ‘Os Hemadecons Cantavam em Coro Chôôôôôôô’, lançado em 1971. Nesse meio tempo, a banda ainda participou do histórico álbum ‘Vida e Obra de Johnny McCartney’, com o cantor da Jovem Guarda, Leno (ex-Leno & Lílian), produzido por Raul Seixas.
Em 1972, ganham o prêmio de melhor banda no Festival Internacional da Canção (FIC), o que garante melhores condições para gravar o primeiro LP, batizado de ‘Um Passo à Frente’ (já reeditado em CD), trazendo um rock básico, com algumas faixas numa linha bem progressiva, que saiu em 1973. Nesta época, a banda contava com Pedro Lima (guitarras, harmônicos, vocal), Renato Ladeira (órgão Hammond, Farfisa, Vox, guitarras, vocal), Lincoln Bittencourt (baixo, vocal) e Gustavo Schroeter (bateria, vocal). Em 1975, participam do lendário festival ‘Banana Progressiva’, realizado no Teatro da Fundação Getúlio Vargas, em São Paulo, entre os dias 29 de maio e 1º de junho.
Em 1977, após alguns altos e baixos e mudanças de formação, gravam seu segundo e último disco - ‘É Proibido Fumar’, em que adotam uma sonoridade um pouco mais ‘pesada’, abandonando definitivamente o progressivo. Mas as vendas não foram muito boas, decretando o fim da banda, que ainda tocou como banda de apoio de Erasmo Carlos, em uma turnê pelo Brasil. Renato também integrou o grupo gaúcho Bixo da Seda (ex-Liverpool), e depois o Herva Doce, já nos anos 80.
Texto de Fernando Rosa, publicado no site Senhor F.
Fazer o download de A Bolha - Um Passo a Frente (1973). more
Silvinha - Silvinha (1971)
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Faixas:
01. Voce Já Morreu e Se Esqueceu de Deitar
02. O Que Fazer para Te Esquecer
03. Estou Pedindo Baby
04. Deixa a Cinza Deste Inverno Passar
05. Prá Toda a Geração
06. Paraíba
07. Risque
08. Seu Amor Ainda é Tudo Pra Mim
09. Leve a Vida
10. É Minha Opinião
11. Nossos Filhos Serão Pais
Fazer o download de Silvinha - Silvinha (1971). more
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Faixas:
01. Farinha do Desprezo
02. Revendo Amigos
03. Mal Secreto
04. 78 Rotações
05. Movimento dos Barcos
06. Meu Amor me Agarra & Geme & Treme & Chora & Mata
07. Let's Play That
08. Farrapo Humano - A Morte
09. Hotel das Estrelas
Jards Macalé, primeiro disco do cantor carioca, é um dos trabalhos mais inusitados da música brasileira. Um disco até hoje duro de ser conceituado - e por isso mesmo genial, e tantas vezes esquecido. Feito após Jards ter passado por experiências diversas como músico, o álbum marcava sua transição para a via pop, revolucionando a música brasileira ao mesclar rock, samba, eruditismo, jazz, bossa-nova, tropicalismo, melancolia e sofrimento em doses cavalares. Gravado às pressas, da forma mais minimalista possível (com Jards no violão, Lanny no violão solo e no baixo e Tutty na bateria), o disco traz uma sonoridade crua, anti-comercial, com letras que chegam a soar punks. O LP abria com "Farinha do desprezo", quase um anti-rock, desconstruído, misturado com samba e jazz (a letra: "só vou comer agora da farinha do desejo/alimentar minha fome para que nunca mais me esqueça/como é forte o gosto da farinha do desprezo").Uma vinheta com "Vapor barato" a capella - cantada de forma quase fúnebre, fantasmagórica mesmo - antecede o forrock "Revendo amigos", que chegou a ir 12 vezes para a censura, encucada com versos como "se me der na veneta eu morro/se me der na veneta eu mato". Numa época em que Roberto Carlos era rei, Jards só oferecia romantismo em faixas originais como o quase-samba "78 rotações", na voraz "Meu amor me agarra & geme & treme & chora & mata" e na desolação de "Movimento dos barcos". O lado mais característico de Macalé, no entanto, era a faceta melancólica e existencial de faixas como o rock "Mal secreto" ("massacro meu medo, mascaro minha dor, já sei sofrer") e o hino "Let's play that" ("vai, bicho/desafiar o coro dos contentes", dizia a letra de Torquato Neto). Num viés tenso, repleto de improvisos roqueiros ao violão, em que não havia oposição entre tristeza e felicidade, alegria e melancolia ("dessa janela sozinha/olhar a cidade me acalma/estrela vulgar a vagar/rio e também posso chorar", diz a letra de "Hotel das estrelas", que fechava o disco), Jards Macalé também trazia o rock´n roll suicida e ágil de "Farrapo humano" (de Luiz Melodia) - sintomaticamente seguido pelo samba "A morte", de Gilberto Gil.
A ousadia custou caro: Jards Macalé acabou tendo pouca tiragem e logo foi tirado de catálogo. O cantor iniciou uma série de shows, mas continuava com problemas de colocação no mercado. Em 1973, liderou na Philips um misto de show-disco coletivo, O banquete dos mendigos, feito por ele e por vários amigos para comemorar o aniversário de 25 anos da Declaração Universal dos Direitos do Homem e, de quebra, ajudar a tirar a conta de Macalé do vermelho: o show foi feito, mas o disco ao vivo acabou sendo completamente censurado e só liberado em 1979 (e já pela RCA).
Texto de Ricardo Schott, publicado no site The Freakium!.
Fazer o download de Jards Macalé - Jards Macalé (1972). more
Quando Walter Franco apareceu, de "Cabeça" na música popular brasileira, quase não tinha antecedentes. Nem os protagonistas da Tropicália tinham ido tão longe. Era música concreta "in concreto". Foi no Festival da Globo de 1972. E sua bravura mobilizou a intervenção de gente como Décio Pignatari, Rogério Duprat e Julio Medaglia, integrantes do júri que foi destituído pela direção -- porque ousou indicar o nome de Walter como vencedor do Festival. "Cabeça" e "Me Deixe Mudo" -- a explosão da letra em estilhaços de poesia e a sua implosão nos ecos do silêncio -- composições que, como eu disse em meu "Balanço", racharam a cabeça da música popular, estão no primeiro LP de Walter o disco branco "Ou Não", gravado em fins de 1972 e editado no ano seguinte. De bate-pronto, Caetano respondia com "Araçá Azul",a sua aventura radical, e essa foi talvez a mais bela conversa de guerrilhas jamais travada no âmbito da nossa música popular de invenção bombas cruzadas de bahia e sampa, poema e
samba. "Revolver" continuou a antitradição de "Ou Não" com as explosões/implosões dos seus mantras, do primal "feito gente" ao quase mudo "e(ter)na(mente)". Walter seguiu adiante com "Vela Aberta". Mas, minado pela mediocridade da mídia, seu caminhar se fez mais secreto. Seus novos riscos quase não foram vistos pelo público. Um dia ele escreveu o poema certo: "o ab(surdo) não h(ouve)". Oucám Walter Franco.
Faixas:
01. Mixturação
02. Água e Sal
03. No Fundo do Poço
04. Pátio dos Loucos
06. Flexa
07. Me Deixe Mudo
08. xaxados e Perdidos
09. Doido de Fazê Dó
10. Vão de Boca
11. Cabeça
Texto de Augusto de Campos, escrito em 2000.
Fazer o download de Walter Franco - Ou Não (1973).
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Faixas:
01. São São Paulo
02. Não Buzine que Eu Estou Paquerando
03. Namorinho de Portão
04. Catecismo, Creme Dental e Eu
05. Curso Intensivo de Boas Maneiras
06. Glória
07. Camelô
08. Profissão Ladrão
09. Sem Entrada e Sem Mais Nada
10. Parque Industrial
11. Quero Sambar Meu Bem
12. Sabor de Burrice
Parque Industrial ou Satyricon de Tom Zé
Este disco é uma preciosidade. Seu relançamento deve ser festejado como a descoberta de um tesouro - senão perdido - esquecido; enterrado e abandonado. Injusta e injustificadamente abandonado. E no entanto, trata-se de uma obra-prima - e primeira - de um criador singular, esse mestre de invenções e intervenções artísticas chamado Tom Zé. Um disco digno de ser enfim reconhecido como representativo do tropicalismo, assim como os demais, conhecidos, do movimento: os individuais de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Os Mutantes, além do coletivo.
Da companhia destes, "Tom Zé" havia sido alijado, ao sair de circulação. Como eles, foi gravado, em 1968, sob o signo da revolução e da liberdade criativa. Suas composições expõem as marcas - tipicamente tropicalistas - da surpresa e do sincretismo. Compassos se alternam, dão-se mudanças às vezes radicais de andamento. Estruturas por colagem e/ou montagem, as canções, fracionadas, misturam ritmos (exemplo: iê-iê-iê e música sertaneja, em "Sabor de Burrice), instaurando inesperadas atmosferas em uma mesma faixa. Tudo ilustrado paralelamente pelos arranjos.
Estes desempanham palel fundamental no encontro entre música popular e erudita contemporânea que o disco promove. Criados por Damiano Cozzela e Sandino Hohagen, maestros do grupo música nova, combinam elementos díspares - do folclore ao rock - num trabalho ao mesmo tempo antenado com a vanguarda e enraizado na tradição. As instumentações são inusuais. Um arsenal de ruídos - sinos, buzinas, despertadores - e sons variados - aleatórios, de fanfarras, etc - é convocado. Incorporam-se cacos, acasos, erros, além de narrações, conversas e discursos, sem contar vocais onomatopéicos. Resultado: cada faixa se torna um acontecimento sonoro-musical.
Mais relevante ainda talvez seja a forma como os arranjos se relacionam com as letras, como replicam às suas instigações, criando os climas por elas requeridos. Examine-se um detalhe de "Sem Entrada e Sem Mais Nada", por exemplo. Num dado trecho, acordes deliberadamente cafonas são tocados para comentar a expressão "cinco letras que choram", verso que, na canção, está se referindo a "FIADO" e também parodiando (no nível melódico inclusive) um antigo sucesso homônimo de Francisco Alves, co-intituladao "Adeus".
Importante, a propósito das citações, é que elas são sempre pertinentes, nunca gratuitas. E, mais do que serem várias, chama a atenção o leque de sua livre diversidade: do samba "Upa Neguinho" (em "Quero Sambar, Meu Bem") ao hino "Deus Salve a América" (na introdução de "Parque Industrial"), de "Cai, Cai, Balão" ao iê-iê-iê brega "Bom Rapaz" (em "Namorinho de Portão").
No centro de tudo, encontra-se naturalmente Tom Zé, singularizando-se já por suas qualidades de cantor - cujas interpretações assinalam, inteligentemente, o tom paródico e/ou irônico dos textos. De compositor - com uma formação sofisticada para um autor de canções à época, revelando conhecimentos hauridos no campo erudito. De músico - aberto a experimentações. De artista - com proposta e postura nova e ousada. De letrista - de versos provocativos, gozativos, satiricamente críticos.
Mais intensamente do que os damais poetas do tropicalismo - Caetano, Gil , Capinan e Torquato Neto -, Tom Zé usa e abusa de uma linguagem carregada de mordacidade e de tipo coloquial-irônico. Nesse sentido, ele foi o Tristan Corbiére do movimento. Como resistir ao humor de versos como: "Entrei na liquidação/ Saí quase liquidado"? ou a estes, desconcertantes: "Pois um anjo do cinema/ já revelou que o futuro/ da família brasileira/ será o hálito puro,.../Ah"!? ou à força do refrão de "Glória"? E há aqueles ainda que fazem uma declaração de princípios poéticos, valendo por um lema estético a ser seguido: "Quero sambar meu bem/ (...)/ Não quero é vender flores nem saudade perfumada/ (...) / Mas eu não quero andar na fossa/ cultivando tradição embalsamada".
Nodisco, não há uma só música que não seja característicamente crítica. Nem "São São Paulo, Meu Amor" - ode? - escapa a isso. E a vei satírica de Tom Zé investe implacavelmente contra vários alvos. Eis alguns deles. O capitalismo, na imagem do homem de negócios (em "Não Buzine que Eu Estou Paquerando"). A burguesia, ridicularizada em sua moral, seus hábitos e aspirações, na figura do chefe de família ("Glória"). A sociedade de consumo e as imagens-símbolo, publicitárias, do consumo ("Catecismo, Creme Dental e Eu" e "Parque Industrial"). As convenções, sociais e comportamentais ("Curso Intensivo de Boas Maneiras"), bem como as linguísticas ("Sabor de Burrice"): nesse último caso, a própria letra assume um discurso retórico-acadêmico, num emprego consciente do mau gosto para efeito crítico.
Em suma, o que Tom Zé não poupa é o limitado horizonte espiritual de sistemas e estilo de vida vazios e, com estes, seus praticantes. Tais fatores de fundo, aliado aos componentes formais do disco, colaboram para fazer dele uma obra audaciosa e desafiadora, de alguém que reúne senso crítico e estético ; um homem sertanejo de origem e forte de caráter, que se tornou um artista urbano e moderno (e que assim, acabou fazendo a "ligação direta [...] entre o rural e o experimental" para lembrar as palavras de Caetano sobre ele em "Verdade Tropical").
Agora, o Brasil passa a dispor, finalmente em CD, de mais um trabalho seu a servir de informação cultural qualitativa para as novas gerações. E os norte-americanos, os jovens em especial, já poderão contar com a referência de mais uma "nova" obra de relevo da escola de vanguarda que. para alguns deles, o tropicalismo se tornou.
Da companhia destes, "Tom Zé" havia sido alijado, ao sair de circulação. Como eles, foi gravado, em 1968, sob o signo da revolução e da liberdade criativa. Suas composições expõem as marcas - tipicamente tropicalistas - da surpresa e do sincretismo. Compassos se alternam, dão-se mudanças às vezes radicais de andamento. Estruturas por colagem e/ou montagem, as canções, fracionadas, misturam ritmos (exemplo: iê-iê-iê e música sertaneja, em "Sabor de Burrice), instaurando inesperadas atmosferas em uma mesma faixa. Tudo ilustrado paralelamente pelos arranjos.
Estes desempanham palel fundamental no encontro entre música popular e erudita contemporânea que o disco promove. Criados por Damiano Cozzela e Sandino Hohagen, maestros do grupo música nova, combinam elementos díspares - do folclore ao rock - num trabalho ao mesmo tempo antenado com a vanguarda e enraizado na tradição. As instumentações são inusuais. Um arsenal de ruídos - sinos, buzinas, despertadores - e sons variados - aleatórios, de fanfarras, etc - é convocado. Incorporam-se cacos, acasos, erros, além de narrações, conversas e discursos, sem contar vocais onomatopéicos. Resultado: cada faixa se torna um acontecimento sonoro-musical.
Mais relevante ainda talvez seja a forma como os arranjos se relacionam com as letras, como replicam às suas instigações, criando os climas por elas requeridos. Examine-se um detalhe de "Sem Entrada e Sem Mais Nada", por exemplo. Num dado trecho, acordes deliberadamente cafonas são tocados para comentar a expressão "cinco letras que choram", verso que, na canção, está se referindo a "FIADO" e também parodiando (no nível melódico inclusive) um antigo sucesso homônimo de Francisco Alves, co-intituladao "Adeus".
Importante, a propósito das citações, é que elas são sempre pertinentes, nunca gratuitas. E, mais do que serem várias, chama a atenção o leque de sua livre diversidade: do samba "Upa Neguinho" (em "Quero Sambar, Meu Bem") ao hino "Deus Salve a América" (na introdução de "Parque Industrial"), de "Cai, Cai, Balão" ao iê-iê-iê brega "Bom Rapaz" (em "Namorinho de Portão").
No centro de tudo, encontra-se naturalmente Tom Zé, singularizando-se já por suas qualidades de cantor - cujas interpretações assinalam, inteligentemente, o tom paródico e/ou irônico dos textos. De compositor - com uma formação sofisticada para um autor de canções à época, revelando conhecimentos hauridos no campo erudito. De músico - aberto a experimentações. De artista - com proposta e postura nova e ousada. De letrista - de versos provocativos, gozativos, satiricamente críticos.
Mais intensamente do que os damais poetas do tropicalismo - Caetano, Gil , Capinan e Torquato Neto -, Tom Zé usa e abusa de uma linguagem carregada de mordacidade e de tipo coloquial-irônico. Nesse sentido, ele foi o Tristan Corbiére do movimento. Como resistir ao humor de versos como: "Entrei na liquidação/ Saí quase liquidado"? ou a estes, desconcertantes: "Pois um anjo do cinema/ já revelou que o futuro/ da família brasileira/ será o hálito puro,.../Ah"!? ou à força do refrão de "Glória"? E há aqueles ainda que fazem uma declaração de princípios poéticos, valendo por um lema estético a ser seguido: "Quero sambar meu bem/ (...)/ Não quero é vender flores nem saudade perfumada/ (...) / Mas eu não quero andar na fossa/ cultivando tradição embalsamada".
Nodisco, não há uma só música que não seja característicamente crítica. Nem "São São Paulo, Meu Amor" - ode? - escapa a isso. E a vei satírica de Tom Zé investe implacavelmente contra vários alvos. Eis alguns deles. O capitalismo, na imagem do homem de negócios (em "Não Buzine que Eu Estou Paquerando"). A burguesia, ridicularizada em sua moral, seus hábitos e aspirações, na figura do chefe de família ("Glória"). A sociedade de consumo e as imagens-símbolo, publicitárias, do consumo ("Catecismo, Creme Dental e Eu" e "Parque Industrial"). As convenções, sociais e comportamentais ("Curso Intensivo de Boas Maneiras"), bem como as linguísticas ("Sabor de Burrice"): nesse último caso, a própria letra assume um discurso retórico-acadêmico, num emprego consciente do mau gosto para efeito crítico.
Em suma, o que Tom Zé não poupa é o limitado horizonte espiritual de sistemas e estilo de vida vazios e, com estes, seus praticantes. Tais fatores de fundo, aliado aos componentes formais do disco, colaboram para fazer dele uma obra audaciosa e desafiadora, de alguém que reúne senso crítico e estético ; um homem sertanejo de origem e forte de caráter, que se tornou um artista urbano e moderno (e que assim, acabou fazendo a "ligação direta [...] entre o rural e o experimental" para lembrar as palavras de Caetano sobre ele em "Verdade Tropical").
Agora, o Brasil passa a dispor, finalmente em CD, de mais um trabalho seu a servir de informação cultural qualitativa para as novas gerações. E os norte-americanos, os jovens em especial, já poderão contar com a referência de mais uma "nova" obra de relevo da escola de vanguarda que. para alguns deles, o tropicalismo se tornou.
Texto de Carlos Rennó, encartado no relançamento em CD.
Fazer o download de Tom Zé - Tom Zé (1968).
DOWNLOAD!Faixas:
01. Aquarius
02. Donna
03. Ás de Espadas
04. Manchester Inglaterra
05. Sou Preto, Não Tenho
06. Ar
07. Tenho Vida
08. Hair
09. Minha Convicção
10. Fácil Dizer Não
11. Pra Onde Vou
12. Hare Krishna
13. Frank Mills
14. Crioulos
15. Olhos Abertos
16. Que Obra de Arte o Homem é
17. Bom Dia Estrela
18. Deixe o Sol Entrar
Menos de um ano após a assinatura do Ato Institucional nº 5, que instaurou a fase mais dura do regime militar, com cassações de direitos políticos em massa e prisão e torturas de adversários, estreava em São Paulo a montagem brasileira do musical Hair, no palco do Teatro Aquarius, mais tarde Teatro Zaccaro, no bairro do Bixiga.
A iniciativa, ousada para a época, deveu-se a Ademar Guerra, responsável por várias realizações pioneiras do teatro brasileiro e que vinha de uma temporada exitosa com a polêmica peça Marat/Sade, de Peter Brook.
Ademar e o produtor Altair Lima tiveram que vencer várias dificuldades. Primeiro, a descrença de empresários teatrais de que era possível montar um musical do porte de Hair no Brasil. Depois de vencida esta resistência, veio outro problema: a censura.
A montagem original era repleta de cenas em que os atores apareciam nus, o que desagradou a censura. Seguiu-se uma penosa negociação e, ao final, os censores concordaram em que a nudez dos atores seria mostrada apenas uma única vez na peça, em uma cena com apenas um minuto de duração e na qual os atores deveriam permanecer absolutamente imóveis.
Apesar das restrições, Ademar deu um tratamento requintado à cena, que caiu no gosto do público e da crítica e é lembrada até hoje como um dos grandes momentos do teatro brasileiro.
Hair marcou a estréia de vários jovens atores e atrizes, que depois se tornaram famosos por suas atuações no teatro, cinema e televisão. O elenco inicial era composto por Armando Bogus, Sônia Braga, Maria Helena, Altair Lima, Benê Silva, José França, Neusa Maria, Maria Regina, Marilene Silva, Laerte Morrone, Aracy Balabanian, Gilda Vandenbrande, Bibi Vogel e Acácio Gonçalves.
Sônia Braga, então com 18 anos, foi a grande estrela da peça, mas quase ficou de fora do elenco, pois não contava com a simpatia do diretor Ademar Guerra e só foi aceita por conta da insistência de Altair Lima. Entre os que se encantaram com Sônia, estava Caetano Veloso que compôs Tigresa em sua homenagem. Sônia era a tigresa de unhas negras e íris cor de mel, que trabalhou no Hair.
Ao longo da carreira da peça, que se estendeu até 1972, entraram as atrizes Ariclê Perez e Edyr Duqui (que depois faria parte do grupo musical As Frenéticas) e os atores Antonio Fagundes, Nuno Leal Maia, Ney Latorraca, Denis Carvalho, Buza Ferraz e Wolf Maia.
A direção musical da peça foi de Cláudio Petraglia, a coreografia, de Márika Gidali e a tradução das músicas para o português, de Renata Pallotini.
18. Deixe o Sol Entrar
Menos de um ano após a assinatura do Ato Institucional nº 5, que instaurou a fase mais dura do regime militar, com cassações de direitos políticos em massa e prisão e torturas de adversários, estreava em São Paulo a montagem brasileira do musical Hair, no palco do Teatro Aquarius, mais tarde Teatro Zaccaro, no bairro do Bixiga.
A iniciativa, ousada para a época, deveu-se a Ademar Guerra, responsável por várias realizações pioneiras do teatro brasileiro e que vinha de uma temporada exitosa com a polêmica peça Marat/Sade, de Peter Brook.
Ademar e o produtor Altair Lima tiveram que vencer várias dificuldades. Primeiro, a descrença de empresários teatrais de que era possível montar um musical do porte de Hair no Brasil. Depois de vencida esta resistência, veio outro problema: a censura.
A montagem original era repleta de cenas em que os atores apareciam nus, o que desagradou a censura. Seguiu-se uma penosa negociação e, ao final, os censores concordaram em que a nudez dos atores seria mostrada apenas uma única vez na peça, em uma cena com apenas um minuto de duração e na qual os atores deveriam permanecer absolutamente imóveis.
Apesar das restrições, Ademar deu um tratamento requintado à cena, que caiu no gosto do público e da crítica e é lembrada até hoje como um dos grandes momentos do teatro brasileiro.
Hair marcou a estréia de vários jovens atores e atrizes, que depois se tornaram famosos por suas atuações no teatro, cinema e televisão. O elenco inicial era composto por Armando Bogus, Sônia Braga, Maria Helena, Altair Lima, Benê Silva, José França, Neusa Maria, Maria Regina, Marilene Silva, Laerte Morrone, Aracy Balabanian, Gilda Vandenbrande, Bibi Vogel e Acácio Gonçalves.
Sônia Braga, então com 18 anos, foi a grande estrela da peça, mas quase ficou de fora do elenco, pois não contava com a simpatia do diretor Ademar Guerra e só foi aceita por conta da insistência de Altair Lima. Entre os que se encantaram com Sônia, estava Caetano Veloso que compôs Tigresa em sua homenagem. Sônia era a tigresa de unhas negras e íris cor de mel, que trabalhou no Hair.
Ao longo da carreira da peça, que se estendeu até 1972, entraram as atrizes Ariclê Perez e Edyr Duqui (que depois faria parte do grupo musical As Frenéticas) e os atores Antonio Fagundes, Nuno Leal Maia, Ney Latorraca, Denis Carvalho, Buza Ferraz e Wolf Maia.
A direção musical da peça foi de Cláudio Petraglia, a coreografia, de Márika Gidali e a tradução das músicas para o português, de Renata Pallotini.
Texto extraído de wikipedia.com.
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Faixas:
01. Johnny McCartney
02. Por que Não?
03. Lady Baby
04. Sentado no Arco-Íris
05. Pobre do Rei
06. Peguei uma Apollo
07. Sr. Imposto de Renda
08. Não há Lei em Grilo City
09. Convite para Ângela
10. Deixo o Tempo Me Levar
11. Contatos Urbanos
12. Bis
13. Johnny McCartney
EM 1970, já separado de Lilian (com quem fez uma dupla de sucesso na Jovem Guarda), Leno preparava-se para lançar pela CBS seu terceiro disco solo, Vida e obra de Johhny McCartney, que deveria ter sido lançado em 1971 - mas só saiu em 1995, pelo selo independente de Leno. Visionário, o disco mostrava algumas novidades para a época: era gravado em oito canais e trazia um som bem mais realista e pesado do que costumeiramente era visto em rock nacional. Além disso, tinha em sua ficha técnica o grupo de rock A Bolha e um desconhecido produtor-compositor-cantor-arranjador, um tal de Raul Seixas... O tal disco, com ares de LP "conceitual", no entanto, ficaria arquivado de 1971 a 1995, quando finalmente seria lançado pelo próprio selo indepedente de Leno, sem muito alarde. Vida e obra de Johnny McCartney, um disco totalmente inovador e contestador, é uma das páginas mais intrigantes da história do nosso rock.
ANTES: Leno, ou melhor, Gileno Azevedo, era mais conhecido pela dupla com Lilian Knapp, na década de 60. Apesar das brigas nos bastidores, a dupla conseguiu emplacar uma série de sucessos, a maioria deles pontos de referência até hoje quando se fala em Jovem Guarda. Sempre que algum cantor "cabeça" quer dar um ar mais popular ao seu repertório, acaba recorrendo a canções como "Devolva-me" (gravada por Adriana Calcanhoto) e "Pobre menina". Alguns desses sucessos eram assinados por Renato Barros, guitarrista do grupo Renato & Seus Blue Caps, amigo de Leno e namorado de Lilian.
A carreira solo de Leno, após o fim da dupla com Lilian, inicou-se com sucessos como "A pobreza" (aquela mesma, do "a garota que eu adoro, por quem tanto choro, não pode me ver.."). Gravando na CBS, o cara acabou tendo contato com um dos produtores da casa, ninguém menos que Raul Seixas, que na época usava o pseudônimo de Raulzito e compunha músicas para Leno & Lilian, Odair José, Ed Wilson e Renato & seus Blue Caps - Raul dizia ter composto cerca de 80 músicas entre 1969 e 1973, sendo que algumas delas se tornaram grandes sucessos, como "Doce doce amor" (Jerry Adriani) e "Sha-la-la" (com o próprio Leno).
O disco que seria Vida e obra de Johhny McCartney só poderia ser pensado, obviamente, após o esvaziamento da estética naif da Jovem Guarda - que levou vários artistas daquele período a se arriscarem em trabalhos arrojados e diferentes do "iê iê iê romântico" da década de 60 - e à separação dos Beatles, que inspirou o título do álbum. Outros detalhes estavam em jogo: o contato de Leno e Raul havia gerado uma série de músicas pesadas, inspiradas no hard rock e na fusão com o soul em voga na época (a banda hard carioca A Bolha acabou sendo chamada para gravar quatro músicas) e Raul, já com um pé fora da "linha de montagem" da CBS, ousou trabalhar quase em parceria com Leno, escrevendo várias letras e fazendo backing vocals além de produzir. "Sentado no arco-íris", uma das faixas, era, segundo Raul, a primeira letra que ele se orgulhava de ter escrito.
O DISCO: Vida e obra de Johnny McCartney até pelo cacife dos músicos envolvidos (imagine a historinha: "músico popular-brega enlouquece e resolve gravar um disco de rock´n roll pesado ao lado de um produtor também tão brega e maluco quanto ele e de uma desconhecida banda rockeira pesada") não poderia mesmo ter feito sucesso. Se lançado em 1971, poderia ter se tornado um disco cultuado. Ouvido hoje, se não soa atual, pelo menos impressiona. Entre músicas de Leno, parcerias com Raul (creditadas a "Raulzito Seixas") e contribuições de amigos, pesca-se um som que tem mais a ver com bandas como Sly & The Family Stone, Beatles pós-67, Cream e Steppenwolf, como na faixa título. Outras faixas seguem essa linha, como "Por Que não?" (plágio descacetado de "All right now", do Free) e a já citada "Sentado no arco-íris", com um marcante riff de guitarra, ritmo inspirado no Cream e uma letra de inspiração gospel, que chega a falar em "gente sem terra, gente sem nome". Segurando a onda de Leno, haviam Renato Barros, Raul Seixas, Paulo César Barros, o pessoal da Bolha (Pedro Lima, Renato Ladeira, Arnaldo Brandão e Gustavo Schroeter) e o grupo uruguaio The Shakers.
Em algumas faixas, Leno voltava ao passado. "Lady baby" trazia um arranjo claramente inspirado nos Beatles e na Jovem Guarda - acabou se tornando, por sinal, uma das poucas músicas do disco a ser lançada em single -, o mesmo acontecendo no rock "Deixo o tempo me levar". De resto... "Pobre do rei", composta por Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, era uma espécie de versão beatle de O rei que não sabia de nada (aquele livrinho infantil que todo mundo leu no colégio) e acabou censurada - Marcos a regravaria no disco Garra com o nome "Jesus meu rei". O rock´n roll "Peguei uma Apollo", pertencente ao repertório da Bolha, acabou sendo uma das poucas a passarem batidas pela censura, que estranhamente não implicou com os versos "mas que coisa sub, sub/envolvida/sub, sub/entendida". O irônico country-rock "Sr. Imposto de renda" (definido no encarte como "a nossa 'Taxman' "), por sua vez, só seria liberado se todos os censores tivessem tomado ácido - assim como em "Não há lei em Grilo city", que trazia versos como "a realidade fere, fere até você e eu (...)/e o xerife aponta, desmonta e conta/John Wayne é o seu herói". Já que a história aponta que os EUA financiavam a ditadura nos países latino-americanos... E a loucura dos censores era tanta que a implicância maior acabou sendo com o verso "bisa comigo", da inocente "Bis" - que encerra o disco junto a uma coda da faixa-título.
Para quem costuma acompanhar a carreira de Raul, uma das músicas é especialmente curiosa: "Convite para Ângela" traz uma melodia idêntica à de "Sapato 36", música que Raul gravaria em 1977 (mas sem crédito para Leno). Já a countryficada "Contatos urbanos", composta por outro produtor da CBS, Ian Guest, era uma espécie de "Sinal fechado" (aquela música do Paulinho da Viola) versão pós-Jovem Guarda. Mesclando inocência jovemguardista, peso, tons político-sociais nada discretos e fortes mudanças de paradigma, Vida e obra de Johhny McCartney foi, no fim das contas, uma das mais interessantes pedras colocadas sobre a tumba do iê-iê-iê.
E DEPOIS?: Das 13 faixas de Johnny McCartney só quatro foram editadas num compacto duplo da CBS: "Johhny Mc Cartney", "Peguei uma Apollo", "Lady Baby" e "Convite para Ângela". Quando a censura deu o golpe fatal no disco, a CBS escutou o conteúdo e determinou o arquivamento do LP. Se o clima tenso e contestador de letras como "Sentado no arco íris" havia desagradado os censores, as melodias nada comerciais (para a época) do LP também não tiveram o menor êxito com a gravadora. Pior: numa mudança de gravadora, ainda nos anos 70, Leno procurou pelo tape e soube por um funcionário da CBS que as fitas originais haviam sido apagadas. Como as fitas masters de discos antigos eram guardadas sem o menor cuidado, era provável que Vida e obra... já tivesse ido parar na lata de lixo.
O disco só foi sair porque, em 1994, o pesquisador musical Marcelo Fróes (aquele mesmo, do International Magazine), achou os tapes originais, guardados em duas caixas empoeiradas nos arquivos da Sony music. Lançado em pequena tiragem no ano de 1995, foi como se não tivesse saído nunca: poucas revistas noticiaram o fato e as rádios não tocaram nada do disco, que hoje está esgotado. Se a censura já havia sacaneado geral, o pior castigo para Leno e seu Johhny McCartney foi terem perdido o trem do reconhecimento, ainda que tardio.
Texto de Ricardo Schott, publicado no site discotecabasica.com.
Fazer o download de Leno - Vida e Obra de Johnny McCartney (1971). more
Faixas:
01. Canto Fúnebre
02. O Tempo
03. Noite
04. Desespero
05. Canção do Outono
06. Do Amigo
07. Brilhante Estrela
08. Como os Bois
09. Palavras
10. Balalaica
11. Olhos
12. Romance da Lua
13. Asas
Outro representante da geração nordestina pós-tropicalismo, que teve em Paêbirú, de Lula Côrtes e Zé Ramalho, sua expressão mais radical. Também pernambucano, Flaviola e o Bando do Sol gravou apenas um álbum, lançado pelo selo local Solar, em 1974. Com base em ritmos regionais, produziram um raro mix de folk-rock-psicodelia, que permanece com extrema atualidade. Instrumental rico, na base de violões, violas, guitarras, flautas e percussão.
Basicamente acústico, com uma poesia ímpar, o disco é mais um exemplo da energia, da vontade de crair algo novo, que abundava no Recife. Uma comparação com os ingleses de "The Incredible String Band" não é de todo absurda.
Participam do disco Flávio Lira (o Flaviola), Lula Côrtes, Pablo Raphael, Robertinho of Recife, e Zé da Flauta
Fazer o download de Flaviola e o Bando do Sol - Flaviola e o Bando do Sol (1974)
Faixas:
01. Gostaria de Saber
02. Nenhuma Carta Sua
03. Vou lhe Contar
04. Você Tão Só
05. Ele é Meu Bem
06. Menina Só
07. Hei de Encontrar Meu Bem
08. Acho que Vou lhe Esquecer
09. Horóscopo
10. Te Amo
11. Prova De Fogo
12. Meu Bem Só Gosta de Mim
13. Vou Conseguir
14. Vou lhe Deixar
Fazer o download de Wanderléa - Wanderléa (1967).
Faixas:
01. Rita Jeep
02. Porque é proibido pisar na grama
03. Cassius Marcelo Clay
04. Cigana
05. Zula
06. Negro é lindo
07. Comanche
08. Que maravilha
09. Maria Domingas
10. Palomaris
Simples e calmo como um fim da tempestade: este é um disco sem sobressaltos, apesar da efervecência do tema. Na homenagem definitiva de Jorge à sua 'raça de todos as cores', o desfile da nega 'Zula' e a elegância do campeão 'soul (ou so?) brother' 'Cassius Marcelo Clay' são sintomas da ascensão e resistência negra.
Neste arco-íris, o pote de ouro está espalhado por aí: 'Rita Jeep' (um revival do flerte com a mutante e seu jeep amarelo Charles (!), 'Porque é proibido pisar na grama' (pérola rara, o futuro incomoda o eterno presente) e uma límpida, flutuante 'Que maravilha'.
Neste arco-íris, o pote de ouro está espalhado por aí: 'Rita Jeep' (um revival do flerte com a mutante e seu jeep amarelo Charles (!), 'Porque é proibido pisar na grama' (pérola rara, o futuro incomoda o eterno presente) e uma límpida, flutuante 'Que maravilha'.
Texto extraído do blog Som do Bom. more
Faixas:
01. I'm in Love With You
02. Theme from My Mind
03. Queens are Made
04. Hello Crazy People
05. Heart of a Sound Spirit
06. Ad Lib
07. Send It for Tomorrow
Fazer o download de Tobruk - Ad Lib (1972).
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Faixas:
01. Jards Anet da Vida
02. Dois Corações / No Meio do Mato / O Faquir da Dor / Ruas Real Grandeza / Pam Pam Pam
03. Imagens
04. Anjo Exterminado
05. Dona de Castelo
06. Mambo da Cantareira
07. E Dai?
08. Orora Analfabeta
09. Senhor dos Sábados
10. Boneca Semiótica
Aprender a nadar, segundo disco de Jards, foi sua tentativa de arranhar as paradas de sucesso. Foi algo que ele até conseguiu e que lhe valeu alguma - boa - mídia, mas não o suficiente para livrá-lo da pecha de "maldito", de anti-comercial. Apesar da pouca vendagem do primeiro disco, a Philips decidiu manter o contrato do cantor, que aproveitou para gravar um álbum bem menos "econômico", com arranjos mais elaborados - ao contrário do primeiro, no qual se restringia a um grupo básico Em Aprender a nadar, aparecem músicos de estúdio como Wagner Tiso (arranjos, piano), Robertinho Silva (bateria), Rubão Sabino (baixo) e Ion Muniz (flauta), além de um regional que inclui os experientes Canhoto (cavaquinho) e Dino Sete Cordas (violão).
Concebido ao lado de Waly Salomão (que usava a alcunha lisérgica de Wally Sailormoon) era um disco conceitual, com faixas que tratavam de uma certa "linha de morbeza romântica" - morbeza, um neologismo inventado por Waly, era uma mistura de morbidez e beleza, que ele definia como "uma idéia para identificar uma linha de ação, como uma estratégia da qual depois se larga e se busca outra". Tal idéia esteve por trás de pelo menos quatro faixas do disco, "O Faquir da Dor", "Rua Real Grandeza", "Anjo Exterminado" (gravada numa versão mais radiofônica por Maria Bethânia no disco Drama) e "Dona do Castelo", como uma retomada, sob um viés tropicalizado, da antiga dor-de-cotovelo. Músicas antigas do estilo - ou aproximadas a ele - eram revisitadas em algumas regravações, como "Imagens", de Orestes Barbosa (quase uma pré-psicodelia, em versos estranhos como "a lua é gema do ovo/no copo azul lá do céu.../o beijo é fósforo aceso/na palha seca do amor"). O maior sucesso do LP, no entanto, foi a regravação do clássico "Mambo da Cantareira", antigo sucesso de Gordurinha - que serviu de pretexto para Macalé alugar uma barca da travessia Rio-Niterói e pular na baía de Guanabara ao som da música, na festa de lançamento do álbum. "Orora analfabeta", outro grande sucesso de Gordurinha, cuja letra sacaneava a ignorância das elites, também estava no LP, e também fez sucesso (os versos iniciais são inesquecíveis: "Conheci uma dona boa lá em Cascadura...").
O lado experimental do disco ficava por conta de estranhas vinhetas, como as cinematográficas "Jards Anet da Vida", "No meio do mato" e "O faquir da dor", além da interface música-artes plásticas-cinema, que encontrava seu desvelo na arte da capa e do encarte (com fotogramas de Kakodddevrydo, filme de Luís Carlos Lacerda) e na dedicatória a Lygia Clark e Hélio Oiticica. Numa época em que o barato era freqüentar Ipanema, Jards homenageava um dos pedaços mais suburbanos da zona sul carioca ("Rua Real Grandeza", finalizada com uma engraçada vinheta baseada em "Pam-Pam-Pam", de Paulo da Portela, na qual Wally "tocava" chaves e porta). O disco ainda apresentava o poeta underground Ricardo Chacal, lendária figura da vida cultural carioca - até hoje, aliás - ao mundo da música, como letrista de "Boneca semiótica", composta com Macalé, Duda e o multi-homem baiano Rogério Duarte.
Concebido ao lado de Waly Salomão (que usava a alcunha lisérgica de Wally Sailormoon) era um disco conceitual, com faixas que tratavam de uma certa "linha de morbeza romântica" - morbeza, um neologismo inventado por Waly, era uma mistura de morbidez e beleza, que ele definia como "uma idéia para identificar uma linha de ação, como uma estratégia da qual depois se larga e se busca outra". Tal idéia esteve por trás de pelo menos quatro faixas do disco, "O Faquir da Dor", "Rua Real Grandeza", "Anjo Exterminado" (gravada numa versão mais radiofônica por Maria Bethânia no disco Drama) e "Dona do Castelo", como uma retomada, sob um viés tropicalizado, da antiga dor-de-cotovelo. Músicas antigas do estilo - ou aproximadas a ele - eram revisitadas em algumas regravações, como "Imagens", de Orestes Barbosa (quase uma pré-psicodelia, em versos estranhos como "a lua é gema do ovo/no copo azul lá do céu.../o beijo é fósforo aceso/na palha seca do amor"). O maior sucesso do LP, no entanto, foi a regravação do clássico "Mambo da Cantareira", antigo sucesso de Gordurinha - que serviu de pretexto para Macalé alugar uma barca da travessia Rio-Niterói e pular na baía de Guanabara ao som da música, na festa de lançamento do álbum. "Orora analfabeta", outro grande sucesso de Gordurinha, cuja letra sacaneava a ignorância das elites, também estava no LP, e também fez sucesso (os versos iniciais são inesquecíveis: "Conheci uma dona boa lá em Cascadura...").
O lado experimental do disco ficava por conta de estranhas vinhetas, como as cinematográficas "Jards Anet da Vida", "No meio do mato" e "O faquir da dor", além da interface música-artes plásticas-cinema, que encontrava seu desvelo na arte da capa e do encarte (com fotogramas de Kakodddevrydo, filme de Luís Carlos Lacerda) e na dedicatória a Lygia Clark e Hélio Oiticica. Numa época em que o barato era freqüentar Ipanema, Jards homenageava um dos pedaços mais suburbanos da zona sul carioca ("Rua Real Grandeza", finalizada com uma engraçada vinheta baseada em "Pam-Pam-Pam", de Paulo da Portela, na qual Wally "tocava" chaves e porta). O disco ainda apresentava o poeta underground Ricardo Chacal, lendária figura da vida cultural carioca - até hoje, aliás - ao mundo da música, como letrista de "Boneca semiótica", composta com Macalé, Duda e o multi-homem baiano Rogério Duarte.
Texto de Ricardo Schott, publicado no site Freakium!. more
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Faixas:
01. Em Busca do Ouro
02. Meninos de Rua
03. O Rosário
04. Marilua
05. Num Faz de Conta
06. Serafim e seus Filhos
07. Moda de Viola
08. Fábula
09. Quem Tem Medo da Música Caipira?
10. O Verde é Maravilha
11. Manuela
12. Meninos da Rua
Ruy Maurity nasceu no dia 12 de dezembro de 1949, em Paraíba do Sul (RJ). Sua mãe foi a primeira violinista a integrar a Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal, e seu irmão é o pianista Antonio Adolfo. Aprendeu sozinho a tocar violão.
Em 1970 venceu o Festival Universitário do Rio de Janeiro com a música "Dia cinco", que compôs junto com Zé Jorge. No mesmo ano, gravou seu primeiro LP, "Este é Rui Maurity". Foi em 1971 que gravou o seu maior sucesso, “Serafim e seus Filhos”, lançado no LP "Em busca do ouro”. Três anos depois lançou o disco “Safra 74", que teve algumas de suas músicas incluídas nas trilhas sonoras das novelas "Escalada" e "Fogo sobre terra", da TV Globo. Em 76 e 77 lançou, respectivamente, os LPs "Nem ouro nem prata" e "Ganga Brasil", que inclui a gravação do tema principal da novela "Dona Xepa", da TV Globo. Em 1978 gravou o disco "Bananeira mangará”.
Com o tempo foi caracterizando cada vez mais a sua carreira com os temas e músicas regionais. Na década de 80 gravou os discos "Natureza" e “Aviola no Peito”. Realizou ainda inúmeros shows em diversas cidades brasileiras. No ano de 98 lançou o CD De coração, no qual interpreta diversas parcerias com José Jorge.
Texto extraído do site da Kuarup Discos
Fazer o download de Ruy Maurity - Em Busca do Ouro (1972).
Renato Teixeira - Paisagem (1972)
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Faixas:
01. Velha História
02. As Coisas Que Eu Gosto
03. As Galinhas
04. O Que Era Doce Acabou
05. Cabreiro
06. Paisagem
07. Pedras do Caminho
08. Quando uma Nuvem Passa
09. Marinheiro
10. Bye Bye
11. Sapo
Renato Teixeira (Renato Teixeira de Oliveira), cantor e compositor, nasceu em Santos SP em 20/5/1945. Passou a infância em Ubatuba SP e com 14 anos mudou-se para Taubaté SP, onde começou a compor.
Em 1967 transferiu-se para São Paulo SP e, nesse mesmo ano, sua canção Dadá Maria foi uma das classificadas no III FMPB, da TV Record, sendo mais tarde gravada, na Odeon, por Sílvio César e Clara Nunes, e, na Philips, por ele mesmo e Gal Costa.
Em 1968 participou do IV FMPB, também na TV Record, com a música Madrasta (com Beto Ruschel), interpretada por Roberto Carlos. No VII FIC, da TV Globo, do Rio de Janeiro RJ, em 1972, classificou sua composição Marinheiro. Participou também da coleção Música Popular — Centro Oeste-Sudeste, da Marcus Pereira.
No ano seguinte, a Phonogram lançou Paisagem, seu primeiro LP. Em 1977 sua música mais conhecida, Romaria, foi gravado por Elis Regina em seu LP Elis.
Lançou em 1984 o LP Azul e, em 1992, pela Kuarup, o CD Renato Teixeira & Pena Branca e Xavantinho, recebendo no mesmo ano o Prêmio Sharp. Participou ainda dos discos Grandes cantores sertanejos (Kuarup, 1985) e Cantorias & cantadores (Kuarup, 1997), ao lado de Xangai, Cida Moreira, Elomar, Sivuca, Geraldo Azevedo e outros.
Em 1997 comemorou 30 anos de carreira com show no Canecão, no Rio de Janeiro.
Fonte: Enciclopédia da Música Brasileira - Art Editora.
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A ÚLTIMA VOZ DO BRASIL
Joelho de Porco foi uma banda formada no final dos anos 70 por Tico Terpins, Walter Baillot, 
Próspero Albanese, Conrado Assis e Rodolfo Ayres Braga
.
Próspero Albanese, Conrado Assis e Rodolfo Ayres Braga
.Inicialmente, o grupo foi apadrinhado por Aracy de Almeida, que declarou que “desde Noel (Rosa) não via tanta realegria nas letras como nas do Tico”.
Em 1973, o ator Ricardo Petraglia passou a integrar a banda, e eles chegaram a gravar um compacto simples com as músicas Se Você Vai de Xaxado, Eu Vou de Rock‘n’Roll e Fly America, produzido por ninguém menos que Arnaldo Baptista, que também tocou teclado na segunda faixa.
Em 1976, o Joelho de Porco, lançou o disco São Paulo 1554 Hoje, que fez muito sucesso com uma visão anárquica-metropolitana da cidade de São Paulo. O grupo também pode ser considerado como precursor do movimento punk no rock brasileiro.
Em 1978, Próspero Albanese e Ricardo Petraglia haviam saído da banda, e Tico Terpins chamou o argentino Billy Bond para assumir os vocais. Com esta formação o grupo lançou o álbum que ficou conhecido como ‘engomado’, pelo fato de ter na capa um smoking bem engomado e levar apenas o nome da banda.
Este disco tinha versões diferentes para algumas músicas consagradas no disco e compacto anteriores. Billy Bond
não convenceu os poucos fãs da banda, e foi rotulado na época como Maluf do meio artístico. A banda chegou a se dissolver, e Tico Terpins passou a dedicar-se à produção de singles publicitários em seus estúdio Áudio-Patrulha.
Em 1983 Terpins voltou a se reunir com Próspero para lançar outro disco, Saqueando a Cidade, que contou com a participação de Zé Rodrix nos vocais. Neste álbum, eles voltaram a surpreender com uma versões rock’n’roll para o clássico italiano Funiculi Funiculá e para a canção tema do Vigilante Rodoviário.
Em 1988, o Joelho de Porco, lançou o disco 18 Anos sem Sucesso, com a mesma formação do disco anterior. Este foi o último disco da banda que se dissolveu e seus integrantes voltaram a suas atividades.
A banda só voltou a se reunir em 97 para relançar todos os discos em CD, e alguns ensaios foram televisionados para a série Cultura 30 Anos. Tico Terpins sofreu um infarto e faleceu em 1998.
1973 Compacto
1. Se você vai de xaxado eu vou de rock’n’roll
2. Fly América
http://www.4shared.com/file/17308516/ed64b0bb/1973_Compacto.html
1976 São Paulo 1554 Hoje
1. Hey gordão
2. Boeing 723897
3. Mardito fiapo de manga
4. Cruzei meus braços... Fui um palhaço
5. Debaixo das palmeiras
6. México lindo
7. Aeroporto de Congonhas
9. São Paulo by day
10. A lâmpada de Edison
11. Meus vinte e seis anos
http://www.4shared.com/file/17308872/b48b4077/1976_So_Paulo_1554_Hoje.html
1978 Joelho de Porco
1. O rapé
2. São Paulo by day
3. Paulette mon amour
4. Rio de Janeiro city
5. Feijão com arroz
6. Aeroporto de Congonhas
7. Golden Acapulco
8. Boeing 723897
9. Mandrake
http://www.4shared.com/file/17309155/afb4ebbc/1978_Joelho_de_Porco.html
1983 Saqueando a Cidade
1. Repórter Esso
2. Vai fundo
3. Apache
4. Funiculi Funiculá
5. Noites de Moscou
6. Homem do imposto de renda
7. Diana
8. Mardito fiapo de manga
9. Bom dia São Paulo
10. Bonanza
11. Pé na senzala
12. Vigilante rodoviário
13. Bom dia
São Paulo Nº214. Rock do relógio
15. Sons de carrilhões
16. Funiculi Funiculá (Play back)
17. Ue o Muite Arukou
18. Telmo Martírio
19. Conjunto de beira de piscina de filme italiano
20. African beat
21. Dia de ação de graças
22. Um trem passou por aqui
23. Hora de dormir
24. A última voz do Brasil
http://www.mediafire.com/?3e3wehupwfw
1988 18 Anos sem Sucesso
1. 18 anos sem sucesso
2. Mariquinha Maricota
3. Fliper
4. O homem que eu amo
5. Mamãe mamãe
6. Rebelião no Carandiru
7. Enquanto você pisa em mim
8. Se eu me apaixonar
9. B
10. No céu não tem cerveja
11. Noiva de branco
12. Twist
13. Boeing 723897
http://www.mediafire.com/?4mti1ydd28z
Roger Waters realmente andou sumido no final dos anos 80 e anos 90, ou faltava uma evolução na carreira dos assessores de imprensa. A verdade é que a utilização de assessoria de imprensa virou uma prática mais comum no final dos anos 90 e agora, nos anos 2000. Antes, a atuação dos assessores de imprensa não era tão usada por artistas. Com o crescimento da internet, essa lacuna precisou ser preenchida. A partir de então, a carreira de alguns artistas, que estava esquecida, tomou novos rumos. Roger Waters é um exemplo, depois de acabar com o Pink Floyd, Waters, lançou o excelente disco, The Prós and Cons of Hichhicking (Os Prós e Contras de Pedir Carona), que tinha Eric Clapton na guitarra, mas o disco não recebeu muita atenção da mídia. O mesmo acontec
eu com os outros integrantes do Pink Floyd, que receberam atenção da mídia, somente após lançarem um disco sem Waters, utilizando o nome da antiga banda.
eu com os outros integrantes do Pink Floyd, que receberam atenção da mídia, somente após lançarem um disco sem Waters, utilizando o nome da antiga banda. Pode até ser que Waters tenha ganhado atenção da mídia européia, mas no final dos anos 80, só se ouvia falar dos outros integrantes do Pink Foyd. Waters só foi comentado na mídia com a queda do muro de Berlim, quando lançou o show
beneficente, The Wall in Berlin. Rec
entemente a mídia tem dado bastante atenção ao ex-baixista do Pink Floyd. Isto é uma prova que a assessoria de imprensa evoluiu nos últimos anos e se tornou uma especialização da comunicação social, como o jornalismo, publicidade e marketing.
beneficente, The Wall in Berlin. Rec
entemente a mídia tem dado bastante atenção ao ex-baixista do Pink Floyd. Isto é uma prova que a assessoria de imprensa evoluiu nos últimos anos e se tornou uma especialização da comunicação social, como o jornalismo, publicidade e marketing. Em 2005, Waters lançou uma ópera de verdade, baseada em uma história da Revolução Francesa. Waters se apaixonou pelo tema, quando Etienne Roda-Gil, compositor
francês, mostrou-lhe um livreto sobre a revolução francesa e pediu autorização para usar algumas músicas de Waters. Roger decidiu compor todo material, mas interrompeu o trabalho após a morte da mulher de Etienne, Nadine.
francês, mostrou-lhe um livreto sobre a revolução francesa e pediu autorização para usar algumas músicas de Waters. Roger decidiu compor todo material, mas interrompeu o trabalho após a morte da mulher de Etienne, Nadine. Ça Ira 
demorou 16 anos para ficar pronta, significa, “eu farei” ou “tudo vai terminar bem”, e foi a primeira ópera com orquestra completa e com vocais que Roger Waters compôs. Todas as letras e músicas são de Waters, os arranjos de Rick Wentworth e Waters, e os personagens são interpretados pelo baixo-barítono, o galês Bryn Terfel, a soprano Ying Huang, os tenores Paul Groves, e Senegalese, e com participação de Jamie Bo
wer e Helen Russill.
demorou 16 anos para ficar pronta, significa, “eu farei” ou “tudo vai terminar bem”, e foi a primeira ópera com orquestra completa e com vocais que Roger Waters compôs. Todas as letras e músicas são de Waters, os arranjos de Rick Wentworth e Waters, e os personagens são interpretados pelo baixo-barítono, o galês Bryn Terfel, a soprano Ying Huang, os tenores Paul Groves, e Senegalese, e com participação de Jamie Bo
wer e Helen Russill.Roger Waters, enfim, voltou à mídia e não apenas através de suas causas humanitárias. Também em 2005, Waters, tocou a lado de Eric Clapton, para ajudar as vítimas do tsunami asiático. Waters, agora está em sua turnê muito bem sucedida, que inclusive passou pelo Brasil, na qual toca grandes clássicos de sua carreira e do Pink Floyd.
2005 Ça Ira (There is Hope)
Disc 1 - Part 1
1. The gathering storm
2. Overture
3. A garden in Vienna 1765
4. Madame Antoine madame Antoine
5. Kings sticks ans birds
6. Honest bird simple bird
7. I want to be king
8. Let us break all the shields
9. The grievances of the people
10. France in disarray
11. To laugh is to know how to live
12. 'Slavers, landlords, bigots at your door
13. The fall of the bastille
14. To freeze in the dead of night
15. So to the streets in the pouring rain
16. Dances and marches
17. Now hear ye!
18. Flushed with wine
19. The letter
20. My dear cousin bourbon of Spain
21. The ship of state is all at sea
22. Silver, sugar and indigo
23. To the Windward isles
24. The papal edict
25. In Paris there's a rumble under the ground
http://www.mediafire.com/?c1innjmdjmn
Disc 2 - Part 2
1. The fugitive king
2. But the marquis of Boulli has a trump card up his sleeve
3. To take your hat off
4. The echoes never fade from that fusillade
5. The commune de Paris
6. Vive la commune de Paris
7. The national assembly is confused
8. The execution of Louis Capet
9. Adieu Louis for you it's over
10. Marie Antoinette - The last night on earth
11. Adieu my good and tender sister
12. Liberty
13. And in the bushes where they survive
http://www.mediafire.com/?5ygnqnzmtl0
more
2005 Ça Ira (There is Hope)
Disc 1 - Part 1
1. The gathering storm
2. Overture
3. A garden in Vienna 1765
4. Madame Antoine madame Antoine
5. Kings sticks ans birds
6. Honest bird simple bird
7. I want to be king
8. Let us break all the shields
9. The grievances of the people
10. France in disarray
11. To laugh is to know how to live
12. 'Slavers, landlords, bigots at your door
13. The fall of the bastille
14. To freeze in the dead of night
15. So to the streets in the pouring rain
16. Dances and marches
17. Now hear ye!
18. Flushed with wine
19. The letter
20. My dear cousin bourbon of Spain
21. The ship of state is all at sea
22. Silver, sugar and indigo
23. To the Windward isles
24. The papal edict
25. In Paris there's a rumble under the ground
http://www.mediafire.com/?c1innjmdjmn
Disc 2 - Part 2
1. The fugitive king
2. But the marquis of Boulli has a trump card up his sleeve
3. To take your hat off
4. The echoes never fade from that fusillade
5. The commune de Paris
6. Vive la commune de Paris
7. The national assembly is confused
8. The execution of Louis Capet
9. Adieu Louis for you it's over
10. Marie Antoinette - The last night on earth
11. Adieu my good and tender sister
12. Liberty
13. And in the bushes where they survive
http://www.mediafire.com/?5ygnqnzmtl0
WE'RE A HAPPY FAMILY
Kings of Leon é uma banda de rock da melhor qualidade. Os caras vieram do sul dos Estados Unidos e fizeram grande sucesso na Inglaterra. A banda é formada pelos irmãos Caleb Followill na guitarra e vocal, Jared Followill no baixo, Nathan Followill na bateria e o primo Mathew Followill, guitarra solo.O nome inicial da banda seria The Followills, mas eles mudaram para Kings of Leon, em homenagem ao avô, Leon Followill. A banda lançou seu primeiro disco em 2003, Youth and Young Manhood, seguido por Aha Shake Heartbreak em 2004. Tocaram em turnê com U2, The Strokes, Pea
rl Jam e Bob Dylan. A banda se apresentou no Brasil no Tim Festival de 2005, em São Paulo e no Rio de Janeiro. O próprio Bob Dylan foi quem sugeriu a banda para excursionar em sua turnê, e demonstrou muita satisfação por se apresentar com os garotos de Leon. No último show da turnê, Dylan entrou no camarim da banda e comentou sobre a música Trani, canção do primeiro disco sobre um travesti prostituído. Dylan emendou que era uma excelente música e que “provavelmente foi uma das melhores coisas que já ouvi na minha vida inteira”.
O disco mais recente d
o Kings of Leon, foi lançado neste ano, Because of the Times. A banda já começou a preparar o quarto álbum. Caleb comentou que já trabalha em cima de novas canções, mas que evita escrever letras. “Nosso novo disco já estava pronto há um ano e ficamos esperando a gravadora lançá-lo, então estamos prontos para trabalhar em novas músicas”, concluiu ele.O Kings of Leon já está escalado para o festival alemão Hurricane, que vai do dia 22 ao 24 de Junho e contará com algumas bandas e artistas como, Pearl Jam, Beastie Boys, Marylin Manson, Placebo, Incubus, Queens of the Stone Age, Interpol, Bloc Party, Snow Patrol, Manic Street Preachers, The Good the Bad & the Queen, Sonic Youth, Arcade Fire, Editors e muito mais.
2003 Youth & Young Manhood
1. Red morning light
2. Happy alone
3. Wasted time
4. Joe’s head
5. Trani
6. California waiting
7. Spiral starcase
8. Molly’s chambers
9. Genius
10. Dusty
11. Holy roller novocaine
http://www.4shared.com/file/15211307/9b5e6968/2003_Youth__Young_Manhood_Part_1.html
http://www.4shared.com/file/15211838/2c99c8db/2003_Youth__Young_Manhood_Part_2.html
2004 Aha Shake Heartbreak
1. Slow night so long
2. King of the rodeo
3. Taper Jean girl
4. Pistol of fire
5. Milk
6. The bucket
7. Soft
8. Razz
9. Day old blues
10. Four kicks
11. Velvet snow
12. Rememo
13. Where nobody knows
http://www.mediafire.com/?9g4oqmkm1zi
2006 Day Old Belgian Blues (EP)
1. Taper Jean girl
2. The bucket
3. Soft
4. Molly’s chamber
5. Four kicks
6. Trani
http://www.4shared.com/file/17370399/c61baf6f/2006_Day_Old_Belgian_Blues.html
2007 Because of the Times
1. Knocked up
2. Charmer
3. On call
4. McFearless
5. Black Tumbnail
6. My party
7. True love way
8. Ragoo
9. Fans
10. The runner
11. Trunk
12. Camaro
13. Arizona
http://www.4shared.com/file/11462579/b5a91aea/2007_Because_of_the_Times_Part_2.html
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1. Knocked up
2. Charmer
3. On call
4. McFearless
5. Black Tumbnail
6. My party
7. True love way
8. Ragoo
9. Fans
10. The runner
11. Trunk
12. Camaro
13. Arizona
IT WAS A MAN’S MAN’S WORLD
James Brown nasceu na Carolina do Sul nos Estados Unidos e cresceu num ambiente de segregacionismo e discriminação racial. Aos quatro anos foi abandonado pelos pais, aos cuidados de parentes e amigos. Brown cresceu na rua, onde cantava e dançava para conseguir pagar um quarto no bordel, onde dormia. Aos 16 anos foi preso por roubo de carro e passou três anos num reformatório.
Após a punição, entrou para o grupo de música gospel Three Swanees, tocando bateria e cantando rhythm ’n’ blues. Sua carreira de músico profissional começou em 1953, mas só gravou o primeiro disco em 1959, e depois nunca mais parou, Think, é o segundo álbum de sua extensa discografia.
Após o assassinato de Martin Luther King Jr. em 1968, James Brown entrou ao v
ivo em uma emissora de rádio de Boston e cantou durante toda noite para conter os ânimos das revoltas geradas naqueles dias de tensões.
ivo em uma emissora de rádio de Boston e cantou durante toda noite para conter os ânimos das revoltas geradas naqueles dias de tensões. Com um sucesso atrás do outro e uma performance arrasadora nos shows ao vivo, James Brown foi alvo de mais preconceitos. O governo norte-americano lhe taxava impostos abusivos e exorbitantes. James Brown vendeu suas casas e foi a bancarrota, mas pagou o imposto ao governo.
A carreira de Brown arrefeceu um pouco, devido ao sucesso das discotecas, onde o disc-jockey (DJ) tocava os grandes sucessos pelos long-plays da época. As performances ao vivo eram dispendiosas e diminuíram consideravelmente.
Com shows ao vivo, cada vez mais espaçados, Brown sofreu novamente com a discriminação, ao ser preso por porte ilegal de armas e drogas. Brown foi condenado a seis anos de prisão.
James Brown era conhecido por vários apelidos, entre eles, irmão do soul número um, padrinho, ou rei, do Soul, mr. Dinamite, ou o homem mais trabalhador no showbusines (hard-working man in showbusines). Brown, além de lançar discos e fazer shows, era dono de várias estações de rádio e de sua própria empresa de produções.
James Brown gravou mai
s de 800 canções em mais de 50 discos e teve mais de 119 singles nas paradas de sucesso. Todos os discos que ele gravou entre 1960 e 1977 ficaram entre os top 100 nas paradas de sucesso. Entrou no Hall da Fama do Rock and Roll e recebeu um prêmio Grammy pela carreira musical, em 1992.
s de 800 canções em mais de 50 discos e teve mais de 119 singles nas paradas de sucesso. Todos os discos que ele gravou entre 1960 e 1977 ficaram entre os top 100 nas paradas de sucesso. Entrou no Hall da Fama do Rock and Roll e recebeu um prêmio Grammy pela carreira musical, em 1992.Após toda essa conturbada trajetória, Brown marcou polêmica até mesmo depois sua morte. Por causa de uma disputa judicial entre os familiares, o corpo de Brown ficou aguardando o enterro, por mais de dois meses. Felizmente tudo já foi resolvido e Brown foi sepultado no dia 10 de março de 2007, na Carolina do Sul, Estados Unidos.
Mesmo depois de morto Brown poderia ter gritado bem alto de sua garganta, “It’s a man’s man’s man’s world!”, que é uma expressão que poderia ser traduzida para o português como, “É um mundo cão!”, ou literalmente, “É um mundo de homens! Homens de verdade!”.
1960 Think (& The Famous Flames)
1. Think
2. Good good lovin’
3. Wonder when you're coming home
4. I’ll go crazy
5. This old heart
6. I know it’s true
7. Bewildered
8. I'll never never let you go
9. You’ve got the power
10. If you want me
11. Baby you’re right
12. So long
http://www.4shared.com/file/16059516/bddb21b4/1960_Think___The_Famous_Flames_.html
1968 I Got the Feelin’
1. I got the feelin’
2. Maybe I’ll understand
3. You’ve got the power
4. maybe good maybe bad
5. Shhhhh (For a little while)
6. Just plain funk
7. If I ruled the world
8. Maybe I'll understand (Part 2)
9. Stone fox
10. It won’t be me
11. Maybe good maybe bad (Part 2)
12. Here I go
http://www.mediafire.com/?42dzh4myloo
ou
http://www.badongo.com/file/3071518
1971 Super Bad
1. Superbad (Part 1 &2)
2. Let it be me
3. Sometime
4. A man has to go back the crossroads
5. Giving out of juice
6. By the time I get the phoenix
http://www.mediafire.com/?4hnmxztm8ut
1973 Slaughter's Big Rip-Off
1960 Think (& The Famous Flames)
1. Think
2. Good good lovin’
3. Wonder when you're coming home
4. I’ll go crazy
5. This old heart
6. I know it’s true
7. Bewildered
8. I'll never never let you go
9. You’ve got the power
10. If you want me
11. Baby you’re right
12. So long
http://www.4shared.com/file/16059516/bddb21b4/1960_Think___The_Famous_Flames_.html
1968 I Got the Feelin’
1. I got the feelin’
2. Maybe I’ll understand
3. You’ve got the power
4. maybe good maybe bad
5. Shhhhh (For a little while)
6. Just plain funk
7. If I ruled the world
8. Maybe I'll understand (Part 2)
9. Stone fox
10. It won’t be me
11. Maybe good maybe bad (Part 2)
12. Here I go
http://www.mediafire.com/?42dzh4myloo
ou
http://www.badongo.com/file/3071518
1971 Super Bad
1. Superbad (Part 1 &2)
2. Let it be me
3. Sometime
4. A man has to go back the crossroads
5. Giving out of juice
6. By the time I get the phoenix
http://www.mediafire.com/?4hnmxztm8ut
1973 Slaughter's Big Rip-Off
1. Slaughter's theme
2. Tryin’ to get over
3. Transmorgrapfication
4. Happy for the poor
5. Brother rapp
6. Big & strong
7. Really really really
8. Sexy sexy sexy
9. To my brother
10. How long can I keep it up
11. People get up and drive your funky soul
12. King Slaughter
13. Straight ahead
http://www.4shared.com/file/16060026/aa9585c6/1973_Slaughters_Big_Rip-Off.html
1974 Hell
1. Coldblooded
2. Hell
3. My thang
4. Saying and doing it
5. Please please please
6. When the saints go marching in
7. These foolish things
8. Stormy monday
9. A man has to go back to the crossroads
10. Sometime
11. I can’t stand it
12. Lost someone
13. Don't tell a lie about me
http://www.mediafire.com/?5ytync5yy41
1994 At Studio 54
1. Gonna have a funky good time (Doing it to death)
2. Get up off a that thing
3. Body heat
4. Sex machine
5. Try me
6. Papa’s got a brand new bag
7. Get on the good foot
8. Medley It’s a man’s world, lost someone, man’s world
9. I got the feelin’
10. Cold sweat
11. Please please please
12. Jam
http://www.mediafire.com/?9o4rjy3ocwm
1995 Funky Christmas
1. Go power at Christmas time
2. Let's unite the whole world at Christmas
3. Santa Claus go straight to the ghetto
4. Merry Christmas baby
5. Let's make Christmas mean something this year
6. Soulfull Christmas
7. The Christmas song (Version 1)
8. Sweet little baby boy
9. Christmas is love
10. Please come home for Christmas
11. Santa Claus is definitely here to stay
12. Tit for tat (Ain't no taking back)
13. Santa Claus Santa Claus
14. Merry Christmas I love you
15. Signs of Christmas
16. Christmas in heaven
17. Hey America
http://www.mediafire.com/?ddmoqh2myyn
1996 The Original Showman Live
1. Give up or turn it loose
2. It's too funky in here
3. Gonna have a funky good time
4. Sex machine
5. Get on the good foot
6. Get up offa that thing
7. Hot pants
8. I got the feelin’
9. It's a man's man's man's world
10. Cold sweat
11. Papa's got a brand new bag
12. I got you (I feel good)
13. Please please please
14. Body heat
http://www.mediafire.com/?8wjejh2v44x
Unknown Pleasures es el primer LP de estudio de esta banda británica. Una portada simple y espectacular, una voz profunda y dolida acompañada por una base musical abrasiva, que se funde entre el rock y el punk de los 70's. Todo esto dentro de un contexto algo oscuro, frío, una ciudad industrial que crea el vehículo perfecto para disfrutar de la locura, la paranoia y las alucinaciones de una mente perturbada. Sin duda un clásico de insuperable intensidad.
Russo
Julie Tippetts began as Julie Driscoll, a popular singer in the 1960s straddling the lines between blues, jazz, and folk. She initially started out with keyboardist Brian Auger. Later on, she became the partner of pianist extraordinaire Keith Tippett. With Tippett, she became increasingly experimental, lending significant voice to his ambitious jazz-prog orchestra project Centipede and the 1971 release Septober Energy.
Sunset Glow was released in the mid-70s, and like Robert Wyatt's albums from around this time, it features a formidable supporting act of Canterbury veterans; most had played with Julie on her excellent 1969 album. The plaintive duskiness of "Mind of a Child" starts off sounding fairly conventional, but with such subtle touches like Tippett's harmonium and the introduction of dissonances from the horns, at first gently piercing then building to great blasts of sound, quickly distinguish this from the run-of-the-mill adult pop of the day. "Oceans and Sky" is another example of contained volatility that seems to bubble throughout this album. The song begins suggesting a seemingly straightforward blues shuffle, but proceeds to build up to a rakish climax of Julie's avant-vocalese, Tippett's masterful piano scurrying, and the vibrant arrangement of the Canterbury horns (unmistakable to anybody who's carefully perused the post-psychedelic Soft Machine albums).
The two masterpieces on this album, both unsettling in their unconventional beauty and casting an eye towards Eastern horizons, are "Sunset Glow" and "Lilies." Both tracks are particularly notable for conveying a polytonal quality (i.e., sounding as if being played in two different keys), a subcomponent of which is marked by OM-like repetitions (e.g., the punctuation of the repeated notes by horn and voice in the title track; the soft background chant in "Lilies"). Pushing and pulling against the remainder of the song, Tippetts overlays elaborate vocal harmonies: a dense, jazzy character in "Sunset Glow" and a discomfiting line of fifths-harmonies in "Lilies."
One minor criticism is that in a few spots (e.g., "Oceans and Sky") the lyrics could have reached for more, as the music almost always does. That's about all you could say might be improved. With a quiet greatness, this is strongly recommended for those who enjoy albums like Rock Bottom and Ruth Is Stranger Than Richard. In fact, I would imagine the last track, "Behind the Eyes" is a dedication to Wyatt.
- Joe McGlinchey / Ground and Sky-
Track list
1. Mind Of A Child
2. Oceans And Sky (And Questions Why?)
3. Sunset Glow
4. Now If You Remember
5. Lilies
6. Shifting Still
7. What Is Living
8. Behind The Eyes (For A Friend, R.)
Listen to 'Oceans And Sky':
http://rapidshare.com/files/28363153/JTSG.rar
Recently discovered Christian hippie 1970s folkrock LP with a nice, loose vibe. Sound is typical for the style, rooted in a melodic CSNY sensibility, recalling Stills' melancholic moves in particular. I also catch an Eastcoasty "Big Pink" vibe here and there. Opening track is deceptively soft and poppy, after which the LP gradually increases its depth, ending up with some truly great numbers that rate alongside the best of the genre. Overall this is less SF jammy than Wilson McKinley or Last Call Of Shiloh, yet it clearly has a more personal, earthy vibe than things such as Harvest Flight or Chenaniah. Vocals are not remarkable but fit the overall reflective mood well, while the band plays loose (sometimes very loose) and laidback, with a bass unusually high in the mix for added groove. Comparisons made to Kansas City Jammers are useful, if you imagine this LP as the dark mirror image of the upbeat KCJ. There was also a 45 from the band. [PL] (lysergia_2.tripod.com/AcidArchives/lamaArchiveE.htm)
Vinyl rip from the 1972 original LP. It's also been reissued on CD.
1 Water To Wine
2 I Needed To Be In Love
3 I Wonder If She Noticed Me
4 Remember Our Love
5 I've Been There For A Long Time
6 Fugue From Lowertown
7 Race Of The Sun
8 She Won't Be With Me Tomorrow
9 Little Girl
10 I Lost My Love
11 Earth Free
Listen to 'I Needed To Be In Love':
http://rapidshare.com/files/25828148/EFCMAD.rar
First album from Ghanian rock collective, fusing the 'criss cross rhythms that explode with happiness' (the translation of the band's name) of their native highlife music with acid guitar, prog sensibilities and jazz improvisation.
'Osibisa' was formed in London, England in 1969. The nucleus of the band was from Ghana, others, like the unbelievable guitarist Wendell Richardson, came from Antigua; the bass player who was simply known as Spartacus (I'm Spartacus!) was from Grenada; the keyboard player from Trinidad; and the saxophonist was from Nigeria. However, what they all had in common was great musical rhythm, enthusiasm, and ability. Their music was borrowed from Jazz, Rhythm & Blues, African based drum music, Rock, Pop, and Latin Groove, to create quite an original sound. In Ghanaian 'Osibisa' means 'criss-cross rhythms that explode with happiness'. Now, how one word can say all that I do not know, but that is exactly how the music sounds, and they are the very words that introduce the first song on this, Osibisa's first, album aptly titled "Dawn". Like a breath of fresh air, Osibisa's music first came to prominence with the release of their first single "Music for Gong Gong'', included here on their first album, which was released at the tail end of 1970. It is a piece of music that will get even the most conservative of souls out boogieing on the dance floor. So it was great expectations when their first album was released in the early days of 1971 and the boys did not disappoint, arriving as it did when Prog-Rock was in its heyday. Each of these percussive driven songs blew away all the pretensions of those serious minded twiddlers in the likes of Yes, King Crimson, etc. Osibisa's unbridled enthusiasm was so infectious, you could not help but be dragged along by the sheer exuberance of it all. Although Osibisa's main strength was in their live concerts, they could also drum up a storm (quite literally) in the studio. Nobody at the time could have realized how influential their music was going to be in years ahead. Osibisa today is still known as the Godfather of 'World Music', and the effect of their big hit single "Sunshine Day" (1975) was to change the disco scene for ever. But this, their first album, was to set the template of the Osibisa sound for eternity. The band is still going today, albeit with only two of the seven original members left, which actually is not bad by today's standards considering that the band is now in their 35th year. Many of the songs on this collection are still in the band's live repertoire today. Like all good albums, the songs on this set play like a live concert. Opener "Dawn", which begins with the immortal translation of Osibisa, builds on a rhythm of percussion until giving way to let the individual soloist bring the song to a rousing conclusion - some seven and a half minutes later. You then get five other songs of criss-cross rhythms before being brought to a riotous climax by "Think About The People". When a band starts off its career with such a strong album, it is often difficult to keep up the standards set by its debut (especially with an ever changing line-up - Wendell Richardson, the band?s simply stunning lead guitarist, was at one stage lured away by British rockers "Free"). So it is perhaps true to say that Osibisa's studio output has been a little patchy since then, although their live concerts have never been short of marvelous, always led by Teddy Osei out front on drums, sax, fluttering flute, and vocals. This, their first album, is nothing short of a diamond. (Kim Fletcher)
'Osibisa' was formed in London, England in 1969. The nucleus of the band was from Ghana, others, like the unbelievable guitarist Wendell Richardson, came from Antigua; the bass player who was simply known as Spartacus (I'm Spartacus!) was from Grenada; the keyboard player from Trinidad; and the saxophonist was from Nigeria. However, what they all had in common was great musical rhythm, enthusiasm, and ability. Their music was borrowed from Jazz, Rhythm & Blues, African based drum music, Rock, Pop, and Latin Groove, to create quite an original sound. In Ghanaian 'Osibisa' means 'criss-cross rhythms that explode with happiness'. Now, how one word can say all that I do not know, but that is exactly how the music sounds, and they are the very words that introduce the first song on this, Osibisa's first, album aptly titled "Dawn". Like a breath of fresh air, Osibisa's music first came to prominence with the release of their first single "Music for Gong Gong'', included here on their first album, which was released at the tail end of 1970. It is a piece of music that will get even the most conservative of souls out boogieing on the dance floor. So it was great expectations when their first album was released in the early days of 1971 and the boys did not disappoint, arriving as it did when Prog-Rock was in its heyday. Each of these percussive driven songs blew away all the pretensions of those serious minded twiddlers in the likes of Yes, King Crimson, etc. Osibisa's unbridled enthusiasm was so infectious, you could not help but be dragged along by the sheer exuberance of it all. Although Osibisa's main strength was in their live concerts, they could also drum up a storm (quite literally) in the studio. Nobody at the time could have realized how influential their music was going to be in years ahead. Osibisa today is still known as the Godfather of 'World Music', and the effect of their big hit single "Sunshine Day" (1975) was to change the disco scene for ever. But this, their first album, was to set the template of the Osibisa sound for eternity. The band is still going today, albeit with only two of the seven original members left, which actually is not bad by today's standards considering that the band is now in their 35th year. Many of the songs on this collection are still in the band's live repertoire today. Like all good albums, the songs on this set play like a live concert. Opener "Dawn", which begins with the immortal translation of Osibisa, builds on a rhythm of percussion until giving way to let the individual soloist bring the song to a rousing conclusion - some seven and a half minutes later. You then get five other songs of criss-cross rhythms before being brought to a riotous climax by "Think About The People". When a band starts off its career with such a strong album, it is often difficult to keep up the standards set by its debut (especially with an ever changing line-up - Wendell Richardson, the band?s simply stunning lead guitarist, was at one stage lured away by British rockers "Free"). So it is perhaps true to say that Osibisa's studio output has been a little patchy since then, although their live concerts have never been short of marvelous, always led by Teddy Osei out front on drums, sax, fluttering flute, and vocals. This, their first album, is nothing short of a diamond. (Kim Fletcher)
Tracklist:
1. Dawn
2. Music for Gong Gong
3. Oyiko Bia
4. Akwaaba
5. Oranges
6. Phallus C.
7. Think About the People
Listen to 'Dawn':
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Groovy folk funk from mid 70s Korea -- mad, pulpy tunes from Kim Jung Mi -- possibly her best work ever! This wonderful self-titled set is a pretty deep left turn from her other material that we've been lucky enough to get our hands on -- this one really goes deeper into the trippier elements that pepper her work -- with deep, thumping bass lines, groovy organ washes and some strings! Groovy, groovy work and more than lives up to the World Psychedelia tag! 11 tracks in all. (Apologies for our lack of song titles -- all notes are Korean!) (dustygroove)
Listen to 'track 1':
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Regarded as the best album by this Phillipino band from the early '70s. Hard rock with psychedelic touches and particularly fine guitar work. Chosen as one of the ten best rare psych albums by Hans Pokora in his "2001 Collectors Dreams" book. CD edition includes 6 live bonus tracks. (FE)
01 - Justice (Where Are You)
02 - Stranger in a Strange Land
03 - Mystery Roach
04 - Requiem For A Head
05 - Lady In White Satin
06 - Love Of A Woman
07 - Kagatan - Live
08 - Balong Malalim - Live
09 - Beep Beep - Live
10 - Palengke - Live
11 - Langit - Live
12 - Sarap Ng Buhay - Live
Listen to 'Mystery Roach':
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"Colombian youngsters Ana y Jaime were only 15 and 17 years old when recording most of the songs on this CD, in the very late sixties. You won't believe that when you hear the music. There's something for any '60s lover here -- the psychedelic fuzz dancer 'Es largo el camino,' the protest folk of 'Dire a mi gente' or 'Ricardo Semillas,' orchestrated '60s pop on 'Este viento,' some cool organ-drenched '60s pop, more dirty fuzz on 'Nina Nana' and 'Jerusalem' -- all in all a surprising and refreshing '60s nugget from South America which we're sure you will enjoy."
El Disco El Cultura Records has changed my life with this gem-encrusted reissue of Colombian brother-sister duo, Ana y Jaime (González), although I'm still struggling to accept the fact that the precocious siblings were only 15 and 17 years old when they started recording the album. The record is full of sophisticated messages and intricate arrangements. It quenches a wide range of thirsts, from pop-inspired folk-rock, like "Hombre Formal," to satisfying harmonies meshing with a circus of reeling organ sounds. Throughout, fuzzy, echoed vocals hover over traditional Latin American rhythms. And haven't you always wondered what a cumbia-inspired song would sound like on a Rhodes?
Sung all in Spanish, Ana y Jaime are equally triumphant in the lyrical department, whether it's an ardent folk song pleading a political protest or a psychedelic rock song that offers the wisdom of an old man; and Ana really gets me with her gentle crooning of "gente, gente" when she and her brother interpret Manuel Larroche's "Café y Petróleo," a song about Columbia and Venezuela's similar economical situations in the 1960s. Plus, I am only further baffled by the speed at which they sing in unison on "Nina Nana." And after listening to Es Largo el Camino several times, I must qualify Ana y Jaime's title: the road may be long, but it doesn't seem so tough while this record's around.
El Disco El Cultura Records has changed my life with this gem-encrusted reissue of Colombian brother-sister duo, Ana y Jaime (González), although I'm still struggling to accept the fact that the precocious siblings were only 15 and 17 years old when they started recording the album. The record is full of sophisticated messages and intricate arrangements. It quenches a wide range of thirsts, from pop-inspired folk-rock, like "Hombre Formal," to satisfying harmonies meshing with a circus of reeling organ sounds. Throughout, fuzzy, echoed vocals hover over traditional Latin American rhythms. And haven't you always wondered what a cumbia-inspired song would sound like on a Rhodes?
Sung all in Spanish, Ana y Jaime are equally triumphant in the lyrical department, whether it's an ardent folk song pleading a political protest or a psychedelic rock song that offers the wisdom of an old man; and Ana really gets me with her gentle crooning of "gente, gente" when she and her brother interpret Manuel Larroche's "Café y Petróleo," a song about Columbia and Venezuela's similar economical situations in the 1960s. Plus, I am only further baffled by the speed at which they sing in unison on "Nina Nana." And after listening to Es Largo el Camino several times, I must qualify Ana y Jaime's title: the road may be long, but it doesn't seem so tough while this record's around.
Carrie Pierce, Other Music, NYC
1. Cafe y Petroleo (3:05)
2. Dire a Mi Gente (2:10)
3. Es Largo El Camino (2:15)
4. A Desalambrar (3:01)
5. A Veces Quisiera Ser Ciego (2:53)
6. Nina Nana (3:21)
7. Jerusalem (3:02)
8. Este Viento (3:24)
9. Hombre Formal (3:20)
10. Dispersos (2:24)
11. A Las Seis (Cuantos Momentos) (3:43)
12. Dale Tu Mano Al Indio (2:34)
13. Ricardo Semillas (3:28)
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En 1972 nace, luego de Almendra, este primer disco de Pescado Rabioso. Inserto en un contexto mundial historico de guerras, dictaduras y amanecer de una nueva resistencia resulta ser una especie de catarsis, un disco contundente y furioso.Complementado con la lectura y lirica de Spinetta orientada hacia los poétas "malditos" franceses y una base musical al estilo de Zeppelin y Hendrix, el resultado es único asi como la banda misma (y como cada banda del señor Spinneta).
"Es la guitarra electrica como espada de fuego contra los reaccionarios..." (Luis Alberto Spinetta)
Freak Out!
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No necesita presentación, este disco editado en 1977 es de la época de oro del flaco, la decada del 70, en la cual más allá de sus discos solistas formó parte vital de Almendra, Pescado Rabioso e Invisible. El disco lo grabó junto a la Banda Spinetta, integrada por músicos de jazz. Con este grupo se presentó hasta 1979 cuando organizó la vuelta de Almendra. Disco bien progresivo, experimental y muy jazzeado, todo girando en torno a las letras/poemas del Flaco Spinetta! Freak Out!http://rapidshare.com/files/28569804/Luis_Alberto_Spinetta_-_A_18_minutos
01. Green Day - Basket Case (1994)
02. Green Day - Brain Stew (1996)
03. Green Day - Time Of Your Life [Good Riddance] (1996)
04. Green Day - When I Come Around (1995)
05. Green Day - Minority (2000)
06. Green Day - My Generation (1992)
07. Green Day - Walking Contradiction (1996)
08. Green Day - Longview (1994)
09. Green Day - Nice Guys Finish Last (1997)
10. Green Day - Hitchin' A Ride (1997)
11. Green Day - Waiting (2000)
12. Green Day - Who Wrote Holden Caulfield (1992)
13. Green Day - Boulevard Of Broken Dreams (2005)
14. Green Day - Coming Clean (1994)
15. Green Day - King For A Day (1997)
16. Greenday - Jaded (1995)
17. Green Day - Jesus Of Suburbia (2004)
18. Green Day - J.A.R (1995)
19. Green Day - Warning (2000)
20. Green Day - American Idiot (2004)
21. Green Day - Stuck With Me (1995)
22. Green Day - Welcome To Paradise (1992)
23. Green Day - Geek Stink Breath (1995)
24. Green Day - 2000 Light Years Away (1992)
25. Green Day - Holiday (2005)
26. Green Day - Brown Eyed Girl (1997)
27. Green Day - Disappearing Boy (1990)
28. Green Day - She (1995)
29. Green Day - Redundant (1995)
30. Green Day - Going To Pasalacqua (1990)
31. Green Day - Wake Me Up When September Ends (2005)
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1. Highway Star `
2. Strange Kind Of Woman
3. Perfect Strangers
4. Hard Lovin' Woman
5. Bad Attitude
6. Knocking At Your Back Door
7. Child In Time
8. Lazy
9. Black Night
10. Woman From Tokyo
11. Smoke On The Water
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2. Strange Kind Of Woman
3. Perfect Strangers
4. Hard Lovin' Woman
5. Bad Attitude
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7. Child In Time
8. Lazy
9. Black Night
10. Woman From Tokyo
11. Smoke On The Water
02 - Walk of Life
03 - Imelda
04 - Father and son
05 - Golden Heart
06 - Rüdiger
07 - Cannibals
08 - Je suis desole
09 - Last exit to Brooklyn
10 - Romeo and Juliet
11 - Sultans of Swing
12 - Done with Bonaparte
13 - A Night in Summer
14 - Money for nothing
15 - Brothers in Arms
16 - Going Home
17 - Are we in trouble now
18 - Gravy train
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Verge Of A Thing
Flying Without Wings
Love Stands Alone
Not Forgotten
Hour Of Need
Mia Rose
I'm Back
I Need Ground
While My Guitar Gently Weeps
Greens
Above It All
No Going Back
Cleveland
How Long Is Forever
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Love Stands Alone
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I Need Ground
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Shoot It
Lady Luck
Hammerhead Shark
Tell The Truth
Babys On Fire
40 Below
Sensible Shoes
Last Call
The Dogtown Shuffle
It's Showtime
Drop In The Bucket
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In The Morning
Like Nobody Else
Daydream
Lonely Winter
You're The Reason
Coalman
Butterfly
Storm
Lum-De-Loo
You're Nobody
'Til Somebody Loves You
You Won't See Me
The End
I Know What You Do
All By Myself
Ticket To Ride
I Love You
Because
Paperback Writer
Somewhere (From West Side Story)
The Twelfth Of Never
Forever
Top Hat
Hallelujah, I Love Her So
Terrible Way To Treat Your Baby
Exit, Stage Right
Bajar
Celtic Dreams (2007)
01 - Triniti - Now We Are Free
02 - Ryan & Rachel O'Donnell - Theme from Harry's Game
03 - Triniti - Fields Of Gold
04 - Roisin O'Reilly - My Lagan Love
05 - Moya Brennan - Tara
06 - Nicky Spence - Ae Fond Kiss
07 - Bryn Terfel - Rose
08 - James Galway - A Lord of the Rings Suite
09 - Ronan Keating - Iris
10 - Corrs - Goodbye (2006 Remix)
11 - Triniti - Brighid's Kiss
12 - Neil Martin - Carrickfergus
13 - Sissel - Salley Gardens
14 - Celtic Spirit - How Can I Keep From Singing
15 - Ryan & Rachel O'Donnell - Runaway
16 - Roisin O'Reilly - The Last Rose of Summer
17 - Fron Male Voice Choir - Shenandoah
18 - Secret Garden - You Raise Me Up
01 - Ryan & Rachel O'Donnell - Orinoco Flow (Sail Away)
02 - Triniti - The Water is Wide
03 - Bryn Terfel - Danny Boy
04 - Hayley Westenra - May It Be
05 - Cranberries - Dreams
06 - Triniti - Scarborough Fair
07 - Celtic Spirit - Theme from Braveheart
08 - Secret Garden - In Our Tears
09 - Triniti & Larla O Lionaird - In A Lifetime
10 - Howard Shore - Fellowship (From Lord of the Rings)
11 - Russell Watson & Marie Brennan - Saylon Dola
12 - Celtic Spirit - Martha's Harbour
13 - Secret Garden - Hymn To Hope
14 - Neil Martin - Fields Of Athe