The record is instrumental, and while you can trace the chamber rock sound similar to Univers Zero and Art Zoyd, it has a fresh modern and rockier sound. Since there are several different backgrounds here in the lineup (Zago is symphonic oriented, Kerman and Leddi are RIO people and other players are classically trained) we get a mix of everything, and the result is compelling. You can hear some 5UU’s, Thinking Plague and Ahvak similarities, dynamic chamber rock, chamber music, mellow and ponderous parts, some “symphonic prog” parts (there is a mellotron and minimoog), quickly changing rhythms and unusual time signatures, layers of instruments playing different tunes, some quirky tracks which are free-form and more abstract (played mostly by only the classical instruments) and you have the complete freak-out parts where the band goes insane. There is a myriad of styles here and you need many listens to be able to absorb all of it and identify the numerous influences and musical ideas. The sound is rich due to the expanded lineup and the production. -Progarchives
The Last Legion 2007 PROPER DVDRip 700MBRoma, 476 d.C. O Império Romano está ameaçado, mesmo sendo uma força poderosa durante quase 500 anos (em seu ápice, o poder romano abrangia desde a Mesopotâmia, no leste, até a Península Ibérica, a oeste, incluindo o Reno e o Danúbio ao norte até o Egito ao sul). Esta história relata a captura fascinante do jovem Romulus Augustus (Thomas Sangster, de "Tristão e Isolda"). Na data da cerimônia de coroamento do novo imperador Romulus Augustus, de 12 anos, o general bárbaro Odoacer (Peter Mullan, de "Filhos da Esperança") chega a Roma para fazer um acordo com Orestes (Iain Glen, de "Resident Evil: A Extinção"). Odoacer traz exigências ao Império Romano como recompensa por seu apoio de várias décadas às legiões romanas no lesteTamanho: 700MB
Resolução: 608x256
Frame Rate: 23Fps
Formato: DVDRip
Qualidade de Áudio: 10
Qualidade de Vídeo: 10
Vídeo Codec: XviDÁudio
Codec: Mp3
Idioma: Inglês
!!!!!!Pamela Anderson!!!!!!Part: Alexandra Salai.
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Billboard Top 100 Hits Of (2004) Mp3 192 kbps 44.1 kHz | 550 MB
002 Usher - Burn
003 Alicia Keys - If I Ain't Got You
004 Maroon5 - This Love
005 Outkast Featuring Sleepy Brown - The Way You Move
006 Hoobastank - The Reason
007 Mario Winans Featuring Enya & P. Diddy - I Don't Wanna Know
008 Outkast - Hey Ya!
009 Ciara Featuring Petey Pablo - Goodies
010 Terror Squad - Lean Back
011 J-Kwon - Tipsy
012 Usher - Confessions Part II
013 Juvenile Featuring Soulja Slim - Slow Motion
014 Petey Pablo - Freek-A-Leek (Dirty)
015 3 Doors Down - Here Without You
016 Twista Featuring Kanye West & Jamie Foxx - Slow Jamz
017 Nickelback - Someday
018 Beyonce - Naughty Girl
019 Evanescence - My Immortal
020 Lil' Flip Featuring Lea - Sunshine
021 Jay-Z - Dirt Off Your Shoulder
022 Nina Sky - Move Ya Body
023 Christina Milian - Dip It Low
024 Usher And Alicia Keys - My Boo
025 Chingy - One Call Away
026 Beyonce - Me, Myself And I
027 Kevin Lyttle - Turn Me On (Extended Remix)
028 Sheryl Crow - The First Cut Is The Deepest
029 Alicia Keys - You Don't Know My Name
030 Nelly - My Place
031 Twista - Overnight Celebrity
032 Cassidy Featuring R. Kelly - Hotel
033 Linkin Park - Numb.mp3
034 Alicia Keys Featuring Tony! Toni! Tone! - Diary
035 Maroon 5 - She Will Be Loved
036 Dido - White Flag
037 Los Lonely Boys - Heaven
038 No Doubt - It's My Life
039 Ashlee Simpson - Pieces Of Me
040 Jojo - Leave (Get Out)
041 Kelis - Milkshake
042 Ludacris - Splash Waterfalls
043 Kanye West - Jesus Walks
044 Akon Featuring Styles P. - Locked Up (Main)
045 Ludacris - Stand Up
046 Baby Bash Featuring Frankie J - Suga Suga
047 Kanye West Featuring Syleena Johnson - All Falls Down
048 Britney Spears - Toxic
049 Ying Yang Twins Featuring Lil Jon & The East Side Boyz - Salt Shaker
050 Jessica Simpson - With You
051 Switchfoot - Meant To Live
052 Houston Featuring Chingy, Nate Dogg & I-20 - I Like That
053 Ruben Studdard - Sorry 2004
054 Avril Lavigne - My Happy Ending
055 Lloyd Banks - On Fire (Main)
056 Outkast - Roses
057 Jagged Edge - Walked Outta Heaven
058 Destiny's Child - Lose My Breath
059 D12 - My Band
060 Sean Paul Featuring Sasha - I'm Still In Love With You
061 Kanye West - Through The Wire
062 Jadakiss Featuring Anthony Hamilton - Why
063 Eamon - I Don't Want You Back
064 Avant - Read Your Mind
065 Lil' Flip - Game Over (Flip)
066 Finger Eleven - One Thing
067 LL Cool J - Headsprung
068 YoungBloodZ Featuring Lil Jon - Damn!
069 Beyonce Featuring Sean Paul - Baby Boy
070 Lil Jon & The East Side Boyz Featuring Ying Yang Twins - Get Low
071 Snoop Dogg Featuring Pharrell - Drop It Like It's Hot
072 Monica - U Should've Known Better
073 Ryan Cabrera - On The Way Down
074 Kelly Clarkson - Breakaway
075 Santana Featuring Chad Kroger - Why Don't You & I
076 Jet - Are You Gonna Be My Girl
077 Five For Fighting - 100 Years
078 R. Kelly - Step In The Name Of Love
079 Linkin Park - Breaking the Habit
080 Nick Cannon Featuring R Kelly - Gigolo
081 Tim McGraw - Live Like You Were Dying
082 Alan Jackson - Remember When
083 Britney Spears - Everytime
084 Lloyd Featuring Ashanti - South Side
085 Beenie Man Featuring Ms. Thing – Dude
086 G-Unit - Wanna Get To Know You
087 Chingy Featuring Ludacris & Snoop Dogg - Holidae In
088 Black Eyed Peas - Let's Get It Started
089 Kenny Chesney & Uncle Kracker - When The Sun Goes Down
090 Toby Keith - American Soldier
091 Jay-Z - Change Clothes
092 Avril Lavigne - Don't Tell Me
093 Keith Urban - You'll Think Of Me
094 R. Kelly - Happy People
095 Black Eyed Peas - Hey Mama
096 Nelly feat. Tim McGraw - Over And Over
097 Gretchen Wilson - Redneck Woman
098 Eminem - Just Lose It
099 John Michael Montgomery - Letters From Home
100 Kenny Chesney - I Go Back
part1
part2
part3
part4
part5
part6
password: ucnokta more
This band/project originating from Italy features a very promising and international lineup in its debut cd. It was conceived in autumn 2004 by Francesco Zago (formerly of The Night Watch) and Marcello Marinone who wanted to create a band which will play combine RIO and chamber music. As influences they state the following: “Satie, Stravinsky, Schoenberg, Cage, Reich, Zappa, Henry Cow, Gentle Giant, King Crimson, Univers Zero”.The record is instrumental, and while you can trace the chamber rock sound similar to Univers Zero and Art Zoyd, it has a fresh modern and rockier sound. Since there are several different backgrounds here in the lineup (Zago is symphonic oriented, Kerman and Leddi are RIO people and other players are classically trained) we get a mix of everything, and the result is compelling. You can hear some 5UU’s, Thinking Plague and Ahvak similarities, dynamic chamber rock, chamber music, mellow and ponderous parts, some “symphonic prog” parts (there is a mellotron and minimoog), quickly changing rhythms and unusual time signatures, layers of instruments playing different tunes, some quirky tracks which are free-form and more abstract (played mostly by only the classical instruments) and you have the complete freak-out parts where the band goes insane. There is a myriad of styles here and you need many listens to be able to absorb all of it and identify the numerous influences and musical ideas. The sound is rich due to the expanded lineup and the production. -Progarchives
RIO/Avant-Prog3.91
Excellent addition to any
prog music collection
Track Listings
1. Nirvana For Mice (4:54)
2. Amygdala (6:52)
3. Teenbeat Introduction (4:24)
4. Teenbeat (6:49)
5. Nirvava Reprise (1:14)
6. Extract from (2:24)
7. Teenbeat Reprise (5:02)
8. The Tenth Chaffinch (5:57)
9. Nine Funerals of the Citizen King (5:27)
Total Time: 43:03
Line-up/Musicians
- John Greaves / bass, piano, vocals, Whistle
- Chris Cutler / piano, trumpet, drums, vocals, Whistle , Toy instruments
- Fred Frith / guitar, piano, violin, keyboards, viola, vocals
- Tim Hodgkinson / organ, clarinet, piano, keyboards, saxophones, vocals
- Geoff Leigh / clarinet, flute, recorder, saxophones, vocals
1. Nirvana For Mice (4:54)
2. Amygdala (6:52)
3. Teenbeat Introduction (4:24)
4. Teenbeat (6:49)
5. Nirvava Reprise (1:14)
6. Extract from (2:24)
7. Teenbeat Reprise (5:02)
8. The Tenth Chaffinch (5:57)
9. Nine Funerals of the Citizen King (5:27)
Total Time: 43:03
Line-up/Musicians
- John Greaves / bass, piano, vocals, Whistle
- Chris Cutler / piano, trumpet, drums, vocals, Whistle , Toy instruments
- Fred Frith / guitar, piano, violin, keyboards, viola, vocals
- Tim Hodgkinson / organ, clarinet, piano, keyboards, saxophones, vocals
- Geoff Leigh / clarinet, flute, recorder, saxophones, vocals
Henry Cow's debut album came out after they had been around in one form or another for about 5 years, so there was a lot of material to cherry pick for this album. This is Henry Cow's most accessible effort, and is probably the best place for newcomers to start, but better things were to come.
Henry Cow never stopped evolving, and each album has a distinct identity of its own. They drew on a whole range of influences, from rock to contemporary classical to free jazz and beyond. This is their jazziest album, a feeling reinforced by the twin saxes of Geoff Leigh (who was to leave shortly after this was released) and Tim Hogkinson. The album opens with the twin horn riff of Nirvana for Mice, a deceptively straightforward sounding piece. Listen to what's happening underneath the main theme and there's all manner of interesting interplay between John Greaves' bass and Chris Cutler's never predictable drums. A brief massed vocal leads into the almost tranquil Amygdala, where Leigh's flute and Frith's guitar meander in a purposeful way over Hodgkinson's organ chords. Some atonal twin horn duelling leads into Teenbeat/Teenbeat Reprise, the track proper featuring some blistering sax solos and the rhythm section firing on all cylinders, and a brief reprise of 'Nirvana' brought what was side 1 to a close.
Side 2 kicks off with a brief Fred Frith piece before Teenbeat Reprise picks up the pace again - this time it's Fred Frith's manic violin, possibly paying homage to Stefan Grapelli, which leads the proceedings. The Tenth Chaffinch is a studio improv of the kind that Henry Cow would do much better on Unrest and In Praise of Learning - there are some good ideas here, but 6 minutes is probably twice as much as was required. The album proper closes with a strange Tim Hodgkinson song, apparently about the French revolution.
Leg End is an astonishingly assured debut album. Every bar of music is crammed with ideas, nobody coasts and there is little superfluous material. Whilst there are some parallels with contemporary acts like Soft Machine and Egg, Henry Cow was a unique act which was to cast a long shadow over the more experimental, avant garde end of prog for decades to come. Essential listening.
Álbum debut de esta maravillosa e innovadora banda, con Mike Oldfield como ingeniero de sonido. “Nirvana for Mice”es una agradable melodía, iniciada por los bronces e interrumpida por jugueteos de guitarra y teclados, a su vez interceptada por las exposiciones de vientos, y así sucesivamente, mientras el bajo trata de arribar a un protagonismo escapando al mero nexo entre las secciones rítmica y melódica, mientras la batería realiza un trabajo complejo, tanto como en todos los temas del álbum. Estéticamente cercano a la fusión y seguramente influenciado por vertientes del Canterbury, pero rompiendo esquemas previos constantemente. El comienzo de “Amygdala” nuevamente rememora el llamado jazz rock británico con una bellamente extraña melodía que se torna cada vez más intrincada aunque sin perder su esplendor. Insólitos zumbidos de los saxos abren “Teenbeat Introduction”, y son seguidos caóticamente por le bajo y la batería, para continuar en “Teenbeat” un camino de ordenamiento precedido por sombríos coros. Es a partir de aquí donde los músicos se turnan para intervenir en lujosos contrapuntos de diversa intensidad que abren a texturas polifónicas y armonías ocasionalmente disonantes. Tenemos un respiro con la delicadeza de “Nirvana Reprise” para pasar a la intrincada sutileza y ascendentes escalas de “Extract from The Yellow Half Moon and Blue Star”. En “Teenbeat Reprise” vistan los terrenos más intensos del álbum. Hay que destacar el alucinante sonido de la guitarra. Luego en “The Tenth Chaffinch” le toca el turno a la complejidad del atonalismo y a la ruptura de todos los esquemas clásicos del rock. Creo no estar equivocado al afirmar que la conmovedora y melancólica melodía de “Nine Funerals of the Citizen King” homenajea abiertamente a Robert Wyatt. El álbum cierra con otra demostación de ña necesidad de apertura hacia paisajes por explorar en “Bellycan”. De escucha obligatoria para quienes no se conforman con convencionalismos. Altamente recomendable. Participan Fred Frith en guitarras, violín, xilofón, piano, Chris Cutler en batería, percusión, piano. John Greaves en bajo, piano, voz, Tom Hodgkison en saxos, clarinete, órgano, voz y Geoff Leigh en saxo, flauta, clarinete, voz.
Henry Cow never stopped evolving, and each album has a distinct identity of its own. They drew on a whole range of influences, from rock to contemporary classical to free jazz and beyond. This is their jazziest album, a feeling reinforced by the twin saxes of Geoff Leigh (who was to leave shortly after this was released) and Tim Hogkinson. The album opens with the twin horn riff of Nirvana for Mice, a deceptively straightforward sounding piece. Listen to what's happening underneath the main theme and there's all manner of interesting interplay between John Greaves' bass and Chris Cutler's never predictable drums. A brief massed vocal leads into the almost tranquil Amygdala, where Leigh's flute and Frith's guitar meander in a purposeful way over Hodgkinson's organ chords. Some atonal twin horn duelling leads into Teenbeat/Teenbeat Reprise, the track proper featuring some blistering sax solos and the rhythm section firing on all cylinders, and a brief reprise of 'Nirvana' brought what was side 1 to a close.
Side 2 kicks off with a brief Fred Frith piece before Teenbeat Reprise picks up the pace again - this time it's Fred Frith's manic violin, possibly paying homage to Stefan Grapelli, which leads the proceedings. The Tenth Chaffinch is a studio improv of the kind that Henry Cow would do much better on Unrest and In Praise of Learning - there are some good ideas here, but 6 minutes is probably twice as much as was required. The album proper closes with a strange Tim Hodgkinson song, apparently about the French revolution.
Leg End is an astonishingly assured debut album. Every bar of music is crammed with ideas, nobody coasts and there is little superfluous material. Whilst there are some parallels with contemporary acts like Soft Machine and Egg, Henry Cow was a unique act which was to cast a long shadow over the more experimental, avant garde end of prog for decades to come. Essential listening.
Review by Syzygy (Chris Gleeson)
Álbum debut de esta maravillosa e innovadora banda, con Mike Oldfield como ingeniero de sonido. “Nirvana for Mice”es una agradable melodía, iniciada por los bronces e interrumpida por jugueteos de guitarra y teclados, a su vez interceptada por las exposiciones de vientos, y así sucesivamente, mientras el bajo trata de arribar a un protagonismo escapando al mero nexo entre las secciones rítmica y melódica, mientras la batería realiza un trabajo complejo, tanto como en todos los temas del álbum. Estéticamente cercano a la fusión y seguramente influenciado por vertientes del Canterbury, pero rompiendo esquemas previos constantemente. El comienzo de “Amygdala” nuevamente rememora el llamado jazz rock británico con una bellamente extraña melodía que se torna cada vez más intrincada aunque sin perder su esplendor. Insólitos zumbidos de los saxos abren “Teenbeat Introduction”, y son seguidos caóticamente por le bajo y la batería, para continuar en “Teenbeat” un camino de ordenamiento precedido por sombríos coros. Es a partir de aquí donde los músicos se turnan para intervenir en lujosos contrapuntos de diversa intensidad que abren a texturas polifónicas y armonías ocasionalmente disonantes. Tenemos un respiro con la delicadeza de “Nirvana Reprise” para pasar a la intrincada sutileza y ascendentes escalas de “Extract from The Yellow Half Moon and Blue Star”. En “Teenbeat Reprise” vistan los terrenos más intensos del álbum. Hay que destacar el alucinante sonido de la guitarra. Luego en “The Tenth Chaffinch” le toca el turno a la complejidad del atonalismo y a la ruptura de todos los esquemas clásicos del rock. Creo no estar equivocado al afirmar que la conmovedora y melancólica melodía de “Nine Funerals of the Citizen King” homenajea abiertamente a Robert Wyatt. El álbum cierra con otra demostación de ña necesidad de apertura hacia paisajes por explorar en “Bellycan”. De escucha obligatoria para quienes no se conforman con convencionalismos. Altamente recomendable. Participan Fred Frith en guitarras, violín, xilofón, piano, Chris Cutler en batería, percusión, piano. John Greaves en bajo, piano, voz, Tom Hodgkison en saxos, clarinete, órgano, voz y Geoff Leigh en saxo, flauta, clarinete, voz.
(Progresiva 70s)
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“No bar do Bispo, quando eu conheci o Jacaré, fiquei impressionado com a qualidade de suas composições e com a precisão de suas execuções. Imaginei-o em princípio um músico intuitivo, mas, no decorrer do trabalho, percebi que, muito mais do que isso e apesar de não escrever nem ler música, Jacaré é um músico absolutamente consciente e refinado em suas idéias musicais. É uma das figuras mais iluminadas que já conheci, é meio santo como o Joel [Nascimento], o Canhoto da Paraíba, o Pixinguinha…”
Recife, essa cidade lendária cantada porCapiba, sempre nos reservou boas surpresas. Repertórios, movimentos culturais, artistas e toda espécie de sortilégios musicais que impressionam pela criatividade e sensibilidade originadas de maneira espontânea da sabedoria popular. Uma delas - a que encantou Maurício Carrilho no depoimento acima -chegou há exatos 75 anos, no bairro do Cordeiro, quando aos 9 anos de idade já demonstrava interesse, com apoio do pai barbeiro Josias, pela música e pelo cavaquinho. Antônio da Silva Torres, conhecido pelo apelido de Jacaré, é um desses músicos cuja obra ainda é injustamente desconhecida pelo Brasil.
Radamés Gnattali, Cussy de Almeida, Joel Nascimento, Henrique Annes, Maurício Carrilho, Hermínio Bello de Carvalho e tantos nomes das esferas musicais populares, acadêmicas e da mídia cultural tornaram-se de imediato entusiastas incondicionais do virtuosismo desse senhor miúdo de pele escura, simples, jeito matuto, calmo e um tanto sóbrio que, ao empunhar seu cavaquinho contra o peito, se transformava.
Na oportunidade que tive em assisti-lo ao vivo, numa edição do festival “Chorando Alto” no fim dos anos 90 em São Paulo, fui pego de sopetão pela grandeza daquele repertório emocionante de composições originais - assim como Dilermando Reis e Guinga, Jacaré tinha predileção em tocar apenas suas próprias músicas; era mais do que suficiente para ele e para seu público, sempre. E como conseguia aquele homem, de um instrumento aparentemente tão limitado em se tratando de possibilidades harmônicas, fazer orquestrações? Fraseados comoventes e engalanados contracantos com os demais instrumentos do regional que encantavam pelas suas intenções originais inesperadas, a agilidade e sutileza daquelas dinâmicas que exploravam múltiplas variedades de sons, delicadas appoggiaturas sem exageros ou afetações. O assombro aumentava ainda mais ao tentar se descobrir de onde é que vinha tanto refinamento e sofisticação na execução de seu instrumento, visto que aquele senhor podia ser considerado, aparentemente, um analfabeto musical - já que não sabia ler nem escrever música. Naquela noite o público, através da emoção coletiva nas palmas e nos bis, reconheceu que estava diante de um gênio - genialidade atestada quando ouvimos os primeiros acordes do tocante baião Galho Seco, primeira faixa de seu CD e, sem dúvidas quaisquer, uma obra-prima do choro.
Apesar de tudo isso, não houve tempo suficiente para que esse músico fosse merecidamente reconhecido. Após décadas trabalhando na rádio em Pernambuco, tornou-se músico da noite. Esse posto acabou sendo sua principal forma de sobrevivência por muitos e muitos anos a partir de então. Ainda assim, o cavaquinho de Jacaré nunca deixou de cantar e encantar todos aqueles que se aventuravam a assistí-lo no bar do Bispo, lugar habitual onde seu choro batia ponto na noite recifense, e em seguida, em outros bares do bairro do Recife Antigo.
O único disco de sua carreira, Choro Frevado, gravado em meados da década de 80, foi o maior legado que Jacaré deixou para a música brasileira. Referência obrigatória para todos os amantes do choro, ele sintetiza a genialidade de uma rica e autêntica escola de cavaquinho, todavia intacta, que está para ser descoberta e estudada pelos músicos e didatas do instrumento. Assim como São Pixinguinha e São Jacob, esperamos agora que São Jacaré possa ser cada vez mais a maior inspiração que o choro, gênero universal, pode ter ao seguir seu rumo.
Radamés Gnattali, Cussy de Almeida, Joel Nascimento, Henrique Annes, Maurício Carrilho, Hermínio Bello de Carvalho e tantos nomes das esferas musicais populares, acadêmicas e da mídia cultural tornaram-se de imediato entusiastas incondicionais do virtuosismo desse senhor miúdo de pele escura, simples, jeito matuto, calmo e um tanto sóbrio que, ao empunhar seu cavaquinho contra o peito, se transformava.
Na oportunidade que tive em assisti-lo ao vivo, numa edição do festival “Chorando Alto” no fim dos anos 90 em São Paulo, fui pego de sopetão pela grandeza daquele repertório emocionante de composições originais - assim como Dilermando Reis e Guinga, Jacaré tinha predileção em tocar apenas suas próprias músicas; era mais do que suficiente para ele e para seu público, sempre. E como conseguia aquele homem, de um instrumento aparentemente tão limitado em se tratando de possibilidades harmônicas, fazer orquestrações? Fraseados comoventes e engalanados contracantos com os demais instrumentos do regional que encantavam pelas suas intenções originais inesperadas, a agilidade e sutileza daquelas dinâmicas que exploravam múltiplas variedades de sons, delicadas appoggiaturas sem exageros ou afetações. O assombro aumentava ainda mais ao tentar se descobrir de onde é que vinha tanto refinamento e sofisticação na execução de seu instrumento, visto que aquele senhor podia ser considerado, aparentemente, um analfabeto musical - já que não sabia ler nem escrever música. Naquela noite o público, através da emoção coletiva nas palmas e nos bis, reconheceu que estava diante de um gênio - genialidade atestada quando ouvimos os primeiros acordes do tocante baião Galho Seco, primeira faixa de seu CD e, sem dúvidas quaisquer, uma obra-prima do choro.
Apesar de tudo isso, não houve tempo suficiente para que esse músico fosse merecidamente reconhecido. Após décadas trabalhando na rádio em Pernambuco, tornou-se músico da noite. Esse posto acabou sendo sua principal forma de sobrevivência por muitos e muitos anos a partir de então. Ainda assim, o cavaquinho de Jacaré nunca deixou de cantar e encantar todos aqueles que se aventuravam a assistí-lo no bar do Bispo, lugar habitual onde seu choro batia ponto na noite recifense, e em seguida, em outros bares do bairro do Recife Antigo.
O único disco de sua carreira, Choro Frevado, gravado em meados da década de 80, foi o maior legado que Jacaré deixou para a música brasileira. Referência obrigatória para todos os amantes do choro, ele sintetiza a genialidade de uma rica e autêntica escola de cavaquinho, todavia intacta, que está para ser descoberta e estudada pelos músicos e didatas do instrumento. Assim como São Pixinguinha e São Jacob, esperamos agora que São Jacaré possa ser cada vez mais a maior inspiração que o choro, gênero universal, pode ter ao seguir seu rumo.
Link: Jacaré - Choro Frevado (1985)
Músicas:
01. GALHO SECO (Jacaré)
02. SAUDADE DE LIMOEIRO (Jacaré)
03. GOIANINHA (Jacaré)
04. JACARÉ DE SAIOTE (Jacaré)
05. SILVANA (Jacaré)
06. VAI E VEM (Jacaré)
07. JACARÉ VOADOR (Jacaré)
08. JACAREZINHO (Jacaré)
09. CHORINHO CAIÇARA (Jacaré)
10. PRO HERMÍNIO (Jacaré)
11. SEM RANCOR (Jacaré)
12. JACIARA (Jacaré)
13. SAUDOSO CAVAQUINHO (Jacaré)
+ NA FONTE
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JORGE AMIDEN: UMA HISTÓRIA RESUMIDA
Esquecido num sítio na periferia do Rio, o compositor, guitarrista e fundador de O Terço e do Karma, Jorge Amiden, tenta recuperar a saúde abalada pelo uso de drogas e das (pouquíssimas) viagens que fez com LSD no início dos anos 1970. "Foram muito boas, mas custei a voltar delas", diz o nosso afável Syd Barrett. Jorge é o compositor da inesquecível 'Tributo ao Sorriso' (em parceria com Hinds) e de tantas outras canções geniais do repertório de O Terço (1970 a 1971) e do Karma (1972). Era ele o principal arquiteto dos vocais harmoniosos de ambas as bandas. Além do mais, gravou um antológico LP com o Karma, participou do disco 'Sonhos e Memórias' de Erasmo Carlos e integrou a banda de Milton Nascimento. Depois, com o cérebro golpeado, se afastou dos palcos. Seguiu-se, então, um longo e indesejável ostracismo. Mas Jorge quer voltar, quer a música "viva" de volta a sua vida. E nós, órfãos de sua brilhante musicalidade, torcemos para que ele encontre o fio da meada, a luz no fim do túnel, a glória de um final fez.
Jorge Geraldo Amiden nasceu em Campinas, SP, no dia 9 de janeiro de 1950. Com três anos de idade, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, de onde partiu para Brasília, em 1962, quando seu pai, Jamil Amiden, se elegeu deputado federal.
Por conta dos caprichos da mãe, o menino Jorge começou a estudar piano clássico, com eventuais desvios em direção à bossa nova. Levava jeito, tinha bom ouvido musical e uma especial sensibilidade para a música. No entanto, o piano só resistiu até Jorge entrar em contato com a música dos Beatles. Encantado com o conjunto inglês, que invadia o mundo com seus 'yeah yeah yeahs', Jorge trocou o piano pelo violão, Bach por Lennon e McCartney. Mas não sossegou até conseguir uma guitarra - uma Sound de 12 cordas.
Ainda em Brasília, ajudou os amigos Bina, Edson e Armandinho a montar uma banda. Na verdade, uma das primeiras de Brasília e que veio a ser batizada como Os Primitivos. Amiden, porém, não fez parte do grupo, já que mais uma mudança se encarregou de afastá-lo da cidade ao mesmo tempo que o trouxe de volta ao Rio, no início de 1967.
Amiden chegou decidido a montar sua própria banda. Com Jorge Roberto, na guitarra e vocal, Guilherme Cataldi, no baixo, e Sérgio, na bateria, Jorge criou Os Medievais e logo entrou no circuito de bailes da cidade. No repertório, muito Beatles e Byrds, além de temas de sua autoria.
Já com Vinícius Cantuária ocupando o posto de crooner da banda, os Medievais gravaram um compacto simples para a Diacuí Discos. Num lado, gravaram a otimista 'Hey de Vencer', uma das primeiras composições de Amiden. No outro, serviram de banda de apoio para a cantora Therezinha Côrtes, que colocou no acetato mais uma canção de Amiden: 'Rosa'. A pequena gravadora, no entanto, confeccionou apenas 10 cópias em acetato que mandou distribuir para algumas estações de rádio a fim de testar o potencial dos desconhecidos artistas. Como não aconteceu nada, a companhia não investiu na prensagem do disco.
O grupo seguiu tocando em bailes e acompanhando gente como os cantores Edson Vander e Serguei. Aliás, era o grupo favorito de Serguei, como conta Mário, irmão de Amiden. Mário, por sinal, logo se tornaria o novo baixista da banda. Sua entrada coincidiu com o processo de reformulação do grupo engendrado por Jorge Amiden. Os Medievais deixaram então de existir, entrando em cena o Joint Stock Co., um septeto inicialmente formado por Jorge Amiden (guitarra de 6 e 12 cordas, violão e vocal), o futuro baterista do Peso, Geraldo D'Arbilly (guitarra e vocal), João (bateria), Mário (baixo), Renato Terra (teclado e vocal), Vinícius Cantuária (vocal) e Jorge Roberto Sá (vocal). O ano de 1968 estava em progresso.
Nasce o Terço
Jorge queria uma banda tão boa quanto os Analfabitles ou The Outcasts, mas seguindo estilo próprio. E o Joint Stock Co. tinha nos vocais uma de suas melhores armas. Afinal, haviam cinco para dividir as vozes. Com o instrumental também afiado, a banda encarou os Analfabitles no palco do Casa Grande e, na Zona Norte, dividiu vários shows com as principais bandas da região, os Red Snakes e os Famks (futuro Roupa Nova).
No início de 1969, com a saída de Mário, que foi estudar teatro, e de Jorge Roberto Sá, o Joint Stock Co. agregou Sérgio Magrão e César de Mercês. Mas a nova fase não foi muito longe. Magrão, que integraria aquela clássica formação de O Terço, com Flávio Venturini, Sérgio Hinds e Luiz Moreno, teve que servir o exército, deixando o grupo capenga.
Insatisfeito com a situação, Jorge se encontra com o guitarrista Sérgio Hinds e com o baixista Robertinho (ambos do trio Os Libertos), a fim de tê-los como parceiros em sua nova empreitada. Da conversa, resulta porém um reformulado Os Libertos, que vira um quinteto com a exclusão de seu baterista e a entrada de Jorge, Vinícius e João (todos ex-integrantes do Joint Stock Co.). Mas, ao longo do ano de 1969, vários acontecimentos levariam o grupo a se transformar no trio que se lançaria pela etiqueta Forma (da Philips); teria participações memoráveis em festivais; e se consagraria, mais tarde (e com mudanças em sua formação), como uma das maiores bandas do rock brasileiro, O Terço.
Para abreviar uma longa história, o grupo seguiu para Corumbá, MS, onde passou meses se apresentando numa boate local, com esticadas eventuais à Bolívia e Campo Grande. Mas João e Roberto não ficaram muito tempo por lá. Mário voltou a assumir o baixo, posição que ocuparia temporariamente até o retorno do grupo ao Rio, no início de 1970. O fato é que os remanescentes Jorge, Sérgio e Vinícius já tinham um compromisso agendado com Paulinho Tapajós, com quem Sérgio Hinds se encontrara numa breve visita ao Rio. Paulinho estava começando a trabalhar com produção na Philips e mostrou-se interessado em ouvir o grupo.
Contudo, como o nome Os Libertos não havia sido do agrado de Paulinho, inclusive por soar desafiador em plena ditadura, o grupo resolveu se auto-intitular Santíssima Trindade. Enquanto ainda estavam em Corumbá, num encontro do grupo com o Padre Ernesto, velho conhecido da família de Amiden, ouviram dele que Santíssima Trindade não era um nome adequado para uma banda de rock. Na verdade, o padre deu um tremendo esporro (desculpe, Padre) em Jorge por causa disso. Quando acabou o sermão, olhou para o rosário que segurava nas mãos e disse: "Que tal batizar a banda com o nome O Terço?".
Embora Jorge tenha gostado do nome, Santíssima Trindade prevaleceu até cerca de abril de 1970, quando o primeiro LP do trio já estava quase pronto para ser lançado. Mas, por conta de um veto atribuído à censura, a banda finalmente passou a adotar o nome defendido por Amiden, O Terço, em substituição ao censurado Santíssima Trindade.
Junto com o novo epíteto, veio o LP de estréia, o primeiro e único de Amiden com o Terço (Forma VDL 116). Amiden assina nove de suas 12 faixas. Cinco em parceria com Hinds e as demais com diferentes parceiros. Um dos destaques é o apurado vocal do trio, preocupação constante de Jorge, cuja voz, em tom mais alto, completava o terceto.
Com um LP nas costas e o benefício de excelentes apresentações nos prestigiados festivais de Juiz de Fora (em junho de 1970) e no Internacional da Canção Popular (em outubro de 1970), a ascenção de O Terço foi muito rápida. No primeiro, venceram o certame com uma canção de Guttemberg Guarabyra e Renato Corrêa, 'Velhas Histórias'. E no segundo (o V FIC), obtiveram o 9o lugar com a lindíssima 'Tributo Ao Sorriso', de Amiden e Hinds.
Em 1971, seguindo no embalo dos festivais, com 'Mero Ouvinte', de Amiden e Cézar de Mercês, o Terço levou o prêmio de melhor arranjo (de Amiden) do IV Festival de Juiz de Fora. Já no VI FIC, o grupo obteve o 7o lugar com 'Adormeceu', também de Amiden e Cézar de Mercês. Foi nesse FIC que o quarteto (Cézar já fazia parte do grupo) apresentou ao público seus novos instrumentos: uma guitarra de três braços (tritarra) e um violoncelo eletrificado. A 'tritarra' foi idealizada por Jorge. Ele queria explorar diferentes timbres e possibilidades sem precisar ficar trocando de instrumento durante as apresentações. Sérgio entrou na onda de Amiden e também quis inovar, introduzindo o violoncelo eletrificado. Talvez assim os holofotes não apontassem apenas para Jorge.
Estranhamente, os desentendimentos começaram a brotar no núcleo do grupo, criando um antagonismo entre Sérgio e Amiden. Nessa época, Jorge Amiden era quem mais sobressaía, certamente gerando ciúme nos companheiros. Aos poucos, começou a se sentir isolado dentro do grupo. Sérgio e Vinícius, por exemplo, queriam enveredar pelo rock mais pesado e isso contrariava os desejos de Amiden. Além disso, Sérgio Hinds decidiu registrar a marca 'O Terço' em seu nome e sem o conhecimento de Amiden.
A atitude de Sérgio e dos companheiros deixou o guitarrista profundamente abalado. Encostado na parede, não teve alternativa senão largar o grupo que ajudou a fundar e lhe dar uma cara. "Fiquei traumatizado", diz Amiden depois de tanto tempo. Na verdade, um trauma jamais superado e de graves conseqüências, a começar pelo uso cada vez mais freqüente das drogas em sua fase pós-Terço.
O raro Karma
Todavia, Amiden logo encontrou novos parceiros. Com Luiz Mendes Junior (violão e vocal) e Alen Cazinho Terra (baixo e vocal), irmão de Renato Terra, o guitarrista daria início a sua trajetória de pouco mais de um ano como líder do Karma. Ramalho Neto, da RCA, não teve dúvidas em contratar a banda antes mesmo de ouví-la. Reconhecia o talento de Amiden e antevia um belo disco do Karma para a RCA.
E foi o que aconteceu. Pouco tempo depois, a RCA distribuía na praça o LP homônimo do Karma, uma obra antológica que merece constar de qualquer lista dos melhores discos da história do rock brasileiro. Com uma sonoridade predominantemente acústica servindo de base para a primorosa vocalização do trio, 'Karma' é recheado de canções brilhantes, como 'Do Zero Adiante' (Amiden e Mendes Junior), 'Blusa de Linho' (Amiden e Rodrix) e a revisitada 'Tributo Ao Sorriso' (Amiden e Hinds). Esta, levada quase até seu final em a capela, servia para realçar ainda mais a força vocal do conjunto. Vale destacar a participação do baterista Gustavo Schroeter (então integrante da Bolha), que ajudou a abrilhantar o disco com sua batida sempre consistente, arrojada e precisa.
E foi com Gustavo na bateria que o Karma fez o show de lançamento do disco no Grajaú Tênis Clube. Lamentavelmente, este pequeno tesouro concebido por Amiden jamais foi reeditado. Possivelmente hiberna nos arquivos da RCA desde o seu lançamento, em 1972, como hibernam tantas outras obras importantes nos arquivos das gravadoras brasileiras.
Em sua curta vigência sob a liderança de Amiden, o Karma ainda participou do VII Festival Internacional da Canção Popular, em setembro de 1972. Foi quando defendeu 'Depois do Portão' (Amiden e Mendes Junior). Em 1973, nos primeiros meses do ano, durante um show no Clube de Regatas Icaraí, em Niterói, depois de misturar bebida com drogas, Amiden perde o controle do próprio cérebro. O solo de guitarra parece interminável... Depois, sentado à beira da praia com Mário, se perde em plano existencial paralelo, vagando inseguro e solitário pelo lado escuro da lua.
Jorge só encontra a saída do enovelado e desconhecido labirinto no dia seguinte, quando percebe que o mundo não é mais o mesmo, o Karma não é mais o mesmo, a música não é mais a mesma...E nem sua vida seria mais a mesma. Dos palcos, se afasta...para na calma do tempo, quem sabe uma luz como guia, em dado momento, conceda algum dia seu retorno sereno.
Esquecido num sítio na periferia do Rio, o compositor, guitarrista e fundador de O Terço e do Karma, Jorge Amiden, tenta recuperar a saúde abalada pelo uso de drogas e das (pouquíssimas) viagens que fez com LSD no início dos anos 1970. "Foram muito boas, mas custei a voltar delas", diz o nosso afável Syd Barrett. Jorge é o compositor da inesquecível 'Tributo ao Sorriso' (em parceria com Hinds) e de tantas outras canções geniais do repertório de O Terço (1970 a 1971) e do Karma (1972). Era ele o principal arquiteto dos vocais harmoniosos de ambas as bandas. Além do mais, gravou um antológico LP com o Karma, participou do disco 'Sonhos e Memórias' de Erasmo Carlos e integrou a banda de Milton Nascimento. Depois, com o cérebro golpeado, se afastou dos palcos. Seguiu-se, então, um longo e indesejável ostracismo. Mas Jorge quer voltar, quer a música "viva" de volta a sua vida. E nós, órfãos de sua brilhante musicalidade, torcemos para que ele encontre o fio da meada, a luz no fim do túnel, a glória de um final fez.
Jorge Geraldo Amiden nasceu em Campinas, SP, no dia 9 de janeiro de 1950. Com três anos de idade, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, de onde partiu para Brasília, em 1962, quando seu pai, Jamil Amiden, se elegeu deputado federal.
Por conta dos caprichos da mãe, o menino Jorge começou a estudar piano clássico, com eventuais desvios em direção à bossa nova. Levava jeito, tinha bom ouvido musical e uma especial sensibilidade para a música. No entanto, o piano só resistiu até Jorge entrar em contato com a música dos Beatles. Encantado com o conjunto inglês, que invadia o mundo com seus 'yeah yeah yeahs', Jorge trocou o piano pelo violão, Bach por Lennon e McCartney. Mas não sossegou até conseguir uma guitarra - uma Sound de 12 cordas.
Ainda em Brasília, ajudou os amigos Bina, Edson e Armandinho a montar uma banda. Na verdade, uma das primeiras de Brasília e que veio a ser batizada como Os Primitivos. Amiden, porém, não fez parte do grupo, já que mais uma mudança se encarregou de afastá-lo da cidade ao mesmo tempo que o trouxe de volta ao Rio, no início de 1967.
Amiden chegou decidido a montar sua própria banda. Com Jorge Roberto, na guitarra e vocal, Guilherme Cataldi, no baixo, e Sérgio, na bateria, Jorge criou Os Medievais e logo entrou no circuito de bailes da cidade. No repertório, muito Beatles e Byrds, além de temas de sua autoria.
Já com Vinícius Cantuária ocupando o posto de crooner da banda, os Medievais gravaram um compacto simples para a Diacuí Discos. Num lado, gravaram a otimista 'Hey de Vencer', uma das primeiras composições de Amiden. No outro, serviram de banda de apoio para a cantora Therezinha Côrtes, que colocou no acetato mais uma canção de Amiden: 'Rosa'. A pequena gravadora, no entanto, confeccionou apenas 10 cópias em acetato que mandou distribuir para algumas estações de rádio a fim de testar o potencial dos desconhecidos artistas. Como não aconteceu nada, a companhia não investiu na prensagem do disco.
O grupo seguiu tocando em bailes e acompanhando gente como os cantores Edson Vander e Serguei. Aliás, era o grupo favorito de Serguei, como conta Mário, irmão de Amiden. Mário, por sinal, logo se tornaria o novo baixista da banda. Sua entrada coincidiu com o processo de reformulação do grupo engendrado por Jorge Amiden. Os Medievais deixaram então de existir, entrando em cena o Joint Stock Co., um septeto inicialmente formado por Jorge Amiden (guitarra de 6 e 12 cordas, violão e vocal), o futuro baterista do Peso, Geraldo D'Arbilly (guitarra e vocal), João (bateria), Mário (baixo), Renato Terra (teclado e vocal), Vinícius Cantuária (vocal) e Jorge Roberto Sá (vocal). O ano de 1968 estava em progresso.
Nasce o Terço
Jorge queria uma banda tão boa quanto os Analfabitles ou The Outcasts, mas seguindo estilo próprio. E o Joint Stock Co. tinha nos vocais uma de suas melhores armas. Afinal, haviam cinco para dividir as vozes. Com o instrumental também afiado, a banda encarou os Analfabitles no palco do Casa Grande e, na Zona Norte, dividiu vários shows com as principais bandas da região, os Red Snakes e os Famks (futuro Roupa Nova).
No início de 1969, com a saída de Mário, que foi estudar teatro, e de Jorge Roberto Sá, o Joint Stock Co. agregou Sérgio Magrão e César de Mercês. Mas a nova fase não foi muito longe. Magrão, que integraria aquela clássica formação de O Terço, com Flávio Venturini, Sérgio Hinds e Luiz Moreno, teve que servir o exército, deixando o grupo capenga.
Insatisfeito com a situação, Jorge se encontra com o guitarrista Sérgio Hinds e com o baixista Robertinho (ambos do trio Os Libertos), a fim de tê-los como parceiros em sua nova empreitada. Da conversa, resulta porém um reformulado Os Libertos, que vira um quinteto com a exclusão de seu baterista e a entrada de Jorge, Vinícius e João (todos ex-integrantes do Joint Stock Co.). Mas, ao longo do ano de 1969, vários acontecimentos levariam o grupo a se transformar no trio que se lançaria pela etiqueta Forma (da Philips); teria participações memoráveis em festivais; e se consagraria, mais tarde (e com mudanças em sua formação), como uma das maiores bandas do rock brasileiro, O Terço.
Para abreviar uma longa história, o grupo seguiu para Corumbá, MS, onde passou meses se apresentando numa boate local, com esticadas eventuais à Bolívia e Campo Grande. Mas João e Roberto não ficaram muito tempo por lá. Mário voltou a assumir o baixo, posição que ocuparia temporariamente até o retorno do grupo ao Rio, no início de 1970. O fato é que os remanescentes Jorge, Sérgio e Vinícius já tinham um compromisso agendado com Paulinho Tapajós, com quem Sérgio Hinds se encontrara numa breve visita ao Rio. Paulinho estava começando a trabalhar com produção na Philips e mostrou-se interessado em ouvir o grupo.
Contudo, como o nome Os Libertos não havia sido do agrado de Paulinho, inclusive por soar desafiador em plena ditadura, o grupo resolveu se auto-intitular Santíssima Trindade. Enquanto ainda estavam em Corumbá, num encontro do grupo com o Padre Ernesto, velho conhecido da família de Amiden, ouviram dele que Santíssima Trindade não era um nome adequado para uma banda de rock. Na verdade, o padre deu um tremendo esporro (desculpe, Padre) em Jorge por causa disso. Quando acabou o sermão, olhou para o rosário que segurava nas mãos e disse: "Que tal batizar a banda com o nome O Terço?".
Embora Jorge tenha gostado do nome, Santíssima Trindade prevaleceu até cerca de abril de 1970, quando o primeiro LP do trio já estava quase pronto para ser lançado. Mas, por conta de um veto atribuído à censura, a banda finalmente passou a adotar o nome defendido por Amiden, O Terço, em substituição ao censurado Santíssima Trindade.
Junto com o novo epíteto, veio o LP de estréia, o primeiro e único de Amiden com o Terço (Forma VDL 116). Amiden assina nove de suas 12 faixas. Cinco em parceria com Hinds e as demais com diferentes parceiros. Um dos destaques é o apurado vocal do trio, preocupação constante de Jorge, cuja voz, em tom mais alto, completava o terceto.
Com um LP nas costas e o benefício de excelentes apresentações nos prestigiados festivais de Juiz de Fora (em junho de 1970) e no Internacional da Canção Popular (em outubro de 1970), a ascenção de O Terço foi muito rápida. No primeiro, venceram o certame com uma canção de Guttemberg Guarabyra e Renato Corrêa, 'Velhas Histórias'. E no segundo (o V FIC), obtiveram o 9o lugar com a lindíssima 'Tributo Ao Sorriso', de Amiden e Hinds.
Em 1971, seguindo no embalo dos festivais, com 'Mero Ouvinte', de Amiden e Cézar de Mercês, o Terço levou o prêmio de melhor arranjo (de Amiden) do IV Festival de Juiz de Fora. Já no VI FIC, o grupo obteve o 7o lugar com 'Adormeceu', também de Amiden e Cézar de Mercês. Foi nesse FIC que o quarteto (Cézar já fazia parte do grupo) apresentou ao público seus novos instrumentos: uma guitarra de três braços (tritarra) e um violoncelo eletrificado. A 'tritarra' foi idealizada por Jorge. Ele queria explorar diferentes timbres e possibilidades sem precisar ficar trocando de instrumento durante as apresentações. Sérgio entrou na onda de Amiden e também quis inovar, introduzindo o violoncelo eletrificado. Talvez assim os holofotes não apontassem apenas para Jorge.
Estranhamente, os desentendimentos começaram a brotar no núcleo do grupo, criando um antagonismo entre Sérgio e Amiden. Nessa época, Jorge Amiden era quem mais sobressaía, certamente gerando ciúme nos companheiros. Aos poucos, começou a se sentir isolado dentro do grupo. Sérgio e Vinícius, por exemplo, queriam enveredar pelo rock mais pesado e isso contrariava os desejos de Amiden. Além disso, Sérgio Hinds decidiu registrar a marca 'O Terço' em seu nome e sem o conhecimento de Amiden.
A atitude de Sérgio e dos companheiros deixou o guitarrista profundamente abalado. Encostado na parede, não teve alternativa senão largar o grupo que ajudou a fundar e lhe dar uma cara. "Fiquei traumatizado", diz Amiden depois de tanto tempo. Na verdade, um trauma jamais superado e de graves conseqüências, a começar pelo uso cada vez mais freqüente das drogas em sua fase pós-Terço.
O raro Karma
Todavia, Amiden logo encontrou novos parceiros. Com Luiz Mendes Junior (violão e vocal) e Alen Cazinho Terra (baixo e vocal), irmão de Renato Terra, o guitarrista daria início a sua trajetória de pouco mais de um ano como líder do Karma. Ramalho Neto, da RCA, não teve dúvidas em contratar a banda antes mesmo de ouví-la. Reconhecia o talento de Amiden e antevia um belo disco do Karma para a RCA.E foi o que aconteceu. Pouco tempo depois, a RCA distribuía na praça o LP homônimo do Karma, uma obra antológica que merece constar de qualquer lista dos melhores discos da história do rock brasileiro. Com uma sonoridade predominantemente acústica servindo de base para a primorosa vocalização do trio, 'Karma' é recheado de canções brilhantes, como 'Do Zero Adiante' (Amiden e Mendes Junior), 'Blusa de Linho' (Amiden e Rodrix) e a revisitada 'Tributo Ao Sorriso' (Amiden e Hinds). Esta, levada quase até seu final em a capela, servia para realçar ainda mais a força vocal do conjunto. Vale destacar a participação do baterista Gustavo Schroeter (então integrante da Bolha), que ajudou a abrilhantar o disco com sua batida sempre consistente, arrojada e precisa.
E foi com Gustavo na bateria que o Karma fez o show de lançamento do disco no Grajaú Tênis Clube. Lamentavelmente, este pequeno tesouro concebido por Amiden jamais foi reeditado. Possivelmente hiberna nos arquivos da RCA desde o seu lançamento, em 1972, como hibernam tantas outras obras importantes nos arquivos das gravadoras brasileiras.
Em sua curta vigência sob a liderança de Amiden, o Karma ainda participou do VII Festival Internacional da Canção Popular, em setembro de 1972. Foi quando defendeu 'Depois do Portão' (Amiden e Mendes Junior). Em 1973, nos primeiros meses do ano, durante um show no Clube de Regatas Icaraí, em Niterói, depois de misturar bebida com drogas, Amiden perde o controle do próprio cérebro. O solo de guitarra parece interminável... Depois, sentado à beira da praia com Mário, se perde em plano existencial paralelo, vagando inseguro e solitário pelo lado escuro da lua.
Jorge só encontra a saída do enovelado e desconhecido labirinto no dia seguinte, quando percebe que o mundo não é mais o mesmo, o Karma não é mais o mesmo, a música não é mais a mesma...E nem sua vida seria mais a mesma. Dos palcos, se afasta...para na calma do tempo, quem sabe uma luz como guia, em dado momento, conceda algum dia seu retorno sereno.
Por Nélio Rodrigues
copiando o link: Karma - Karma (1972)
Músicas:
01- Do Zero Adiante
02- Blusa De Linho
03- Você Pode Ir Além
04- Epílogo
05- Tributo Ao Sorriso
06- O Jogo
07- Omissão
08- Venha Pisar Na Grama
09- Transe Um
10- Cara & Coroa
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Dentro do cenário gerado pela jovem-guarda e beatlemania que contagiou milhares de jovens na década de 60 surgiu a banda Os Lobos.Logo se destacaram como um dos grupos mais procurados para os bailes de Niterói (Rio de Janeiro) devido ao seu repertório diversificado. Na sua formação original contou com Cássio Tucunduva, Antonio Quintella, Fred Luiz e Roberto Gomes; e em seguida ingressaram Dalto e da cantora Cristina, irmã de Cássio, que na época tinha apenas 14 anos.Devido ao sucesso que obtiveram além de Niterói foram convidados para gravar um compacto pelo Savoya Discos, selo de propriedade de Ed Lincoln, com duas composições de Dalton:’Cabine Classe A’ e ‘Funny’. Com a música ‘Funny’ conseguiram chegar ao primeiro lugar em algumas rádios.Em seguida lançaram o segundo compacto com as músicas ‘Só Vejo Você’ e ‘Cristina’.Em 1971 gravaram o disco Miragem pela TopTape. No ano seguinte participaram do Festival Internacional da Canção com ‘Eu Sou Eu, Nicuri é o Diabo’, do desconhecido Raul Seixas, ficando entre os dez finalistas. Após o FIC a banda acabou dando um tempo e retornando dois anos depois para gravar o segundo disco contando apenas com Cristina e Cássio.
COPIANDO O LINK: Os Lobos - Miragem (1971)Músicas:
01. Seu Lobo
02. O Homem de Neanderthall
03. Avenida Central
04. Meu Amor Por Cristina
05. You
06. Miragem
07. Santa Teresa
08. Dorotéia
09. Carro Branco
10. Pasta Dental Sabor Chicletes
11. Cristina (bônus)
12. Só Vejo Você (bônus)
13. Cabine Classe A (bônus)
14. Fanny (bônus)
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Release: December
Quality: 224 VBR
Format: mp3
01. Rihanna Feat. Jay-Z - Umbrella - CD1
02. Gwen Stefani Feat. Akon - The Sweet Escape - CD1
03. Timbaland Feat. Keri Hilson - The Way I Are - CD1
04. Nelly Furtado - Say it Right - CD1
05. Kanye West - Stronger - CD1
06. Akon Feat. Eminem - Smack that - CD1
07. Fergie Feat. Ludacris - Glamorous - CD1
08. Sean Kingston - Beautiful Girls - CD1
09. Will.I.Am - I Got it From My Mama - CD1
10. The Game Feat. Junior Reid - It's Okay (One Blood) - CD1
11. Common - The People - CD1
12. Amy Winehouse - Rehab - CD1
13. Ayo. - Down on My Knees - CD1
14. Zascha Moktan - Ouch' - CD1
15. Robin Thicke - Lost Without You - CD1
16. Sarah Connor Feat. Ne-Yo - Sexual Healing - CD1
17. Gym Class Heroes - Clothes Off! - CD1
18. Gia Farrell - Hit Me Up - CD1
19. Boundzound - Louder - CD1
20. Shop Boyz - Party Like A Rock Star - CD1
21. Justin Timberlake - Sexyback - CD2
22. The Pussycat Dolls Feat. Timbaland - Wait A Minute - CD2
23. Nicole Scherzinger Feat. Will.I.Am - Baby Love - CD2
24. John Legend - Save Room - CD2
25. Ne-Yo - Because of You - CD2
26. Ciara - Like A Boy - CD2
27. Chris Brown - Wall to Wall - CD2
28. Danity Kane - Show Stopper - CD2
29. Cassie - Long Way to Go - CD2
30. Mario - How Do I Breathe - CD2
31. J-Status Feat. Rihanna - Roll it - CD2
32. Lumidee Feat. Pitbull - Crazy - CD2
33. Chamillionaire Feat. Slick Rick - Hip Hop Police - CD2
34. Mims - This is Why I'm Hot - CD2
35. R.Kelly - I'm A Flirt - CD2
36. Pretty Ricky Feat. Sean Paul - (I Wanna See You) Push it Baby - CD2
37. Bushido - Alles Verloren - CD2
38. Azad Feat. Adel Tawil - Prison Break Anthem (Ich Glaub an Dich) - CD2
39. Jan Delay - Tuerlich, Tuerlich - CD2
40. Culcha Candela - Hamma! - CD2
part1
part2
part3
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Era
01. Era
02. Ameno (vocals by Guy Protheroe and Harriet Jay)
03. Cathar rhythm (vocals by Eric Geisen and Harriet Jay)
04. Mother (vocals by Florence Dedam)
05. Avemano (vocals by Harriet Jay)
06. Enae volare mezzo (vocals by Guy Protheroe and Murielle Lefebvre)
07. Mirror
08. Sempire d'amor
09. After time (vocals by Florence Dedam)
10. Impera
11. Ameno (HQ remix)
Era II
01. Omen sore
02. Divano
03. Devore amante
04. Sentence (vocals by Lena Jinnegren)
05. Don't u
06. Infanati
07. Madona
08. Hymne (vocals by Lena Jinnegren)
09. Misere mani (vocals by Lena Jinnegren)
10. In fine
11. Ameno (HQ remix)
The Mass
01. The mass
02. Looking for something
03. Don't go away (vocals by Florence Dedam)
04. Don't you forget (vocals by Lena Jinnegren)
05. If you shout (vocals by Lena Jinnegren)
06. Avemano (orchestral)
07. Enae volare
08. Sombre day
09. Voxifera
10. The champions
11. Omen sore
12. Divano
13. Devore amante
14. Sentence
15. Don't u
16. Infanati
17. Madona
18. Hymne
19. Misere mani
part1
part2
part3
part4
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title: Best Of 2007 On The Dancefloor 2007
label: Universal / ULM (France)
genre: House / Dance
release: 10/12/2007
quality: VBRkbps avg / 44100kHz / Joint Stereo
size: 2CD ~ 204mb (rar)
type: mixed (+*cues)
CD1
01. rihanna feat jay z - umbrella (seamus haji and paul emanuel club remix)
02. the killers - read my mind (pet shop boys edit)
03. lily allen - smile (digital soundboy)
04. mariah carey feat snoop dogg - say somethin (morales edit)
05. ne yo - because of you (sunfreakz edit)
06. the pussycat dolls - dont cha (kaskade edit)
07. nelly furtado - say it right (peter rauhofer remix part 1)
08. girls aloud - something kinda ooooh (tony lamezma remix)
09. sunblock - i ll be ready (extended version)
10. new young pony club - ice cream (popular computer remix)
11. dragonette - i get around (van she dub)
12. shiny toy guns - rainy monday (bimbo jones vocal master)
13. feist - my moon my man (boys noize classic mix)
14. sergio mendes feat the black eyed peas - mas que nada (masters at work remix)
15. scissor sisters - i dont feel like dancin (linus loves dub)
CD2
01. amy winehouse - rehab (desert eagle discs vocal)
02. mika - grace kelly (tom neville remix edit)
03. klaxons - gravitys rainbow (van she remix)
04. nelly furtado feat timbaland - promiscious (axwell remix edit)
05. just jack - starz in their eyes (trophy twins aftershow remix)
06. sugababes - easy (seamus haji and paul emanuel remix)
07. sunblock feat robin beck - first time (extended version)
08. mr hudson and the library - ask the dj (sinden and the count of monte cristo mix)
09. jojo - anything (wawa dub mix)
10. christina millian feat young jeezy - say i (maurice edit)
11. rihanna - sos (nevins glam club mix)
12. bodyrockerz - i like the way (junior jack rock da house club mix)
13. mary j blige - be without you (moto blanco vocal mix)
14. the black eyed peas - my humps (lil john remix version)
15. robyn with kleerup - with every heartbeat (kleerup remix)
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Desenvolvedor: Abril
Idioma: Português
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O Vanilla Fudge é uma banda dos anos 60 que recentemente voltou às atividades com o mesmo line-up dos velhos tempos. O grupo é de Long Island-NY e no começo se denominava The Electric Pigeons, cuja formação tinha o vocal e os teclados de Mark Stein (nascido em 11 de março de 1947), a guitarra de Vince Martell (nascido em 11 de novembro de 1945), o baixo de Tim Bogert (nascido em 27 de agosto de 1944) e a bateria Joel Brennan. Em pouco tempo abreviaram o nome para The Pigeons, atuando com certo êxito pela costa leste dos Estados Unidos. Pouco antes de assinarem um contrato com a Atlantic Records, Joel Brennan é substituído pelo baterista Carmine Appice (nascido em 15 de dezembro de 1946), e o grupo passa a se chamar Vanilla Fudge, que segundo cosnta, é o nome de um sorvete. 
O primeiro álbum, batizado com o nome da banda, foi lançado em 1967 e apresentava uma mistura de psicodelia com pitadas de progressivo trazendo curiosas versões para “Ticket to Ride” e “Eleanor Rigby (dos Beatles), “People Get Ready” (The Impressions) e “She’s Not There” (The Zombies). O disco alcança uma boa vendagem chegando ao 6º lugar nos EUA e levando-os a se apresentarem na televisão ao lado de feras da época como Blue Cheer, Yardbirds e The Steve Miller Band. No ano seguinte eles lançam o conceitual “The Beat Goes On” baseado em um poema de Sonny Bono, aquele ex marido e parceiro da Cher que foi prefeito em Palm Springs. Não deu outra, o disco foi um fracasso. Em contra partida, no mesmo ano saiu o álbum “Renaissance” , que emplacou como uma versão “Season of the Witch”, do Donovan. Uma característica do Vanilla Funge era pegar as músicas de outros e interpretá-las com arranjos próprios sem se preocupar com a versão original. Por isso mesmo não pense você que eles eram uma banda de covers. Mesmo porque, o disco tinha ótimas canções de autoria própria como ”The Sky Cried When I Was a Boy” (Bogart, Stein), “Thoughts” (Martell), “Paradise” (Appice, Stein) e “That's What Makes a Man” (Stein). Em 1969 saiu Near the Beginning trazendo a faixa ao vivo “Break Song” com mais de 20 min. de 
duração onde se pode notar bem a qualidade técnica do grupo. Rock & Roll foi o último disco deles neste período, pois Tim Bogert e Carmine Appice tinham planos de se juntarem com Jeff Beck e Rod Stewart em uma super banda que acabou não acontecendo devido a um acidente de moto com Beck. Com o sonho frustrado Stewart, junto com Ron Wood, formou o The Faces e Bogert e Appice acabaram se reunindo com Rusty Duke e Jim McCarthy para formarem o Cactus, que duraria até 1972, quando finalmente eles se juntam a Jeff Beck no Beck, Bogert & Appice, que também não durou muito, dois anos e apenas um disco de estúdio e outro ao vivo. Em 1984, o Vanilla Fudge ensaia um vôo de retorno com o lançamento de Mystery, mas mesmo com a participação de Jeff Beck, que aparece no álbum com o pseudônimo de J. Toad, o projeto não decolou. Eles finalmente voltam a cena em 2002 com o álbum Returns e de lá para cá lançaram mais três discos: Then and Now (2004), Good Good Rockin': Live at Rockpalast (2007), Real Deal: Vanilla Fudge Live Crystal Wind (2007) e este Out Through the In Door que também é de 2007 e só trás músicas do Led Zeppelin, mostrando bem a capacidade de interpretação do grupo, uma vez que, neste trabalho temos todos aqueles velhos clássicos em roupagem nova, alguns são até mesmo difíceis de reconhecer. Com certeza encontramoss aqui um tributo à altura do talento do Led Zeppelin! Quem se interessar em ouvir os discos antigos do Vanilla Fudge pode encontrá-los no blog Dudu2dovinil, onde todos foram postados recentemente, exceto o Mystery.
Fontes-> Site oficial do Vanilla Fudge, All Music Guide e Aloha Pop Rock
Vanilla Fudge - Out Through the In Door
Review by D. Jackson - Customer Reviews from Amazon.com
I have waited for this album from the day I heard it was coming. The Fudge were "different" to say the least and I have successfully revisited their albums over the years to convince myself ! It may be because, having bought the original album and single, "You keep me..." I was then given a copy of "The beat goes on"! How different can you get? Over the years though I still keep getting their sound in my head. Good sign I reckon of a group that should be listened to. I have now obtained all of their albums on cd and now this one. It is a fine tribute to another fine band (LZ) but only really excels with the last track. YTIGCome should have been on one of their original albums...it is that good. Give the Fudge's latest a listen and then open your mind and get the original albums!!!! Who needs the ordinary...I don't. Good on yer Carmine!!!!
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Disco 1:
1. Warm Ways
2. Say You Love Me
3. Don't Stop
4. Rhiannon
5. Walk a Thin Line
6. Storms
7. Go Your Own Way
8. Sisters of the Moon
9. Monday Morning
10. Landslide
11. Hypnotized
12. Lay It All Down [Unreleased Alternate Version]
13. Angel [Alternate Mix]
14. Beautiful Child [Alternate Mix]
15. Brown Eyes
16. Save Me a Place
17. Tusk
18. Never Going Back Again
19. Songbird
Disco 2:
1. Save Me
2. Goodbye Angel
3. Silver Springs
4. What Makes You Think You're the One
5. Think About Me
6. Gypsy [Alternative Unedited Version]
7. You Make Loving Fun
8. Second Hand News [Alternative Mix]
9. Love in Store [Alternative Mix]
10. Chain [Alternative Mix]
11. Teen Beat
12. Dreams [Alternative Mix]
13. Only over You
14. I'm So Afraid [Edit]
15. Love Is Dangerous
16. Gold Dust Woman [Alternative Mix]
17. Not That Funny [Unreleased][Live]
Disco 3:
1. I Believe My Time Ain't Long
2. Need Your Love So Bad
3. Rattlesnake Shake
4. Oh Well, Pt.1 [Original Mono Version-Rechannelled for Stereo]
5. Stop Messin' Round
6. Green Manalishi
7. Albatross
8. Man of the World
9. Love That Burns
10. Black Magic Woman
11. Watch Out
12. String-A-Long [Unreleased]
13. Station Man
14. Did You Ever Love Me
15. Sentimental Lady
16. Come a Little Bit Closer
17. Heroes Are Hard to Find
18. Trinity [Unreleased Song from 1971]
19. Why
Disco 4:
1. Paper Doll [New Song]
2. Love Shines [New Song]
3. Stand Back [Unreleased][Live]
4. Crystal
5. Isn't It Midnight [Edited Alternative Version]
6. Big Love
7. Everywhere
8. Affairs of the Heart
9. Heart of Stone [New Song]
10. Sara
11. That's All for Everyone
12. Over My Head
13. Little Lies
14. Eyes of the World
15. Oh Diane
16. In the Back of My Mind
17. Make Me a Mask [New Song]
Contraseña / Password: gustavoeo.net
01 - Chorando Baixinho
02 - Doce Melodia
03 - Saxofone Porque Choras
04 - Doce Mentira
05 - Sedutor
06 - Ternura
07 - Linda Flor Que Morreu
08 - Pedacinho Do Céu
09 - E Do Que Há
10 - Chorinho Do Norte
11 - Chorinho Do Bruno
12 - Acariciando
01 - Nosso Louco Amor
02 - Românticos A Gô-Gô
03 - Telefone
04 - Eu Sei, Mas Eu Não Sei
05 - Convite Ao Prazer
06 - Dada Globe Orixás (Spaced Out In Paradise)
07 - Perdidos Na Selva
08 - Noite E Dia
09 - Mayacongo
10 - Jack Kerouac
Nascida em Salvador em outubro de 1977, Pitty seguiu o caminho contrário da maioria dos músicos baianos. Filha de músico, desde a adolescência, em Porto Seguro, andava com pessoas ligadas ao Punk Rock e Metal. Suas referências musicais sempre foram Raul Seixas, Mike Patton e as cantoras Nina Simone, Etta James e Elis Regina. Em 1996 fundou a banda de hardcore “Inkoma”, da qual foi vocalista durante seis anos e chegou a lançar alguns álbuns.
Com o fim do grupo, Pitty foi convidada pelo produtor Rafael Ramos (ex-apresentador do Quizz MTV) para gravar um CD solo. Em 2003, a cantora lançou seu primeiro trabalho “Admirável Chip Novo”, que já vendeu mais de 40 mil cópias. As canções “Máscara”, “Admirável Chip Novo” e “Teto de Vidro” entraram nas paradas de sucesso, juntamente com os respectivos vídeoclipes.
O repertório conta, ainda, com canções autorais como “Temporal” e “O Lobo”. A faixa, que leva o título do disco, foi inspirada no livro “Admirável Mundo Novo”, de Aldous Huxley (escritor preferido de Pitty). Um dos destaques deste trabalho é a música “Equalize”, que Pitty escreveu com o guitarrista Peu e tem a participação do produtor carioca Liminha no baixo. Outra participação importante é a do cantor Paulinho Moska.
A carreira de Pitty segue em ritmo crescente. Em um ano de trabalho, a cantora já abriu shows da banda Charlie Brown Jr. e tocou no Abril Pro Rock em Recife, Pernambuco. Seu talento foi reconhecido no começo de 2004 com o convite para gravar o Luau MTV. Texto : Web Letras
1. Anacrônico
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Singer Angela Strehli was one of the original members of Austin, Texas, blues scene that began in the early 1970's. Along with STEVIE RAY VAUGHAN and JIMMIE VAUGHAN, Kim Wilson, LOU ANN BARTON, and other noted Austin musicians, Strehli helped create a rock and rhythm & blues-influenced Austin sound that helped spur the blues revival of the 1980's. Born and raised in Texas, Strehli learned to play harmonica and bass before she became a vocalist. She spent some time in California in the late 1960's but settled in Austin in 1970, where she sang in the bar band Southern Feeling. In 1975 Strehli quit performing on a regular basis and began working at a new Austin club, Antone's. She acted as stage manager and chief sound technician and often sat in with local bands. In 1982 Strehli went back to singing full-time; she formed the Angela Strehli Band, which became one of Austin's most popular bar bands. In 1986 she recorded Stranger Blues, an EP that marked the debut of Antone's Records, a label that grew out of the club. A year later Antone's released Soul Shake, Strehli's firs full-lenght album. In 1990, she relocated to the San Francisco Bay Area. That year she also recorded the album Dreams Comoe True with singers MARCIA BALL and LOU ANN BARTON. Strehli continues to record and perform. --- Robert Santelli, The Big Book of BluesTracks
1. I Wouldn't Treat a Dog
2. Your Sweetness
3. Be Bop Man
4. It Hurts Me Too
5. Take It from Me
6. Mean Mistreater
7. Soul Shaker
8. 20% Alcohol
9. Tough Times
10. Back in My Arms
11. In Spite of What You Do
12. Bigtown Playboy
13. Voodoo
14. Stranger Blues
15. Wang Dang Doodle
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bluestown.blogspot.com
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Uma das principais revistas de blues dos Estados Unidos, a Real Blues, elegeu o CD Upside Down, do guitarrista Igor Prado, de São Caetano do Sul (SP), um dos 100 melhores do ano. É um feito inédito para um artista brasileiro, pois ele concorreu com todos os lançamentos do mundo inteiro. Além da guitarra elogiada por dez entre dez músicos do blues nacional, o CD conta com um elenco estelar: os gaitistas Steve Guyger e R.J. Mischo, o saxofonista Ron Dziubla, os cantores J.J. Jackson e Greg Wilson, o gaitista Robson Fernandes, o pianista Ari Borger e o organista Flávio Naves. A Igor Prado Band é formada por seu irmão, Yuri Prado (bateria), André Youssef (piano e órgão) e Rodrigo Mantovani (baixo).O guitarrista fará o lançamento oficial do CD em festa da revista Blues’n’Jazz no Bourbon Street Music Club (São Paulo), em 21 de novembro. Clique aqui para ter desconto. Além do CD solo, Igor é líder da Prado Blues Band, com a qual tem três outros discos (um deles acompanhando o gaitista do Blues Etílicos, Flávio Guimarães). O editor da Real Blues, Andy Grigg, enviou um e-mail ao brasileiro, dizendo que o disco “é melhor do que 95% dos CDs de blues dos Estados Unidos” que ele tem ouvido. A edição de novembro da revista terá uma resenha de Upside Down. Em dezembro, a mais importante revista de blues inglesa, Blues Matters, também publicará uma resenha do CD.
Igor já recebeu muitos elogios no exterior. "Você é um grande guitarrista... Realmente tem o verdadeiro som do west coast blues (nota do editor: estilo conhecido no Brasil como Califórnia blues). Aprecio muito sua forma de tocar”. A frase é ninguém menos que a viúva do grande gaitista William Clarke, Jeannete Clarke. “Um dos melhores CDs recentes de blues que ouvi, o som é matador!”, acrescentou o gaitista R.J Mischo. O dono do selo californiano Pacific Blues, Jerry Hall, que distribui internacionalmente o CD, também rasgou elogios: “Fãs de blues consideram essa música como uma forma de arte norte-americana, também tocada por bandas da Europa e do Canadá. Vocês podem acrescentar o Brasil à lista, e creditar a Igor Prado Band como ponta de lança do blues sul-americano para o resto do mundo”. Igor acaba de voltar de uma miniturnê pela Itália, onde ficou surpreso pelo fato de já ser conhecido por lá. “Nos shows, todo mundo sabia quem eu era, com quem eu tocava, os discos que lancei, e três pessoas chegaram com o CD na mão pra eu assinar”, conta. No ano que vem está quase certo seu retorno àquele país para tocar em um festival.
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** Se você é brasileiro e gosta de blues ''tem a obrigação'' de comprar esse CD o preço é honesto e a qualidade é soberba, na minha opinião disparado o melhor lançamento musical em território nacional esse ano, englobando qualquer estilo de música. Voce pode comprar pela revista Blues'n'Jazz. Você faz o seu cadastro e eles te mandam o catalogo pelo e-mail, o serviço é muito rápido, vale a pena mesmo... http://www.bluesnjazz.com.br/loja_virtual.htm
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Igor Prado fell in love with the guitar when he was 11 years old. Sellf-taught and left-handed, Igor learned to play guitar upside down and backwards (with the thinnest string on top) and once he discovered the blues, he took on the most challenging undertaking - to study and play the blues in Brazil. Currently, he plays in the ''PRADO BLUES BAND'', which is a group dedicated to Blues/West Coast Swing/Jump/Ryhthm & Blues. This first solo album have the collaboration of special guests like R.J. MISCHO, STEVE GUYGER, GREG WILSON, RON DZIUBA (Sax player of Lynwood Slim, Kid Ramos), J.J. JACKSON and others. The well knowed american magazine Real Blues put this album on the 9th position of the best blues albums of the year (he could be easily on TOP 5 on my opinion)... YOU NEED TO CHECK THIS NOW!!! ONE OF THE BEST BLUES ALBUM OF THE YEAR ***** FIVE STARS *****
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Igor Prado fell in love with the guitar when he was 11 years old. Sellf-taught and left-handed, Igor learned to play guitar upside down and backwards (with the thinnest string on top) and once he discovered the blues, he took on the most challenging undertaking - to study and play the blues in Brazil. Currently, he plays in the ''PRADO BLUES BAND'', which is a group dedicated to Blues/West Coast Swing/Jump/Ryhthm & Blues. This first solo album have the collaboration of special guests like R.J. MISCHO, STEVE GUYGER, GREG WILSON, RON DZIUBA (Sax player of Lynwood Slim, Kid Ramos), J.J. JACKSON and others. The well knowed american magazine Real Blues put this album on the 9th position of the best blues albums of the year (he could be easily on TOP 5 on my opinion)... YOU NEED TO CHECK THIS NOW!!! ONE OF THE BEST BLUES ALBUM OF THE YEAR ***** FIVE STARS *****
Tracks
1. Upsidedown Intro
2. Strange Things Happen'
3. Hoo-ray For Hoo-raw
4. Dancing Senhorita
5. Bumble Bee
6. Tigerman Instrumental
7. Mary Jo
8. Whiskey, Cachaça & Wimmen'
9. Hey! Boogie
10. Lonesome Cabin
11. Give a Little
12. It Ain't No Man
13. My Blues After Hours
14. Mr. King Collins Medley (bonus)
15. Maceo's Groove (bonus)
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Having played some faster yet heavy-weight stuff in the past, this EP marks a notable change in the sound of Coffin Dancer. Slowly rolling parts make you rock back and forth while spreading a mood very fitting into this cold and gloomy Autumn. Definitely something for all the friends of Isis, Cult Of Luna, Red Sparowes and the likes! This comes in a sweet silk-screened cardboard package. this repress contains one more song ('the roman peace') than the first version!
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 | | 1. | Intro |
| | 2. | Tenderoni |
| | 3. | Fancy Footwork |
| | 4. | Bonafied Lovin' (Tough Guys) |
| | 5. | My Girl Is Calling Me (A Liar) |
| | 6. | Outta Sight |
| | 7. | Opening Up (Ce Soir On Danse) |
| | 8. | Momma's Boy |
| | 9. | Call Me Up |
| | 10. | Waiting For You |
| | 11. | 100% |
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Track Listings
| 1. Funk And Droid |
| 2. Electrosuite |
| 3. Yamanote Sundown |
| 4. Nightwalking Your Memory (Drunk And Void) |
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PENANCE rose out of the ashes of DREAM DEATH in the beginning 90s and those DREAM DEATH were pioneers in terms of Death Metal/Sludge/Doom with their “Journey Into Mystery” record. PENANCE now is a pure Doom Metal act in the vein of TROUBLE, OBSESSED or SAINT VITUS. A culty contribution on the legendary “Dark Passages” sampler activated the interest of Lee Dorrian (CATHEDRAL) and he signed PENANCE for his record label Rise Above.
They released their debut “The Road Less Traveled” in 1992 and nobody knew that time that there already existed an earlier, better edition of this record. This is now what I have here from the original master tapes and it has supposedly a better sound and better atmosphere.
I’m not familiar with the other record, so I have to rely on this work and I have to say, that it’s a great one! PENANCE are very, very gloomy, not always sludgy but also progressive, psychedelic and unpredictable. If you love older TROUBLE, you’ll love PENANCE, too. But this is even more evil and sicker. Especially the vocals of Brian Lawrence are full of wrath and rough and he’s not wailing as others on so much Doom acts. The guitar department loves it extensive and the guitar sound reminds really of original TROUBLE on their debut album. There are super heavy anthems full of desperation, sorrow and world weariness, complete with countless changes and breaks.
This is surely something, fans of the “straight” doctrine probably criticize on PENANCE… not me, as I like Doom with much variety as long as it keeps a morbid atmosphere…
Brian Lawrence - vocals/guitars (Dream Death)
Terry Weston - guitars (Dream Death)
Richard Freund - bass
Mike Smail - drums (Cathedral, Dream Death, Internal Void, Pentagram)
I’m not familiar with the other record, so I have to rely on this work and I have to say, that it’s a great one! PENANCE are very, very gloomy, not always sludgy but also progressive, psychedelic and unpredictable. If you love older TROUBLE, you’ll love PENANCE, too. But this is even more evil and sicker. Especially the vocals of Brian Lawrence are full of wrath and rough and he’s not wailing as others on so much Doom acts. The guitar department loves it extensive and the guitar sound reminds really of original TROUBLE on their debut album. There are super heavy anthems full of desperation, sorrow and world weariness, complete with countless changes and breaks.
This is surely something, fans of the “straight” doctrine probably criticize on PENANCE… not me, as I like Doom with much variety as long as it keeps a morbid atmosphere…
Brian Lawrence - vocals/guitars (Dream Death)
Terry Weston - guitars (Dream Death)
Richard Freund - bass
Mike Smail - drums (Cathedral, Dream Death, Internal Void, Pentagram)
1 The Unseen
2 A Wayfarer's Tale
3 If They Would Cut My Throat Out ...
4 Misgivings
5 Soulrot
6 Not What It Seems
7 Penance
do you like forest of equilibrium, into darkness and journey into mystery? if you replied ''yes'' to any of the previous questions, you do need this, as it is effectively the lost DREAM DEATH album. titanic, life-changing, sludge-encrusted DOOM.
HIGHLY RECOMMENDED!!!
Rip from CD 256@ (full artwork included)
Download links
http://link-protector.com/328380/
http://link-protector.com/328381/
El último de Hangar, que con el cambio de vocalista y un cambio de estilo total da como resultado algo muy diferente a lo que nos mostraba en el "inside your soul". Ahora es Nando Fernández el encargado de lo vocal, quien responde de buena manera en este disco. Les incluyo los bonus, que van en un archivo aparte. Y no olviden comentar.Género: Heavy Metal
País: Brasil
Tracklist:
1. Just The Beginning
2. The Reason Of Your Conviction
3. Hastiness
4. Call Me In The Name Of Death
5. Forgive The Pain
6. Captivity (A House with a thousand rooms)
7. Forgotten Pictures
8. Everlasting Is The Salvation
9. One More Chance
10. When The Darkness Takes You
11. Your Skin and Bones (bonus track)
12. Breaking All the Rules (bonus track)
Total playing time 43:33
Disco
Bonus
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Album : Turbulence
Artist : Steve Howe
Release : 1991 Relativity
Band Members :
Steve Howe : guitars
Bill Bruford : drums
Billy Currie : keyboards, viola
Additional Musicians :
Andrew Lucas : organ (1)
Nigel Glockner : drums (3, 6)
Produced by Steve Howe
All tracks written by Steve Howe
Tracks :
1. Turbulence 04:59
2. Hint Hint 03:28
3. Running The Human Race 04:23
4. The Inner Battle 03:31
5. Novalis 02:26
6. Fine Line 03:25
7. Sensitive Chaos 04:24
8. Corkscrew 03:58
9. While Rome's Burning 04:25
10. From A Place Where Time Runs Slow 03:42
Tag included (Artist, Album, Title, Genre, Year, Track Number and Album Art Pic).
Format : MP3 44100 Hz, 128 kbps
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Live Over Europe is a live album by Genesis recorded during the Turn It On Again Tour in Europe of 2007. It was released by Atlantic Records on 20 November 2007 and in Europe on 26 November 2007 by Virgin Records.
Press Released from Genesis-Music.com, November 19, 2007 :
Atlantic Records has announced the release tomorrow, November 20th, of "GENESIS: LIVE OVER EUROPE 2007," a 2-CD set capturing the group's acclaimed "Turn It On Again" world tour. For the first time in 15 years, Tony Banks, Phil Collins, and Mike Rutherford joined together to return to the concert stage, playing to sold-out stadiums and arenas across Europe and North America. "LIVE OVER EUROPE 2007" was culled from performances in 11 different cities on the group's 11-country/21-city tour of the UK and the Continent this past June and July.
"LIVE OVER EUROPE 2007" features 21 songs spanning the diverse eras of the group's career, from such early gems as "I Know What I Like (In Your Wardrobe)," "In The Cage," and "Carpet Crawlers" to such late-'70s classics as "Ripples," "Afterglow," and "Follow You Follow Me" to such major hits as "Invisible Touch," "Land Of Confusion," and "I Can't Dance." Joining Banks (keyboards), Collins (vocals, drums), and Rutherford (guitars) on stage were longstanding touring Genesis members Daryl Stuermer (guitars) and Chester Thompson (drums).
Produced and mixed by Nick Davis, "LIVE OVER EUROPE 2007" is a complete replication of the Genesis 2007 shows, featuring the exact set list of the tour, in the same running order. Containing over two hours of Genesis music, the package also includes a 24-page booklet and a link to exclusive extra content on-line. In addition to the physical CD release, a special iTunes Exclusive Edition features the 21 tracks plus a video bundle.
The European tour saw Genesis play for 1.4 million fans, earning rave reviews from the public and media alike. The Times of London called the show "Passionate, energetic, imaginative... Brilliant." The European leg wrapped up with a spectacular free concert before 500,000 fans at Rome's ancient Circo Massimo. The biggest Genesis concert ever, the event is captured on the forthcoming DVD, "GENESIS: WHEN IN ROME 2007," slated for release in February 2008. The package will also include a second disc featuring exclusive behind-the-scenes footage documenting the entire tour, beginning with the band's first rehearsals in October 2006.
A 25-city tour across North America followed in September and October 2007, again generating enormous acclaim from coast to coast. To match its impressive musical scope, the Genesis tour featured a stunning stage presentation, with a visually dramatic set designed by Mark Fisher and brilliant lighting designed by Patrick Woodroffe. For the outdoor stadium shows, the band premiered the largest video screen ever used in a concert setting, spanning 210 feet in width and rising to a height of 40 feet.
The release of "LIVE OVER EUROPE 2007" coincides with the same-day release of the Atlantic/Rhino boxed set, "GENESIS: 1983-1998," the second of three historic boxed sets marking the complete upgrade of the Genesis catalog. The 5-CD/5-DVD collection spotlights four studio albums - "GENESIS," "INVISIBLE TOUCH," "WE CAN'T DANCE," and "CALLING ALL STATIONS" - plus "EXTRA TRACKS," a compilation only available in this set. Featured are new stereo mixes of the original albums on CD, along with DVDs including each original album in 5.1 DTS Surround Sound, plus bonus videos and new exclusive interviews with band members. The collection gathers more than three hours of previously unreleased video as well as photo galleries featuring rare pictures and tour memorabilia.
2007 marks the 40th Anniversary of the first official recording session by the original Genesis line-up, which featured British schoolmates Tony Banks, Peter Gabriel, Mike Rutherford, and Anthony Phillips. Since then, the story of Genesis has been an extraordinary saga, marked by distinct eras that each spawned groundbreaking and influential music. The departure of Anthony Phillips in 1970 led to the addition of Phil Collins and Steve Hackett. With Gabriel's departure in 1975, Collins assumed the lead vocal position. And with Hackett's departure two years later, then there were three, with Rutherford taking on double guitar and bass duties.
Despite personnel changes that would have been the undoing of groups of lesser character and vision, Genesis continued to enjoy a rare combination of steady growth in popularity and continued musical evolution. By the time the Banks/Collins/Rutherford line-up played its last live show in November 1992, Genesis had recorded 14 studio albums, sold some 130 million records (a figure now up to 150 million), and played over 1,400 live shows to a total of 15 million people. Coming back together 15 years later, Genesis proved that the band's timeless music remains as powerful and moving as ever, four decades down the line.
Track Listing :
Disc 1 :
1. Duke's Intro (Behind The Lines/Duke's End) - Manchester
2. Turn It On Again - Amsterdam
3. No Son Of Mine - Amsterdam
4. Land Of Confusion - Helsinki
5. In The Cage/The Cinema Show/Duke's Travels - Manchester
6. Afterglow - Manchester
7. Hold On My Heart - Hannover
8. Home By The Sea - Dusseldorf (2nd Night) & Rome
9. Follow You, Follow Me - Paris
10. Firth Of Fifth (Excerpt) - Manchester
11. I Know What I Like (In Your Wardrobe) - Manchester
Disc 2 :
1. Mama - Frankfurt
2. Ripples - Prague
3. Throwing It All Away - Paris
4. Domino - Rome
5. Conversations With 2 Stools - Munich
6. Los Endos - Twickenham
7. Tonight, Tonight, Tonight (Excerpt) - Rome
8. Invisible Touch - Rome
9. I Can't Dance - Munich
10. The Carpet Crawlers - Manchester
Personnel :
Phil Collins - lead vocals, percussion, drums
Tony Banks - keyboards, vocals, background vocals
Mike Rutherford - bass, guitar, background vocals
Additional Musicians :
Daryl Stuermer - bass, guitar
Chester Thompson - percussion, drums
Released : 20 November 2007
Recorded : 2007
Genre : Rock
Label : Virgin (UK), Atlantic (US)
Producer : Nick Davis and Genesis
Tag included (Artist, Album, Title, Genre, Year, Track Number and Album Art Pic).
Format : MP3 44100 Hz, 128 kbps
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"Their sole 1971 LP straddled gothic beauty and horror, and remains a surreal blend of joy and madness, a bewitching compound of gothic acid-folk, Canterbury whimsy and pop melody, complete with Pre-Raphaelite female backing vocals and highly ornate string arrangements...Fuchsia was unpredictable yet teemed with melody: eloquent string arrangements and rock rhythms collided and meshed with results veering from tempestuous to pastoral. 'Gone with the Mouse', and 'A Tiny Book' brought Syd Barrett-esque naivetй, 'Shoes and Ships' and the Durant/Chudley Louise-era collaboration 'Another Nail' were set to sweeping orchestral arrangements, while 'The Nothing Song' hovered in the realm of psychedelia . Then they added dreamy pop-rock with Chudley's 'Me and My Kite'(also from the Louise repertoire) and Durant's 'Just Anyone'..."
Tony Durant / acoustic & electric guitars, vocals
Michael Day / bass
Michael Gregory / drums, percussion
Janet Rogers / violin, backing vocals
Madeleine Bland / cello, piano, harmonium, backing vocals
Vanessa Hall-Smith / violin, backing vocals
1 Gone With the Mouse 5:03
2 A Tiny Book 8:06
3 Another Nail 6:47
4 Shoes and Ships 6:14
5 The Nothing Song 8:24
6 Me and My Kite 2:33
7 Just Anyone 3:30
Interesting, but not great album that mixes alot of the passing styles of the time. The most obvious influence is British folk-rock but there are some rock and progressive touches. The vocals are pretty good, as is the mostly acousitc guitar playing. "A Tiny Book" has a very good march-like bass and drum rhythm with more trademark strings thrown. "The Nothing Song" utilizes what sounds like a cello. "Just Anyone" has a very Barrett-esque sound with some weird string effects. "Me and My Kite" is a nice short pop song.
Tony Durant / acoustic & electric guitars, vocals
Michael Day / bass
Michael Gregory / drums, percussion
Janet Rogers / violin, backing vocals
Madeleine Bland / cello, piano, harmonium, backing vocals
Vanessa Hall-Smith / violin, backing vocals
1 Gone With the Mouse 5:032 A Tiny Book 8:06
3 Another Nail 6:47
4 Shoes and Ships 6:14
5 The Nothing Song 8:24
6 Me and My Kite 2:33
7 Just Anyone 3:30
Interesting, but not great album that mixes alot of the passing styles of the time. The most obvious influence is British folk-rock but there are some rock and progressive touches. The vocals are pretty good, as is the mostly acousitc guitar playing. "A Tiny Book" has a very good march-like bass and drum rhythm with more trademark strings thrown. "The Nothing Song" utilizes what sounds like a cello. "Just Anyone" has a very Barrett-esque sound with some weird string effects. "Me and My Kite" is a nice short pop song.
Highly recommended!
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Pra comemorar minhas 3 décadas de vida segue aí essa coleçãozinha de responsa lançada pela Blue Note entre 93 e 99. E quem conhece tá ligado, se tem o selinho da Blue Note na capa é porque o bagulho é do bom. Então aproveitem e baixem logo porque deu mó trampo pra subir esses plays, e já vou avisando que não vai ter re-post tão cedo, até porque eles já foram postados por aqui num passado não muito distante. A senha para todos os discos é: segundona2008 divirtam-se!
Blue Break Beats vol. 1
1. Grooving With Mr. G - Richard Groove Holmes
2. Sookie Sookie - Grant Green
3. Who's Making Love - Lou Donaldson
4. Weasil - Donald Byrd
5. Kudu - Eddie Henderson
6. Harlem River Drive - Bobbi Humphrey
7. Blue Juice - Jimmy McGriff
8. The Final Comedown - Grant Green
9. Turtle Walk - Lou Donaldson
10. Your Love Is Too Much - The Three Sounds
11. Black Jack - Donald Byrd
12. Olilloqui Valley - Herbie Hancock
Parte 1, para baixar:clique aqui
Parte 2, para baixar:clique aqui
Blue Break Beats vol. 2
1. Street Lady - Donald Byrd
2. Jasper Country Man - Bobbi Humphrey
3. Kumquat Kids - Eddie Henderson
4. Higga Boom - Gene Harris
5. Orange Peel - Reuben Wilson
6. Worm, The - Jimmy McGriff
7. Caterpillar, The - Lou Donaldson
8. Ain't It Funky Now - Grant Green
9. Ummh - Bobby Hutcherson
10. Good Humour Man - Blue Mitchell
11. Beale Street - Donald Byrd
12. Viva Tirado - Gerald Wilson
Parte 1, para baixar:clique aqui
Parte 2, para baixar:clique aqui
Blue Break Beats vol. 3
1. Walk Tall - Cannonball Adderley
2. You've Made Me So Very Happy - Lou Rawls
3. Ode To Billy Joe - Lou Donaldson
4. Sho' Nuff Melon - Reuben Wilson
5. Howling For Judy - Jeremy Steig
6. Light My Fire - Shirley Bassey
7. It's Your Thing - Lou Donaldson
8. Put On Train - Gene Harris & The Three Sounds
9. Don't Call Me Nigger Whitey - Gene Harris
10. Dominoes - Donald Byrd
11. Mystic Brew - Ronnie Foster
12. Get Out Of My Life Woman - Joe Williams With Thad Jones
13. Ground Hog - Duke Pearson
14. Soul - Jackie McLean
Parte 1, para baixar:clique aqui
Parte 2, para baixar:clique aqui
Blue Break Beats vol. 4
1. Prelude - Gene Harris
2. Holy Thursday - David Axelrod
3. Sitting Duck - Gene Harris & The Three Sounds
4. The Beat Goes On - Buddy Rich
5. Three Is The Magic Number - Bob Dorough
6. Shack Up - Banbara
7. Boomp Boomp Chomp - The Sons
8. Little Green Apples - Monk Higgins
9. Bring Down The Birds - Herbie Hancock
10. Whole Lotta Love - Ike & Tina Turner
11. Repeat After Me - The Three Sounds
12. Inside You - Eddie Henderson
13. Woman Of The Ghetto - Marlena Shaw
14. This Is Soul - Paul Nero
Para baixar:clique aqui
+NA FONTE
Like many jazz pianists, Hancock started with a classical music education; Hancock studied from age seven. His talent was recognized early, and he played the first movement of Mozart's Piano Concerto No. 5 in D Major at a young people’s concert with the Chicago Symphony at age eleven. Through his teens, Hancock never had a jazz teacher. Instead, around high school age, Hancock grew to like jazz after hearing some Oscar Peterson and George Shearing recordings, which he transcribed on his own time, and which developed his ear and sense of harmony. He was also influenced by records of the vocal group the Hi-Lo's:..by the time I actually heard the Hi-Lo's, I started picking that stuff out; my ear was happening. I could hear stuff and that's when I really learned some much farther-out voicings -like the harmonies I used on 'Speak Like A Child' -just being able to do that. I really got that from Clare Fischer's arrangements for the Hi-Lo's. Clare Fischer was a major influence on my harmonic concept... He and Bill Evans, and Ravel and Gil Evans, finally. You know, that's where it really came from. Almost all of the harmony that I play can be traced to one of those four people and whoever their influences were. Hancock also listened to other pianists, including Don Goldberg (also a prodigy and a Hyde Park High School classmate), McCoy Tyner, Wynton Kelly and Bill Evans, and studied recordings by Miles Davis, John Coltrane and Lee Morgan.
Hancock began his studies as an engineering major at Grinnell College but switched to music after two years. He left Grinnell one course short of graduation in 1961, moved to Chicago and began working with Donald Byrd and Coleman Hawkins, during which period he also took courses at Roosevelt University. (Grinnell awarded Hancock an honorary Doctor of Fine Arts degree in 1972). The pianist quickly earned a reputation, and played subsequent sessions with Oliver Nelson and Phil Woods. He recorded his first solo album Takin' Off for Blue Note Records in 1962. "Watermelon Man" (from Takin' Off) was to provide Mongo Santamaria with a hit single, but crucially Takin' Off was to catch the attention of Miles Davis, who was at that time assembling a new band. Hancock was introduced to Davis by the young drummer Tony Williams, a member of the new band.
Tracks
1. Empty Pockets
2. Jack Rabbit
3. Yams
4. The Eye of the Hurricane
5. Cantaloupe Island
6. The Sorcerer
7. I Have a Dream
links
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pass = bluestown more
Coisa fina essa Coleção Folha Clássicos do Jazz. São 20 livros-CDs ricamente ilustrados, impressos em papel de alta qualidade e capa dura, com os clássicos que imortalizaram o jazz e seus maiores artistas, sendo que a maioria das gravações da coleção pertencem aos catálogos das gravadoras Blue Note, Pacific e Capitol. Cada livro-CD tem 60 páginas com a história, biografia, influência e repertório de cada artista, escritos pelo jornalista Carlos Calado, outro detalhe bacana é a textura do CD que tenta imitar um compacto de vinil. Todo domingo será lançado 1 livro-CD por R$11,90 e ontem vieram 2 pelo preço de 1, Nat King Cole e Herbie Hancock. Eu vou encarar essa coleção e toda segunda eu posto aqui no blog o volume que saiu no domingo com a versão de capa da Folha e a versão do CD original.
He was born Nathaniel Adams Coles in Montgomery, Alabama. His birth date, according to the World Almanac, was on Saint Patrick's Day in 1919; other sources have erroneously listed his birthdate as 1917. His father was a butcher and a deacon in the Baptist church. His family moved to Chicago, Illinois while he was still a child. There, his father became a minister; Nat's mother Perlina was the church organist. Nat learned to play the organ from his mother until the age of 12, when he began formal lessons. His first performance, at age four, was of Yes, We Have No Bananas. He learned not only jazz and gospel music, but European classical music as well, performing, as he said, "from Johann Sebastian Bach to Sergei Rachmaninoff."The family lived in the Bronzeville neighborhood of Chicago. Nat would sneak out of the house and hang outside the clubs, listening to artists such as Louis Armstrong, Earl "Fatha" Hines, and Jimmie Noone. He participated in Walter Dyett's renowned music program at DuSable High School.
Inspired by the playing of Earl Hines, Cole began his performing career in the mid 1930s while he was still a teenager, and adopted the name "Nat Cole". His older brother, Eddie Coles, a bassist, soon joined Nat's band and they first recorded in 1936 under Eddie's name. They were also regular performers at clubs. In fact, Nat got his nickname "King" performing at one jazz club, a nickname presumably reinforced by the otherwise-unrelated nursery rhyme about Old King Cole. He was also a pianist in a national touring revival of ragtime and Broadway theatre legend, Eubie Blake's revue, "Shuffle Along". When it suddenly failed in Long Beach, California, Cole decided to remain there.
Tracks
1. Ballerina
2. Funny (Not Much)
3. The Continental
4. I Wish You Love
5. You Leave Me Breathless
6. Thou Swell
7. My Kinda Love
8. The Surrey with The Fringe on Top
9. Where Or When
10. Miss Otis Regrets
11. Joe Turner Blues
12. Mr. Cole Won't Rock and Roll
13. In A Mellow Tone
14. Whatcha' Gonna Do
links
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http://sharebee.com/21908344
pass = bluestown
Agora sim, pra fechar o pacote Drum'n'Bass: "Grooverider - The Mysteries Of Funk", nome excelente não? rsrs Pois é esse foi o que achei mais hardcore de todos aqui, mais pesadão, bom também, mas não me pegou tanto quanto os demais. A faixa que conhecia se chama "On The Double". O álbum como um todo tem momentos ótimos, porém, tem outros que cansam um pouco, mas ainda assim vale a pena conhecer, aliás, nessas pesquisas que tenho feito pra relembrar esse momento da minha vida descobri que só postei álbuns considerados clássicos do gênero, massa né? Fiquei contente de saber disso. Então beleza, chega de palavrório simbora sacundir!
Para Baixar e Sair Sacundindo: copiando o link aqui
Para Saber Mais: My Space Grooverider - Bio 1 - Bio 2
+ NA FONTE
E pra fechar o ano com chave de ouro o álbum de estréia de Astrud Gilberto. Produzido por Creed Taylor e lançado em 1965, pelo selo Elenco o disco foi todo arranjado por Marty Paich. Além de excelentes arranjos o álbum conta com participações de peso como Tom Jobim que assume a posição de violonista e participa de alguns vocais, João Donato no Piano e Bud Shank Sax e Flautas. O repertório gira em torno de composições de Tom Jobim com exceção de "...And Roses ...And Roses" de Dorival Caymmi na versão em inglês de Ray Gilbert. Meu destaque vai para "Photograph", o arranjo é de foder!!!!!!!!! Definitivamente o melhor de todos, seguido por "Dreamer", "Só tinha de ser com você" e "All that's left is to say goodbye".
So... All that's left is to say goodbye! rsrsrs
+ NA FONTE >>>
01 - Vinheta Árabe
02 - Alma Não Tem Cor
03 - Martim Parangolá
04 - O Mundo
05 - Vim Que Venha
06 - Comendo Uva Na Chuva
07 - Espinho Na Roseira - Drumonda
08 - Conversa Dos Nenês
09 - Lee-O-Dua
10 - Balança A Pança
11 - Ai, Ai, Ai, Ai, Ai, Ai, Ai
12 - Oxalá, Meu Pai
13 - Hymboraewqueyra
14 - Cala A Boca, Menino
Miles Davis - Agharta (1975) (2CD)
EAC rip | FLAC+CUE+LOG -> 272Mb + 286Mb | MP3 @320 -> 102Mb + 117Mb | 44:56 + 51:52 | Full artwork @ 400 dpi -> 29Mb
Columbia | Jazz / Fusion
Ranked #3 in Mojo's "The 50 Most Out There Albums Of All Time" - "Uncompromising jazz/rock/funk thing, knocked out in an afternoon."[/cen
Often derided or misunderstood during the time of their original release, Miles Davis' numerous releases following BITCHES BREW are now recognized for their startlingly unconventional beauty. Drawing on rock and funk, Miles unflinchingly followed his muse into the subtle dynamics to be found in hypnotically relentless repetition overlaid with fiery soloing. This hundred-minute, two-disc set was recorded live in Japan in 1975 and finds Miles trading solos with saxophonist Sonny Fortune over an undulating rhythm thicket of two guitars, electric bass, drums and conga/percussion. Miles punctuates the proceedings and takes the ensemble on abrupt turns in the road with organ stabs and swells. Not for the faint of heart, this is as bracing and dazzling as waves breaking over a spit of shoreline, or fireworks exploding on all sides of you at once. ©cduniverse
Song Title
DISC 1:
1.Prelude
2.Maiysha
DISC 2:
1.Interlude
2.Theme From Jack Johnson
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Pamela Williams - The Look Of Love (Retail) (2007)
MP3 | 320 kbps VBR | Jazz | 46:36 min | Covers | 64.8 MB
Release Date: June 26, 2007
Pamela Williams is a smooth jazz saxophonist with deep roots in R&B and soul music. She is one of a few female saxophonists in the genre (Candy Dulfer, Mindi Abair, Amy Lee, and Chika Asamoto are among the others). Williams grew up in Philadelphia, Pennsylvania, which was also the adopted hometown of an early influence of hers, Grover Washington, Jr. She first found fame as a member of Patti LaBelle's backup band, and her career took off from there. Williams played soprano and alto saxophones.
Track List
1. The Look Of Love 4:02
2. You'll Never Get To Heaven (If You Break My Heart) 4:25
3. Alfie 4:44
4. Do You Know The Way To San Jose 4:48
5. Anyone Who Had A Heart 4:41
6. I Say A Little Prayer 4:15
7. Walk On By 4:00
8. I'll Never Fall In Love Again 4:24
9. Don't Make Me Over 4:20
10. A House Is Not A Home 6:57
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01 - Flor De Lis
02 - Na Boca Do Beco
03 - Maçã Do Rosto
04 - Pára-Raio
05 - E Que Deus Ajude
06 - Quantas Voltas Dá Meu Mundo
07 - Maria Das Mercedes
08 - Muito Obrigado
09 - Embola A Bola
10 - Fato Consumado
11 - Magia
12 - Ventos Do Norte
Faixas deste álbum
- Faltando Um Pedaço
- Esquinas
- Eu Te devoro
- Seduzir
- Se
- A Carta
- Boa Noite
- Sina
- Pétala
- Lilás
- Acerelou
- Um Amor Puro
- Samurai
- Azul
- Meu Bem Querer
- Nem Um Dia
- Álibi
- Cigano
- Serrado
- Oceano
- Açaí
- Fato Consumado
- Flor de Lis
- Amar é Tudo
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01 - The Musical Box
02 - For Absent Friends
03 - The Return Of The Giant Hogweed
04 - Seven Stones
05 - Harold The Barrel
06 - Harlequin
07 - The Fountain Of Salmacis
01 - Bonfá Nova
02 - Cantiga Da Vida
03 - Amor Por Amor
04 - Dor Que Faz Doer
05 - Samba De Duas Notas
06 - Teu Olhar Triste
07 - Lila
08 - Você Chegou
09 - Santeleco
10 - Balaio
11 - Sorrindo
12 - Bossa Em Ré
Já cultuada no circuito hype paulista, por conta de temporadas na casa All of Jazz e no bar Baretto (do Hotel Fasano), a compositora e cantora Ana Cañas chega ao disco aos 27 anos de idade e quatro de carreira. Contratada pela Day 1, a megaempresa que engloba a gravadora Sony BMG e que gerencia a carreira de seus artistas, a paulistana vai lançar em novembro Amor e Caos, CD produzido pelo violonista Alexandre Fontanetti com arranjos do guitarrista Fabá Jimenez. No repertório, há oito músicas autorais (Mandinga Não, Devolve Moço, A Ana, Vacina na Veia e Interrogação, entre outras) e releituras dos cancioneiros de Caetano Veloso (Coração Vagabundo, num registro cool) e Bob Dylan (Rainy Day Woman). O primeiro single do álbum é A Ana. É o tema mais pop do disco."Apesar de cantar jazz, eu não sou uma jazzista. Jazz, para mim, significa liberdade", conceitua Ana Cañas no vídeo promocional que apresenta Amor e Caos. Rótulos à parte, o trabalho deverá apresentar uma cantora de personalidade bem formada - a julgar pelo recente show organizado pela Sony BMG em São Paulo (SP) para apresentar Cañas a jornalistas, radialistas e a formadores de opinião. Dona de voz extensa, Cañas poderia transitar apenas pelo jazz escorada em sua precoce maturidade - como provou no show ao cantar Summertime, tema em que sua voz dialogou segura com o baixo de Fábio Sá. Sua versão a capella de Retrato em Branco e Preto conjuga dramaticidade e ousadias estilísticas. Consta, aliás, que Chico Buarque (parceiro de Tom Jobim na música) e Caetano Veloso estiveram entre os nomes famosos que se encantaram com a voz aguda de Cañas ao vê-la no Baretto. "Eu tenho orgulho dessa parte da minha história. Foi na noite que eu aprendi a cantar e a fazer as loucuras que a gente tá mostrando aqui", ressaltou Cañas no palco, antes de interpretar standards como Stormy Wheater.
Com suingue e personalidade vocal, Ana Cañas está chegando ao disco com um estilo muito mais pop e mais distante do jazz. É um pop torto e menos digerível do que a média. A cantora não deverá fazer sucesso imediato, mas tem toda pinta de que veio para ficar. Não por acaso, a novata admira Marisa Monte pela firmeza com que a já veterana colega conduz sua carreira. Anote na agenda de 2008: bem ou mal, você vai falar de Ana Cañas. Acho que bem... +
MySpace. - Ana Cañas
VIDEIO NO YOUTUBE
Informações do Produto [Formato:] CD[Artista:] Ana Cañas
[Álbum:] Amor e Caos
[Produtora:] Sony
[Estilo:] MPB/Pop
[Ano:] 2007
[Faixas:] (Clique
para ouvir um trecho da música)1. Mandinga Não
2. A Ana
3. Vacina na Veia
4. Para Todas as Coisas
5. ?
6. Coração Vagabundo
7. Cadê Você?
8. Devolve, Moço
9. Super Mulher
10. Rainy Day Women
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Size: 40 MB
Em Janeiro de 1985, 45 dos maiores nomes da música americana gravaram o LP We Are The World, em benefício das vítimas de fome na África. O single, LP e o clipe renderam cerca de 55 milhões de dólares. Formaram o grupo USA for Africa.
Inspirado pela reunião que ficou conhecida como Band Aid, Michael Jackson organizou a gravação do single We Are the World, que ele escreveu junto com o companheiro de gravadora Lionel Richie. O single foi lançado em 1985 para arrecadar dinheiro para a campanha USA for Africa, uma campanha de caridade para ajudar famílias na África. We Are the World apresentava 44 vocalistas diferentes, incluindo Michael e Lionel, Harry Belafonte, Cyndi Lauper, Diana Ross, Ray Charles e Stevie Wonder, e vendeu 7 milhões de cópias só nos Estados Unidos, tornando-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos.
Inspirado pela reunião que ficou conhecida como Band Aid, Michael Jackson organizou a gravação do single We Are the World, que ele escreveu junto com o companheiro de gravadora Lionel Richie. O single foi lançado em 1985 para arrecadar dinheiro para a campanha USA for Africa, uma campanha de caridade para ajudar famílias na África. We Are the World apresentava 44 vocalistas diferentes, incluindo Michael e Lionel, Harry Belafonte, Cyndi Lauper, Diana Ross, Ray Charles e Stevie Wonder, e vendeu 7 milhões de cópias só nos Estados Unidos, tornando-se um dos singles mais vendidos de todos os tempos.
Participaram:
Dan Aykroyd, Harry Belafonte, Lindsey Buckingham, Kim Carnes,Ray Charles, Bob Dylan, Sheila E. , Bob Geldof,Hall and Oates, James Ingram, Jackie Jackson, LaToya Jackson,Marlon Jackson, Michael Jackson,Randy Jackson, Tito Jackson, Al Jarreau, Waylon Jennings, Billy Joel, Cyndi Lauper,Huey Lewis and the News, Kenny Logins, Bette Midler, Willie Nelson, Jeffery Osborne, Steve Perry, The Pointer Sisters, Lionel Richie, Smokey Robinson, Kenny Rogers, Diana Ross, Paul Simon, Bruce Springsteen, Tina Turner, Dionne Warwick, Stevie Wonder.
1. We Are The World - U.S.A. For Africa
2. If Only For The Moment, Girl - Steve Perry
3. Just A Little Closer - Pointer Sisters
4. Trapped - Bruce Springsteen & The E Street Band
5. Tears Are Not Enough - Northern Lights
6. 4 The Tears In Your Eyes - Prince & The Revolution
7. Good For Nothing - Chicago
8. Total Control - Tina Turner
9. A Little More Love - Kenny Rogers
10. Trouble In Paradise - Huey Lewis & The News
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Uma equipe de estudantes da Universidade Politécnica de Madrid (UPM) criou um dispositivo com pedais para fornecer energia para computadores portáteis.
Este projeto recebeu o primeiro prêmio em uma competição internacional organizada pela empresa de processadores Intel em que participaram alunos de seis universidades européias.
Segundo explicou José Antonio Cobos, um professor da UPM, a principal contribuição do projeto é um sistema eletrônico que processa e controla o fluxo de eletricidade entre os pedais e o computador. ‘O sistema pode ser aplicado a qualquer PC, é benéfico para a saúde e respeita o ambiente’, afirmou.
O júri do concurso, que objetivava o desenvolvimento de dispositivos para recarga dos computadores portáteis utilizando fontes renováveis de energia, valorizou na proposta espanhola, em que os estudantes trabalharam sete meses, "a sua facilidade de implementação, a qualidade dos seus componentes eletrônicos inovadores e ser um modelo realista".
O principal objetivo do concurso era encontrar dispositivos para recarregar computadores portáteis, utilizando fontes renováveis de energia, que não agredissem o meio ambiente.
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Segundo explicou José Antonio Cobos, um professor da UPM, a principal contribuição do projeto é um sistema eletrônico que processa e controla o fluxo de eletricidade entre os pedais e o computador. ‘O sistema pode ser aplicado a qualquer PC, é benéfico para a saúde e respeita o ambiente’, afirmou.
O júri do concurso, que objetivava o desenvolvimento de dispositivos para recarga dos computadores portáteis utilizando fontes renováveis de energia, valorizou na proposta espanhola, em que os estudantes trabalharam sete meses, "a sua facilidade de implementação, a qualidade dos seus componentes eletrônicos inovadores e ser um modelo realista".
O principal objetivo do concurso era encontrar dispositivos para recarregar computadores portáteis, utilizando fontes renováveis de energia, que não agredissem o meio ambiente.
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01 - Pro dia nascer feliz -Barão Vermelho
02 - Óculos - Os Paralamas do Sucesso
03 - Será - Legião Urbana
04 - Você nao soube me amar - Blitz
05 - As sete vampiras - Léo jaime
06 - Infinita Highway - Engenheiros do Hawaii
07 - Rádio Pirata - RPM
08 - Nosso louco amor - Gang 90 & As Absurdetes
09 - Até quando esperar - Plebe Rude
10 - Lágrimas de crocodilo - João penca e seus Miquinhos Amestrados
11 - Lua e flor (ao vivo) - Oswaldo Montenegro
12 - Veja (Margarida) - Elba Ramalho
13 - Deixa eu te amar - Agepê
14 - Só pra contrariar - Grupo Fundo de Quintal
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Gênero: Terror
Áudio: Português
Formato: DVDrip
Tamanho: 700Mb
1ªopção: 1ªparte / 2ªparte
2ªopção: 1ªparte / 2ªparte
3ªopção: 1ªparte / 2ªparte
4ªopção: 1ªparte / 2ªparte
Sinopse
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Passado nas duras ruas de Londres no séc. XVIII, Sweeney Todd conta uma obscura e intrigante estória do famoso barbeiro assassino (serial killer) (Ray Winstone) e sua relação devastadora com a Sra. Lovett (Essie Davis).
Vivendo nas sombras da prisão Newgate, Sweeney tenta levar uma vida simples e quieta, até que seu passado volta para assombrá-lo e ele é incapaz de segurar os demônios dentro de si. Quando pedaços de corpos são encontrados no rio Fleet, o Sir John Fielding (David Warner) ordena que seus homens investiguem o caso; mas mesmo com a ameaça de ser capturado, Sweeney é incapaz de fugir de seu monstro interior, seu gosto pelos assassinatos se intensifica cada vez mais, ameaçando as vidas de todos à sua volta.
Vivendo nas sombras da prisão Newgate, Sweeney tenta levar uma vida simples e quieta, até que seu passado volta para assombrá-lo e ele é incapaz de segurar os demônios dentro de si. Quando pedaços de corpos são encontrados no rio Fleet, o Sir John Fielding (David Warner) ordena que seus homens investiguem o caso; mas mesmo com a ameaça de ser capturado, Sweeney é incapaz de fugir de seu monstro interior, seu gosto pelos assassinatos se intensifica cada vez mais, ameaçando as vidas de todos à sua volta.
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 VIA MULTIPLY COPIANDO O LINK AQUI! |
| Reality | Richard Sanderson | |||
| It Might Be You | Stephen Bishop | |||
| Feeling | Morris Albert | |||
| I Love You | Sofie | |||
| You've Got A Friend | McFly | |||
| Make It With You | Bread | |||
| Lady | Kenny Rogers | |||
| Cherish | Kool & the Gang | |||
| Stock on You | Lionel Richie | |||
| Member Only | Royal Billy Joe | |||
| Women In Love | Barbra Streisand | |||
| Longer | Dan Fogelberg | |||
| Say You Say Me | Lionel Richie | |||
| Boulevard | Dan Byrd | |||
| Hello | Lionel Richie | |||
| Aubrey | Bread | |||
| Killing Me Softly With His Song | Roberta Flack | |||
| Take My Breath Away | Berlin | |||
| Don't Know Much | Linda Ronstadt And Aaron Neville | |||
| Have I Told You Lately | Van Morrison | |||
| Promise Me | Beverly Craven | |||
| Ebony and Ivory | Stevie Wonder & Paul McCartney | |||
| If You Leave Me Now | Chicago | |||
| You | Basil Valdez |
Track Listing:
1. Summertime - Peter Gabriel
2. Nice Work If You Can Get It – Sting
3. They Can't Take That Away From Me - Lisa Stansfield
4. Someone To Watch Over Me - Elton John
5. I've Got A Crush On You - Carly Simon
6. But Not For Me - Elvis Costello
7. It Ain't Necessarily So – Cher
8. The Man I Love - Kate Bush
9. How Long Has This Been Going On - Jon Bon Jovi
10. Embraceable You - Oleta Adams
11. My Man's Gone Now - Sinead O'Connor
12. I Got Rhythm - Robert Palmer
13. Somebody Loves Me - Meat Loaf
14. I'll Build A Stairway To Paradise - Issy Van Randwyck
15. Summertime - Courtney Pine
16. Rhapsody In Blue - Larry Adler & George Martin
COPIANDO O LINK AQUI more
1 Taquara "adaptação da idealizaçãp de Arend Schoolrl no Xingu (Stenio Mendes)
2 Espada de anjo (Stenio Mendes)
3 Sonata perdida (Stenio Mendes)
4 Invasão dos monges (Stenio Mendes)5 Linhas tortas (Stenio Mendes)
6 A barca dos homens (Stenio Mendes)
7 Aquarela do Brasil (Ary Barroso)
8 2001 - uma odisséia no espaço (Richard Strauss)
9 Hava nagilah (A.Z.Idelshn)
10 Rosário (Stenio Mendes)
Stenio Mendes - arranjos
Stenio Mendes - craviola, violão com arco e vozes
Ubiraci de Oliveira (Bira) - percussão
José Eduardo Nazário - percussão
Participação especial de Ruth Mendes Nogueira (soprano) na faixa 5.
Labels:
MPBC,
Philips,
Stenio Mendes,
Ubiraci de Oliveira,
Ze Eduardo Nazario
[Germany][Fulda]
Genre: Power Metal
Homepage: Edguy.net
MySpace: myspace/edguy
1995 - The Savage Poetry (Demo)
1997 - Kingdom Of Madness
1998 - Vain Glory Opera
1999 - Theater of Salvation
2000 - The Savage Poetry (Remastered)
2001 - Mandrake
2003 - Burning Down the Opera
2004 - Hellfire Club
2004 - Hall Of Flames
2006 - Rocket Ride
Password: chinorocas,www.chinorocas.blogspot.com,http://thecourseofdarkness.blogspot.com/
-
1994 - Inn I Evighetens Morke [EP]
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1994 - August Rehearsal (Demo)
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1995 - For All Tid
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1995 - Live In Germany (Bootleg)
1. Stormblast
2. Over Bleknede Blaner til Dommedag
3. Da den Kristne Satte Livet til
4. Alt Lys er Svunnet hen
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1996 - Stormblast
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1996 - Devil's Path [EP]
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1997 - Enthrone Darkness Triumphant
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[Russian Remastered]
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1997 - Live In Koln (Bootleg)
1. Intro
2. Mourning Palace
3. Dodsferd
4. In Death's Embrace
5. Spellbound
6. Master of disharmony
7. Alt lys er svunnet hen
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1997 - Live In Stockholm (Bootleg)
1. Spellbound (by the devil)
2. In death's embrace
3. Dogsferd
4. Master of disharmony
5. Entrace
6. Tormentor Of Christian Souls
7. Mourning Palace
8. Alt lys er svunnet hen
9. A Succubus in Rapture
10. Prudence'a Fall
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1997 - Live In Germany (Bootleg)
1. Behind The Curtains Of Night
2. Grotesquery Conceiled
3. Alt Lys Er Svunnet Hen
4. Entrance
5. Antikrist
6. In Deaths Embrace
7. Master Of Disharmony
8. Moonchild Domain
9. Mourning Palace
10. Reptile
11. Spellbound (By The Devil)
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1998 - Godless Savage Garden [EP]
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1998 - Live In Poland '98 (Bootleg)
1. Tormentor Of Christian Souls
2. Mournng Palace
3. Piano Intro
4. Broderskapets ring
5. Hunnerkongens Sorgsvarte ferd over Steppene
6. Metal Heart
7. In Death's Embrace
8. Stormblast
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1998 - Live In Poland (Bootleg)
1. Alt lys er svunnet hen
2. Mourning Palace
3. Metal Heart
4. In Death's Embrace
5. Hunnerkongens Sorgsvarte ferd over Steppene
6. Stormblast
7. Tormentor Of Christian Souls
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1998 - Live In Roskilde (Bootleg)
1. Stomblast
2. Entrace
3. Behind The Curtains Of Night - Phantsmagoria
4. In Death's Embrace
5. Mourning Palace
6. Metal Heart
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1999 - Spiritual Black Dimensions
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1999 - Devils Path/In The Shades of Life [Split Old Man's Child]
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1999 - Sons Of Satan Gather For Attack [Split Old Man's Child]
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1999 - Live At Waldrock (Bootleg)
1. Intro
2. Spellbound
3. Stormblast
4. Master Of Disharmony
5. In Death's Embrace
6. Mourning Palace
7. Metal Heart
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1999 - Live In Cleveland (Bootleg)
1. Intro
2. Master Of Disharmony
3. In Death's Embrace
4. Reptile
5. Spellbound
6. Behind The Curtains Of Night - Phantasmagoria
7. Arcane Lifeforce Mysteria
8. The insight and the catharsis
9. Mourning Palace
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2000 - The Gods Of Darkness
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2000 - Spiritual Darkness - Alive in Europe
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2001 - Alive In Torment [EP]
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2001 - Puritanical Euphoric Misantropia
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2001 - Live In Chicago (Bootleg)
1. Intro
2. The Night Masquerade
3. The Blazing Monoliths of Defiance
4. The Insight And The Catharsis
5. Blessings Upon The Throne of Tyranny
6. Kings Of The Carnival Creation
7. Puritania
8. Indocrination
9. Mourning Palace
10. Perfection Or Vanity
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2001 - Live Misanthropy (Bootleg)
1. Blessings Upon The Throne of Tyranny
2. The Blazing Monoliths of Defiance
3. Indoctrination
4. The Insight And The Catharsis
5. Purtania
6. Tormenton Of Christian Souls
7. Kings Of The Carnival Creation
8. The Malestrom Mephisto
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2002 - Live At Ermal Festival Portugal (Bootleg)
1. Intro
2. In Death's Embrace
3. Kings Of The Carnival Creation
4. The Blazing Monoliths of Defiance
5. United In Unhallowed Grace
6. The Maelstrom Mephisto
7. Stormblast
8. Indoctrination
9. Spellbound
10. Master Of Disharmony
11. The Insight and the Catharsis
12. Fear and Wonder
13. Blessings Upon The Throne Of Tyranny
14. Alt Lys Er Svunnet Hen
15. Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde
16. Mourning Palace
17. Pefection Or Vanity
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2002 - Live At Inferno Festival (Bootleg)
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2002 - Live At Lowlands (Bootleg)
1. Spellbound
2. The Insight & The Catharsis
3. Fear And Wonder/ Blessings Upon The Throne Of Tyranny
4. Raabjorn Speiler Draugheims Skodde
5. Mourning Palace
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2002 - Live In Summer Breeze Festival (Bootleg)
1. Intro
2. In Death's Embrace
3. Kings Of The Carnival Creation
4. The Blazing Monoliths Of Deflance
5. United In Unhallowed
6. The Maelstrom Mephisto
7. Stormblat
8. Indoctrination
9. Spellbound
10. Master Of Disharmony
11. The Insight & The Catharsis
12. Fear And Wonder/ Blessings Upon The Throne Of Tyranny
13. Alt Lys Er Svunnet Hen/ Raabjorn Speiler Draugheimens Skodde
14. Mourning Palace
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2002 - World Misanthropy
[Audio]
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[DVD]
Formato: Avi
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2003 - Death Cult Armageddon
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2003 - Live At Paradiso (Bootleg)
1. Intro
2. Lepers Among Us
3. In Death's Embrace
4. Cataclysm Children
5. Vredesbyrd
6. Kings of the Carnival Creation
7. Unorthodox Manifesto
8. Progenies of The Great Apocalypse
9. IndoctriNation
10. The Blazing Monoliths of Defiance
11. The Insight And The Catharsis
12. Intermission
13. Spellbound
14. Raabjorn Speiler Draugheinmes Skodde
15. Stormblast
16. The Mourning Palace
17. Perfection or Vanity
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2003 - Live In London, Astoria (Bootleg)
Download: Disc1 Disc2
2004 - Vredesbyrd (Single)
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2004 - Live At Ozzfest [Video]
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Parte1 / Parte2 / Parte3
Parte4 / Parte5 / Parte6
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2005 - Stormblast [Re-recorded]
[CD1]
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[CD2 - Bonus]
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[DVD Bonus]
- Live in Ozzfest (2004)
01 Spellbound By Devil
02 Vredesbyrd
03 Kings Of The Carnival Creation
04 Progenies Of The Great Apocalypse
05 Mourning Palace
- Bonus Video Clips
Progenies Of The Great Apocalypse
Puritania
Sorgens Kammer Del II
Vredesbyrd
Download:
Parte1
Parte2
Parte3
Parte4
Parte5
Parte6
Parte7
Parte8
Parte9
Parte10
Parte11
Parte12
Parte13
Parte14
Parte15
Parte16
Parte17
Parte18
Parte19
Parte20
Parte21
Parte22
Parte23
Parte24
Parte25
Parte26
Parte27
Parte28
Parte29
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2005 - Live At Gates Of Metal (Bootleg)
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2005 - Live At Waldrock (Bootleg)
1. Intro
2. Vredesbyrd
3. Cataclysm Children
4. Kings Of The Carnival Creation
5. Reptile
6. Behind The Curtains Of Night - Phantasmagoria
7. Unorthodox Manifesto
8. Spellbound
9. Stormblåst
10. Progenies Of The Great Apocalypse
11. Mourning Palace
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Parte1 / Parte2 / Parte3
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2007 - In Sorte Diaboli
[CD]
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[European Edition]
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Tamanho: 349Mb
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Parte1 / Parte2 / Parte3
Parte4
2007 - The Serpentine Offering [Video]
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The Serpentine Offering Clip
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Bonus
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Parte1 / Parte2 / Parte3 more
Disco 1:
01 - Whole Lott Love
02 - Heartbreaker
03 - Communication Breakdown
04 - Babe I'm Gonna Leave You
05 - What Is And Should Never Be
06 - Thank You
07 - I Can't Quit You Baby
08 - Dazed And Confused
09 - Your Time Is Gonna Come
10 - Ramble On
11 - Travelling Riverside Blues
12 - Friends
13 - Celebration Day
14 - Hey Hey What Can I Do
15 - White Summer - Black Mountain Side
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http://jjruo02um4wpx4wsotcc8.usercash.com/
more
01 - Whole Lott Love
02 - Heartbreaker
03 - Communication Breakdown
04 - Babe I'm Gonna Leave You
05 - What Is And Should Never Be
06 - Thank You
07 - I Can't Quit You Baby
08 - Dazed And Confused
09 - Your Time Is Gonna Come
10 - Ramble On
11 - Travelling Riverside Blues
12 - Friends
13 - Celebration Day
14 - Hey Hey What Can I Do
15 - White Summer - Black Mountain Side
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Disco 2:
01 - Black Dog
02 - Over The Hills And Far Away
03 - Immigrant Song
04 - The Battle Of Evermore
05 - Bron-Yr-Aur Stomp
06 - Tangerine
07 - Going To California
08 - Since I've Been Loving You
09 - D'yer Mak'er
10 - Gallows Pole
11 - Custard Pie
12 - Misty Mountain Hop
13 - Rock And Roll
14 - The Rain Song
15 - Stairway To Heaven
http://jj0bsemm0693jsuiixid0.usercash.com/
http://jji9f8qeon6snem9nko9.usercash.com/
Disco 3:
01 - Kashmir
02 - Trampled Under Foot
03 - For Your Life
04 - No Quarter
05 - Dancing Days
06 - When The Levee Breaks
07 - Achilles Last Stand
08 - The Song Remains The Same
09 - Ten Years Gone
10 - In My Time Of Dying
http://jj8tf6j2dcpypggsug14mb.usercash.com/
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Disco 4:
01 - In The Evening
02 - Candy Store Rock
03 - The Ocean
04 - Ozone Baby
05 - Houses Of The Holy
06 - Wearing And Tearing
07 - Poor Tom
08 - Nobody's Fault But Mine
09 - Fool In The Rain
10 - In The Light
11 - The Wanton Song
12 - Moby Dick - Bonzo's Montreux
13 - I'm Gonna Crawl
14 - All My Love
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Disco 5:
01 - Good Times Bad Times
02 - We're Gonna Groove
03 - Night Flight
04 - That's The Way
05 - Baby Come On Home
06 - The Lemon Song
07 - You Shook Me
08 - Boogie With Stu
09 - Bron-Yr-Aur
10 - Down By The Seaside
11 - Out On The Tiles
12 - Black Mountain Side
13 - Moby Dick
14 - Sick Again
15 - Moby Dick
16 - Carouselambra
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Disco 6:
01 - South Bound Saurez
02 - Walter's Walk
03 - Darlene
04 - Black Country Woman
05 - How Many More Times
06 - The Rover
07 - Four Sticks
08 - Hats Off To (Roy) Harper
09 - I Can't Quit You Baby
10 - Hots On For Nowhere
11 - Living Loving Maid (She's Just A Woman)
12 - Royal Orleans
13 - Bonzo's Montreux
14 - The Crunge
15 - Bring It On Home
16 - Tea For One
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PASSWORD: gustavoeo.blogspot.com
 |
Man, all of the songs were recorded LIVE, except the last one....
This is a mind-blow, fresh and proggressive album, heck of a "duo".
John Petrucci and Jordan Rudess are from Dream Theater (if u don't know already)...
This version of LIVE performance are so GREAT and I just have to share it with you guys....enjoy...
Recorded: June 10, 2000 (Helen Hayes Performing Arts Center, New York)
Tracks:
01 - Furia Taurina (10:12)
02 - Truth (9:48)
03 - Fife And Drum (9:22)
04 - State Of Grace (5:44)
05 - Hang 11 (11:38)
06 - From Within (5:26)
07 - The Rena Song (7:03)
08 - In The Moment (6:29)
09 - Black Ice (11:01)
10 - Bite Of The Mosquito (Studio version) (1:53)
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This is a mind-blow, fresh and proggressive album, heck of a "duo".
John Petrucci and Jordan Rudess are from Dream Theater (if u don't know already)...
This version of LIVE performance are so GREAT and I just have to share it with you guys....enjoy...
Recorded: June 10, 2000 (Helen Hayes Performing Arts Center, New York)
Tracks:
01 - Furia Taurina (10:12)
02 - Truth (9:48)
03 - Fife And Drum (9:22)
04 - State Of Grace (5:44)
05 - Hang 11 (11:38)
06 - From Within (5:26)
07 - The Rena Song (7:03)
08 - In The Moment (6:29)
09 - Black Ice (11:01)
10 - Bite Of The Mosquito (Studio version) (1:53)
    |
This album tells a story of seven men that was magically brought into a magic castle and have to complete tasks and tests.
The genre is prog-rock combined with traditional/folk instruments.
Personnel:
Vocals
* Edwin Balogh (ex-Omega) as Roman
* Sharon den Adel (Within Temptation) as Indian
* Jay van Feggelen (ex-Bodine (band)) as Barbarian
* Fish (ex-Marillion)as Highlander
* Anneke van Giersbergen (The Gathering) as Egyptian
* Arjen Anthony Lucassen as Hippie
* Edward Reekers (ex-Kayak) as Futureman
* Damian Wilson (ex-Rick Wakeman, Threshold, Landmarq) as Knight
* Robert Westerholt (Within Temptation) and George Oosthoek (Orphanage) as Death
* Peter Daltrey (ex-Kaleidoscope) as Forever of the Stars
Instruments
* Roland Bakker - all Hammonds
* Taco Kooistra - celli
* Arjen Anthony Lucassen - all electric and acoustic guitars, mandolin, bass guitar, Minimoog, Mellotron and keyboards
* Rene Merkelbach - synth solos on track 5, 14 and harpsichord on track 9
* Clive Nolan - synth solos on track 3 part C
* Ernő Oláh - violins
* Jack Pisters - sitar
* Ton Scherpenzeel - synth solos on 12 part C
* Robby Valentine - all pianos, synth solos on 2 part A, 3 part A and 11 and Mellotron on track 13 part A
* Thijs van Leer - flute on track 3 part C, 4, 9 and 10
* Ed Warby - all drums
| Disc: 1 |
|---|
| 1. Welcome To The New Dimension |
| 2. Isis And Osiris |
| 3. Amazing Flight |
| 4. Time Beyond Time |
| 5. The Decision Tree (We’re Alive) |
| 6. Tunnel Of Light |
| 7. Across The Rainbow Bridge |
| Disc: 2 |
| 1. The Garden Of Emotions |
| 2. Valley Of The Queens |
| 3. The Castle Hall |
| 4. Tower Of Hope |
| 5. Cosmic Fusion |
| 6. The Mirror Maze |
| 7. Evil Devolution |
| 8. The Two Gates |
| 9. Forever Of The Stars |
| 10. Another Time, Another Space |
------------------
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Tells the story of a man in comma....
Vocalists:
- Devon Graves (Dead Soul Tribe) as 'Agony'
- Devin Townsend (SYL) as 'Rage'
- Eric Clayton (Saviour Machine) as 'Reason'
- Mikael Åkerfeldt (Opeth) as 'Fear'
- Magnus Ekwall (The Quill) as 'Pride'
- Heather Findlay (Mostly Autumn) as 'Love'
- Irene Jansen (Karma) as 'Passion'
- James LaBrie (Dream Theater) as 'Me'
- Marcela Bovio (Elfonia) as 'Wife'
- Mike Baker (Shadow Gallery) as 'Father'
- Arjen Lucassen (Ayreon) as 'Best Friend'
Instrumentalists:
- Ken Hensley (Uriah Heep, Various) / Hammond (16)
- Oliver Wakeman (Nolan & Wakeman) / keyboards (17)
- Martin Orford (IQ, Jadis) / keyboards (15)
- Ed Warby (Gorefest, Various) / drums
- Joost van den Broek (Ayreon) / synthesizer (2), spinet (13)
- John McManus / Low-flute (13,16,18), tin-whistle (18)
- Jeroen Goossens / flute (3,5,9,14,18), alto-flute (2), bass flute (5,14), panpipes (6), descant and treble recorder (13), didgeridoo (16), bassoon (18)
- Robert Baba / violins
Track Listing:
1. Day One: Vigil
2. Day Two: Isolation
3. Day Three: Pain
4. Day Four: Mystery
5. Day Five: Voices
6. Day Six: Childhood
7. Day Seven: Hope
8. Day Eight: School
9. Day Nine: Playground
10. Day Ten: Memories
11. Day Eleven: Love
Day 12 opens up with eleven 4-second sections that each play a short segment of the first eleven songs
12. Day Twelve: Trauma
13. Day Thirteen: Sign
14. Day Fourteen: Pride
15. Day Fifteen: Betrayal
16. Day Sixteen: Loser
17. Day Seventeen: Accident?
18. Day Eighteen: Realization
19. Day Nineteen: Disclosure
20. Day Twenty: Confrontation
LINK ARREGLADO !!!! (pero no están las imágenes escaneadas, solamente los temas.-ZILDJIAN, como muchos sabrán, es una de las mejores (a mi gusto la mejor) marca de platillos de batería del mundo.
ZILDJIAN DAY es un evento que Zildjian organizó en varios países del mundo, incluso aquí en Argentina.Este es un disco con temas que interpretan distintos bateristas que son sponsoreados por la marca.
Hay de todos los géneros, pero con una cosa en común: son todos excelentes bateros.
Están muy buenas las imágenes que escaneé del CD original, donde aparece la foto de cada batero con la configuración de armado de batería.El disco fué grabado por el sello SONY en el año 1993.-
Bateros participantes: Dave Weckl, William Calhoum (living Colours), Paul Geary (Extreme), Tony Williams, Jason Bonham, Fish (Fishbone), Steve Smith (Steve Smith & Vital Information), Gregg Bissonette, Aaron Comess (Spin Doctors), Dennis Chambers, Vinnie Colaiuta, Alex Acuña.
Zildjian Day - People who speak with tehir hands (1993)
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Me pediram pra repostar esse petardo das Runaways. Hard com guitarras sujas e muito rock sem firula nenhuma.
Acreditem, é muito som mesmo!!!
Acreditem, é muito som mesmo!!!
BAIXAR AQUI >>>COPIANDO O LINK
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Coletânea de trabalhos lançados pela ECM Records trazendo praticamente de tudo um pouco do que lançou para o mundo.
Um verdadeiro presente para os amantes deste selo que se tornou referência da música contemporânea pela superação de fronteiras, pela reunião de músicos de origem e estilo distintos; a busca do novo, de novas possibilidades do jazz tornaram a ECM uma verdadeira usina de criação artística, a começar pelas capas, sempre sugestivas e abertas à expressão plástica.
01-Sidekicks _ John Abercrombie.mp3
02-What Game Shall We Play Today _ Gary Burton & Chick Corea.mp3
03-Smatter _ Kenny Wheeler.mp3
04-Twister _ Marc Johnson's Bass Desires.mp3
05-Chorus Part VII _ Eberhard Weber.mp3
06-Homecoming _ Dave Holland Quintet.mp3
07-Palacio De Pinturas _ Egberto Gismonti.mp3
08-Bright Size Life _ Pat Metheny.mp3
09-Funky AECO _ Art Ensemble Of Chicago.mp3
10-Another Year _ Steve Tibbetts.mp3
11-New Orleans Strut _ Jack DeJohnette's Special Edition.mp3
12-Drinking Music _ The Carla Bley Band.mp3
13-Misson_ to be where I am _ Jan Garbarek Group.mp3
14-Chaser _ Terje Rypdal.mp3
15-Landscape For Future Earth _ Keith Jarrett.mp3
COPIANDO O LINK >>>ECM Promocional CD 1993
+ NA FONTEmore
Peter banks é mais do que o primeiro guitarrista do Yes; é um estilista, com um toque jazzístico inconfundível em sua técnica de volume e acordes soltos. Neste trabalho solo está bem acompanhado: Jan Akkerman, Steve Hackett, Phil Collins, os integrantes do Flash (banda por ele criada após sair do Yes) e Jon Wetton. Para mim, o disco conta também uma história: durante anos foi o mais precioso diamante do tesouro do amigo Flávio Ricardo... e o quanto ele suou para conseguir este vinil, importado... lembro de uma pergunta dele sobre esse disco à Ana Maria Bahiana, publicada no "Jornal de Música", lá pelos anos 70. Agradeço ao SAKALLI pelo link.Line-up :
- Peter Banks / electric and acoustic guitar, ARP, mini moog, Fender piano
- Jan Akkerman / electric and acoustic guitar
- Ray Bennett / bass guitar
- Phil Collins / drums
- Steve Hackett / electric guitar
- Mike Hough / drums
t- John Wetton / bass
Track List:
01. Vision of the King - 1:25
02. The White House Vale - 7:13
03. Knights - 6:53
04. Battles - 2:23
05. Knights Reprise - 2:13
06. Last Eclipse - 2:28
07. Beyond the Loneliest Sea - 3:04
08. Stop That! - 13:41
09. Get Out of My Fridge - 3:21
OGG
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The ultra prog music from the Quebec province is very keyboards oriented, featuring among others zigzagging moog solos, organ and piano: the sound is surprisingly modern for the year, avoiding to fall into deja vu outdated mix of organ & piano arrangements. The omnipresent electric guitar is very participating, contributing to produce the melodies with the help of the keyboards: that's why this album is well beyond progressive hard rock. The guitar sound is very varied & pleasant to listen. Actually, Pollen has nothing to envy from the major progressive bands of the 70's. Among the influences, let's mention Yes (especially the electric guitar sound & style), Genesis circa Foxtrot for the organ, Selling England By The Pound for the drums, and the major Italian progressive rock artists of the 70's for some moog keyboards. There are some impressive percussions of the xylophone family and some flute parts slightly reminding Genesis. Sometimes, the music takes all the available room, floating and shining with all its grandeur and colour. The percussive electric piano on "Tout l´temps" (I do not think it is a clavinet) is very pleasant and addictive: the fast & loaded keyboards are well seconded by very participating bass and drums. The best track is probably "La femme ailée", featuring discrete guitar arrangements a la Metallica's "Call Of K'Tulu". It starts slowly & beautifuly; the fast second part is absolutely progressive and captivating, containing a solemn & deranged church organ: the final last minute is just JAW-DROPPING, belonging to the best moments in the prog history, goosebumps guaranteed! - Review by greenbackTrack Listings
Side 1
1. Vieux corps de vie d´ange (7:11)
2. L´étoile (6:24)
3. L´indien (4:50)
Side 2
4. Tout l´temps (3:26)
5. Vivre la mort (5:28)
6. La femme ailée (10:30)
Total Time: 37:29
Line-up/Musicians
- Jacques Tom Rivest / vocals, bass, acoustic guitar, keyboards
- Sylvain Coutu / drums, vibraphone, percussion
- Claude Lemay / keyboards, flute, vibraphone, bass, vocals
- Richard Lemoyne / electric and acoustic guitar, keyboards, bass
Releases information
LP Kébec Disc-KD 908-Can-1976
LP Kébec Disc-KD 908-Can-1976 2nd Ed.
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Montagem: Mr Bad Guy
Antes das duas apresentações principais (Silverchair e Red Hot Chilli Peppers), o Capital Inicial surpreendeu fazendo o que foi, talvez, o melhor show da noite. Com repertório bastante parecido com o Acústico, Dinho e banda (reforçados por Kiko Zambianchi, autor do hit Primeiros Erros e Marcelo Sussekind, guitarrista do jurássico Herva Doce) fizeram todo o público cantar as músicas, provando que certas bandas nacionais deveriam sim, ter um destaque maior na programação. O show contou com Natasha, Música Urbana, Independência, O Mundo, Tudo Que Vai, Todas as Noites, Primeiros Erros, Fátima, Veraneio Vascaína, Que País É Esse? (Legião Urbana, óbvio) e O Passageiro (versão de The Passenger do Iggy Pop). Dificilmente poderia esperar-se melhor show, tanto por parte da banda como por parte do público. Definitivamente o Rock in Rio III, salvo raras excessões, mostrou que não há banda "nova" que rivalize com os clássicos da melhor época do rock nacional.
Ao Vivo no Rock in Rio III
01. O Passageiro02. O Mundo
03. Independência
04. Tudo Que Vai
05. Fátima
06. Veraneio Vascaína
07. Primeiros Erros
08. Que País É Esse?
09. Natasha
10. Música Urbana
11. Todas as Noites
SENHA: lagrimapsicodelicaTrans-Siberian Orchestra (often abbreviated as TSO) is a rock orchestra founded by Paul O'Neill, Robert Kinkel, and Jon Oliva in 1996. The band's musical style is often described in different terms, incorporating progressive rock, symphonic metal, and heavy metal, with influences from classical music. Trans-Siberian Orchestra is well known for its renditions of traditional Christmas songs.
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With Dirty Mind, Prince had established a wild fusion of funk, rock, new wave, and soul that signalled he was an original, maverick talent, but it failed to win him a large audience. After delivering the sound-alike album, Controversy, Prince revamped his sound and delivered the double album 1999. Where his earlier albums had been a fusion of organic and electronic sounds, 1999 was constructed almost entirely on synthesizers by Prince himself. Naturally, the effect was slightly more mechanical and robotic than his previous work and strongly recalled the electro-funk experiments of several underground funk and hip-hop artists at the time. Prince had also constructed an album dominated by computer funk, but he didn't simply rely on the extended instrumental grooves to carry the album -- he didn't have to when his songwriting was improving by leaps and bounds. The first side of the record contained all of the hit singles, and, unsurprisingly, they were the ones that contained the least amount of electronics. "1999" parties to the apocalypse with a P-Funk groove much tighter than anything George Clinton ever did, "Little Red Corvette" is pure pop, and "Delirious" takes rockabilly riffs into the computer age. After that opening salvo, all the rules go out the window -- "Let's Pretend We're Married" is a salacious extended lust letter, "Free" is an elegiac anthem, "All the Critics Love U in New York" is a vicious attack at hipsters, and "Lady Cab Driver," with its notorious bridge, is the culmination of all of his sexual fantasies. Sure, Prince stretches out a bit too much over the course of 1999, but the result is a stunning display of raw talent, not wallowing indulgence.
[Allmusic.com]
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Track listing:
1 1999 (6:22)
2 Little Red Corvette (4:58)
3 Delirious (3:56)
4 Let's Pretend We're Married (7:20)
5 D.M.S.R. (8:05)
6 Automatic (9:24)
7 Something In The Water (Does Not Compute) (4:00)
8 Free (5:00)
9 Lady Cab Driver (8:25)
10 All The Critics Love U In New York (5:55)
11 International Lover (6:35)
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part1 part2
FONTE>(
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1. Dampexpressen (4:24)
2. Fire & water (5:34)
3. Vive la quelle? (8:50)
4. Blazing lace (4:45)
5. Public oyster (10:46)
6. Mis(s) fortune (1:28)
7. Ova-x (4:56)
Musicians
- Bo Thrige Andersen / drums
- Claus Bøhling / electric guitar
- Kenneth Knudsen / electric piano
- Mats Vinding / bass
- Karsten Vogel / alto & soprano saxes, organ
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Formado no Conservatório Pernambucano de Música, por idéia do flautista Sérgio Campelo, diretor artístico e arranjador do grupo, o Sa Grama tem influência do movimento armorial (Sérgio campello foi do Quarteto Romançal), ou seja, o grupo faz uma releitura da música popular com roupagem erudita. Lançou o primeiro disco em 1998, pelo selo LG Projetos e Produções Artísticas, com este disco foi finalista ao Prêmio Sharp daquele ano, e ganhou o Prêmio Aeso de Cultura Pernambucana. Ainda em 1998, fez a trilha sonora da mini-série O auto da Compadecia, de Arino Suassuna (exibida 1999). No ano seguinte, lançou Engenho, o segundo disco. e 2002, Tábua de Pirulito. O Sa Grama é formado por Sérgio campello, Gilberto Campello, Jônatas Zacarias, Antônio Barreto, Frederica Burgeois, Cláudio Moura, Fábio Delicato, Neide Alves, Thiago Fourniercopiando o link - download
faixas
Guerreiro Do Além-Mar
Carnavá Na Roça
Brilhareto
Cantiga
Nanã
Rabecada
Louvação
Gajeiro
Urupema
Folia
Légua Tirana
Tábua De Pirulito
Onde Navego
Lamento Ribadêro
Papagaio De Papel
Cauin
Pé De Camurça
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Disco BossaJ ULIANA AQUINO A cantora brasileira de reconhecimento internacional, Juliana Aquino, acaba de lançar seu primeiro CD solo. Disco Bossa traz 11 interpretações de grandes hits da era "Disco" com uma roupagem bossa nova, entre elas "Don´T Leave Me This Way", "I Will Survive" e "Don´t Let Me Be Misunderstood", que virou tema da novela global "Páginas da Vida". Participações especiais de Leo Gandelman, Wilson Simoninha, Torcuato Mariano, Celso Fonseca, Márcio Montarroyos e William Magalhães. Não deixe de conferir!
Ano: 2006
Gênero: Disco
Procedência:
Nacional
Universal Music; ASIN: 3259120067241
Faixas
1. Don´T Let Me Be Misunderstood2. Don´T Leave Me This Way3. Staying Alive4. Love Is in the Air5. I Will Survive6. I´m Every Woman7. Can´T Take My Eyes off of You8. On the Radio9. Never Knew Love Like This Before10. I´m So Glad That I´m a Woman11. Could It Be Magic12. Don´T Let Me Be Misunderstood (Remix)13. Never Knew Love Like This Before (Remix)
Gênero: Disco
Procedência:
Nacional
Universal Music; ASIN: 3259120067241
Faixas
1. Don´T Let Me Be Misunderstood2. Don´T Leave Me This Way3. Staying Alive4. Love Is in the Air5. I Will Survive6. I´m Every Woman7. Can´T Take My Eyes off of You8. On the Radio9. Never Knew Love Like This Before10. I´m So Glad That I´m a Woman11. Could It Be Magic12. Don´T Let Me Be Misunderstood (Remix)13. Never Knew Love Like This Before (Remix)
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Expresse sua criatividade com Roxio Easy Media Creator Suite 10.0.044 Multilingual(ATENÇÃO: ele não possui a linguagem em Português); é um excelente programa feito para a criação e/ou modificação de arquivos de multimídia.
Sua estrutura insere um menu com opções relacionadas diretamente ao som, vídeo, foto, backup e telefonia móvel. Fácil, prático e engraçado; é uma ferramenta que lhe oferecerá a biblioteca de multimídia do PC.
Pode-se fazer uma inumerável quantidade de projetos, entre as que podemos assinalar: gravar e copiar CD e DVD de música ou videoclipes, converter arquivos de áudio ou vídeo, capturar imagens ou partes duma canção, compor ringtones, editar informação de temas...
Criar discos de copia ou de qualquer formato (dados, imagens, vídeos, áudio, etc.), compilados, duplicados, apresentações, entre muitas outras ações. Inclui um sem fim de funções para fotografias (brilho, contraste, rotação, etc.) como para vídeos (efeitos especiais, pausas, legendas, etc.)... até permite a transferência de imagens duma câmara digital ao computador.
A nova versão do software Roxio Easy Media Creator é o mais completo conjunto de programas líder de mercado para autoria e gravação de CDs e DVDs, fotos, vídeos e música. A nova versão traz mais de 100 novos recursos e se antecipa às tendências de mercado, trazendo suporte ao entretenimento por telefonia celular, gravação de DVDs em formato Blu-ray, compatibilidade com o futuro sistema operacional Microsoft Windows Vista e ferramentas de criação de vídeo de alta resolução (HDV).
Desfrute do que há de melhor em vídeos digitais, músicas e fotografias. Easy Media Creator Suite te permite criar, administrar e desfrutar dos melhores recursos da forma que você desejar.
* Grave suas músicas, backups e copie com facilidade em CDs & DVDs;
* Carregue suas mídia com você - facilmente transfira seus arquivos a iPod, PSP ou outro dispositivo;
* Músicas, recordações, filmes e muitos outros arquivos – do modo que você quiser!
VÍDEO
Poderoso editor de vídeo que oferece ferramentas que melhoram a qualidade, efeitos e transições como em um estúdio .
AUXÍLIO & MOBILIDADE
Armazene todos seus arquivos rapidamente e transfira-os para o seu dispositivo móvel favorito - iPod, PSP, telefone celular, entre outros!
MÚSICA
Desfrute de até 50 horas de música em um DVD, crie compilações de áudio ou CDs de MP3, e capture suas músicas da Internet ou do rádio para o seu MP3 player.
Confira alguns recursos do Easy Media Creator Suite:
Cópia e gravação
* Grave e copie dados, áudios, fotografias, CDs de vídeo e DVDs;
* Copie suas músicas & fotografias para o iPod, PSP ou telefones móveis;
* Crie um disco virtual e faça a leitura de uma imagem do disco;
* Grave um disco e crie um arquivo de imagem de disco ao mesmo tempo;
* Comprima um vídeo de 9 GB em DVD para um DVD padrão de 4.7 GB;
* Copie seus DVDs e preserve a qualidade original;
* Armazene seus dados com uma criptografia de 128-bits e senha de proteção.
Música
* Envie uma música para um telefone móvel, PSP, iPod ou Windows® Media player;
* Capture suas músicas imediatamente;
* Desfrute até 50 horas de música em um DVD;
* Crie ringtones de personalizados para o seu telefone móvel;
* Automaticamente adicione etiquetas com títulos, artistas e gêneros a qualquer trilha de áudio;
* Crie transições suaves para todas as trilhas em seu CD de áudio;
* Crie dezenas de sons e compilações para múltiplos CDs de áudio;
* Converta músicas de LPs e fitas em MP3 ou formato wma em apenas 3 passos;
* Combine trilhas de áudio de CDs, DVDs ou de rádios da Internet;
* Crie compilações de áudio ou CDs de MP3.
Fotografia & Vídeo
* Grave seus espetáculos de TiVo para um DVD e os assista em qualquer lugar;
* Crie vídeos 16:9 e slideshows de fotos em DVD;
* Capture, importe e edite arquivos de vídeo em Alta Definição (HD);
* Crie discos DivX em HD com menus de DVD para serem vistos em HDTV;
* Crie slideshows de alta qualidade e com recurso de multi-imagem em HD ou em DVD;
* Facilmente compartilhe suas fotografias usando uma tecnologia peer-to-peer; Automaticamente organize milhares de fotografias e crie visualizações personalizadas;
* Edite seus vídeos como um profissional com o recurso Timeline;
* Pré-visualize e só capture as cenas que você deseja de uma filmadora em DV;
Criação de DVDs
* Crie uma compilação de DVDs para DVD-vídeo, DivX e arquivos WMV;
* Copie filmes de DVD para DivX ou arquivos WMV e comprima-os em um CD ou cartão de memória;
* Produza DVDs com menus móveis, botões e créditos de texto;
* Controle de criação completo sobre as opções de menus em DVDs;
* Edição de texto com movimento, rotação e controles 3D;
* Transições menu-para-menu e de título-para-menu;
* Controle final-de-gravação e links de elementos para menus e arquivos específicos;
* Edição de menu – alteração de tamanho, orientação, transparência e muito mais;
* Recurso CinePlayer para a exibição de filmes em DVD e Vídeos em CDs em seu PC.
Backup
* Rapidamente restabeleça um sistema sem reinstalar o Windows;
* Agendamento completo e parciais de backups;
* Backup de qualquer arquivo seja local ou de uma rede de PCs;
* Recupere dados e aplicações
Serial : 5J-5PGYD-FZR9P-YN5Q4
| Tamanho: 700 mb |
| Formato: Iso |
| Facilidade de Uso: 10 |
| Interface Gráfica: 10 |
| Número de Mídias: 1 CD |
| Idioma: Multilingual |
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| 1 | Ao Coco do Riachão  |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 2 | Dobradinho |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 3 | Seresta |
| (José Eduardo Gramani - Ana Salvagni) | |
| 4 | Sereno |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 5 | Ana Terra |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 6 | Morena |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 7 | Das flores |
| (José Eduardo Gramani - Ana Salvagni) | |
| 8 | Modinha |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 9 | Melodia |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 10 | Calanguinho |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 11 | Mel poema |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 12 | Forró da Ferdinanda |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 13 | Mexericos da rabeca |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 14 | Carinhosa |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 15 | Rancheira |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 16 | Banhão-nhão |
| (José Eduardo Gramani) | |
| 17 | Além de Olinda |
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Alexandre Bruner, mais conhecido no meio musical como Alexandre Grooves, ou apenas Grooves, começou a tocar aos sete anos de idade, fazendo o curso de iniciação musical na escola do Zimbo Trio (CLAM). Aos oito, começou a tocar piano. Aos doze anos, entrava para o curso de contrabaixo. Depois, aprendeu a tocar violão e bateria como autodidata. Fez aulas de percussão com o prof. Paulo Campos e ainda, 2 anos de aula de canto.
Hoje, além de tocar vários instrumentos, produz e compõe suas próprias músicas.
Grooves, antes de se lançar em carreira solo, já tocou com grandes artistas, como Maurício Manieri, Seu Jorge, Cláudio Zoli, Jair Oliveira, entre outros, e participou de grandes bandas, como a Grooveria e o Paumandado.
O multi-instrumentista e vocalista da Grooveria sai em carreira solo com um trabalho que mescla o novo e o antigo, a MPB e o POP, de uma maneira única, cheia de suingue e sutileza.
Seu disco de estréia, "Amanhã eu não vou trabalhar", traz convidados ilustres, como Seu Jorge e Maurício Manieri, além da participação da cantora Céu.
Grooves, antes de se lançar em carreira solo, já tocou com grandes artistas, como Maurício Manieri, Seu Jorge, Cláudio Zoli, Jair Oliveira, entre outros, e participou de grandes bandas, como a Grooveria e o Paumandado.
O multi-instrumentista e vocalista da Grooveria sai em carreira solo com um trabalho que mescla o novo e o antigo, a MPB e o POP, de uma maneira única, cheia de suingue e sutileza.
Seu disco de estréia, "Amanhã eu não vou trabalhar", traz convidados ilustres, como Seu Jorge e Maurício Manieri, além da participação da cantora Céu.
Amanhã Eu Não Vou Trabalhar - 2006
1. Vinheta Trem
2. Beautiful Maria
3. Amanhã Eu Não Vou Trabalhar
4. Curta
5. Passar Por Mim
6. Mulher Malvada
7. Menina do Blackpower
8. Junto Com Você
9. Antes Não Do Que Talvez
10. Olhos Azuis
11. Não Vou Conseguir Esquecer
12. Eu Não Sei Rezar
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musicoteca fonte more
Mais uma, e claro, no musicoteca primeiro! Ayo, a nova garota da música pop contemporânea. Uma mistura de folk, soul e dub. Ayo é alemã, mas se mudou pra Nigéria logo criança, mais tarde Londres, Paris, Nova Iorque e agora para o mundo. Com sua forma tímida e suave de
sonorizar suas canções, Ayo é a mais nova queridinha dos amantes da boa música, nada de mais, apenas um som gostoso de ouvir. Mesmo assim vale apena sacar o som dessa moça, filha de nigeriano e romena que ouvia Bob Marley, Pink Floyd, Soul Children e Féla Kut! Eu voltei para a Céu!
sonorizar suas canções, Ayo é a mais nova queridinha dos amantes da boa música, nada de mais, apenas um som gostoso de ouvir. Mesmo assim vale apena sacar o som dessa moça, filha de nigeriano e romena que ouvia Bob Marley, Pink Floyd, Soul Children e Féla Kut! Eu voltei para a Céu!
Joyfull - 2006
1. Down on My Knees ((( play )))
2. Without You
3. Letter by Letter
4. How Many Times?
5. And It's Supposed to Be Love
6. Watching You
7. Only You
8. Help Is Coming
9. These Days
10. Life Is Real
11. What Is Love?
12. Neva Been
2. Without You
3. Letter by Letter
4. How Many Times?
5. And It's Supposed to Be Love
6. Watching You
7. Only You
8. Help Is Coming
9. These Days
10. Life Is Real
11. What Is Love?
12. Neva Been
fonte+
Mais uma perola italiana.
Aktuala é mais uma banda progressiva italiana, formada formada em 1972 em Milão.
Os caras tocam um progressivo bem psicodelico. Lançaram 3 discos e para lançar o terceiro, a banda precisou mudar-se para o marrocos.
Os musicos:
- Daniele Cavallanti / Soprano saxophone
- Antonio Cerantola / acoustic guitar, balalaika
- Lino "Capra" Vaccina / maroccan bongos, koborò, tabla, gong, xylophone, whistles, cymbals, musical bow, percussion
- Otto Corrado / Soprano saxophone, flute, bells
- Attilio Zanchi / acoustic guitar
- Marjon Klok / Tamboura, bells
- Trilok Gurtu / tabla, snake drums, maroccan bongos, cymbals, xylophone, cow bells
- Walter Maioli / arabic oboe, wooden flute, bass flute, maranza
La Terra - copiando o link *BAIXAR - 1974
veja + na fonte
Outra perola italiana
Francesco Ti Recordi - http://d.turboupload.com/d/2189296/Atlantide1976_-_Francesco_Ti_Ricordi.rar.html - 1976 more
VEJA A FONTE>
Estilo: Revista Veja Compactada / Sem Propagandas !!!
Tamanho: 4,8 Mb
Formato: Rar
Idioma: Português
Versão completa - 34,9 Mb
fonte>>>
Ela é sinônimo de sensualidade. Sua música segue o mesmo caminho mas sem as apelações tão comuns, musiquetas cheias de "óóóhhhss" e "áááááhhssss". De voz forte, a Sade vocaliza com suavidade. Acreditem: acho que até fazendo discurso a Sade leva a gente ao "mal caminho". Lembram de "Smooth Operator"???????
faixas (ordem alfabética de novo, essa merda)
CD1
Buttet Proof Soul
Cherish The Day
Cherry Pie
Clean Heart
Fear
Feel No Pain
Frankie's First Affair
Give It Up
Hang On To Your Love
Haunt Me
I Coudn´t Love You More
I Never Thought I'd See The Day
I Will Be Your Friend
Is It A Crime
Jezebel
Keep Looking
Kiss Of Life
CD2
Like A Tattoo
Love Is Stronger Than Pride
Maureen
Mermaid
Mr. Wrong
Never As Good As The First Time
No Ordinary Love
Nothing Can Come Between Us
Paradise
Pearls
Punch Drunk
Sally
Siempre Hay Esperanza
Smooth Operator
Tar Baby
The Sweetest Taboo
Turn My Back On You
War Of The Hearts
When Am I Going To Make A Living
Why Can't We Live Together
You're Not The Man
Your Love Is King
(fonte: Wikipédia)
" Sade Adu, nome artístico de Helen Folasade Adu, (Ibadan, Nigéria, 16 de janeiro de 1959) é uma cantora de jazz, da banda Sade, popular no Reino Unido.
Helen na Nigéria, mas foi criada em Colchester, Reino Unido, para onde foi viver com a sua mãe (britânica) quando esta se separou do seu pai (nigeriano). Cresceu ouvindo mestres do soul como Marvin Gaye, Curtis Mayfield e Donny Hathaway. Apesar dessas influências e mesmo ouvindo no período de sua adolescência, não decidiu dedicar sua vida à música. Tanto que estudou desenho de moda no 'St Martin's Art College'. Porém, logo descobriu que o mundo da moda não lhe permitia um bom equilíbrio entre o gosto de criar e a necessidade de ganhar a vida.
Descobriu o seu talento musical quando aderiu a uma banda formada por alguns dos seus amigos de colégio. Rapidamente passou a ser a vocalista de uma banda de funk latino chamada Pride. Ganhou gosto por escrever música (foi nesta fase que escreveu o êxito Smooth Operator). Aos 24 anos Helen assumiu-se como elemento central de uma nova banda formada por si e por elementos da então extinta Pride - Stuart Matthewman, Andrew Hale e Paul Spencer Denman - o nome desta nova banda faz hoje parte da história: SADE"
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Helen na Nigéria, mas foi criada em Colchester, Reino Unido, para onde foi viver com a sua mãe (britânica) quando esta se separou do seu pai (nigeriano). Cresceu ouvindo mestres do soul como Marvin Gaye, Curtis Mayfield e Donny Hathaway. Apesar dessas influências e mesmo ouvindo no período de sua adolescência, não decidiu dedicar sua vida à música. Tanto que estudou desenho de moda no 'St Martin's Art College'. Porém, logo descobriu que o mundo da moda não lhe permitia um bom equilíbrio entre o gosto de criar e a necessidade de ganhar a vida.
Descobriu o seu talento musical quando aderiu a uma banda formada por alguns dos seus amigos de colégio. Rapidamente passou a ser a vocalista de uma banda de funk latino chamada Pride. Ganhou gosto por escrever música (foi nesta fase que escreveu o êxito Smooth Operator). Aos 24 anos Helen assumiu-se como elemento central de uma nova banda formada por si e por elementos da então extinta Pride - Stuart Matthewman, Andrew Hale e Paul Spencer Denman - o nome desta nova banda faz hoje parte da história: SADE"
fonte, veja +
Esse é aquele post que a gente coloca com o maior gosto. Nem um disco é. Na verdade é um conjunto de mp3 destes que foram um dos grandes, inesquecíveis nomes do Flower Power, do Folk Rock sessentista. Ouça e viaje até Woodstock.
faixas:
- 4 + 20
- Deja Vu
- Marakesh Express
- Suite Judy Blue Eyes
- Teach Your Children
- Woodstock
- Woodstock 69 - Sea of Madness
- Carry On
- Just A Song Before I Go
- Our House (1970)
- Find The Cost Of Freedom(1
- Love The One You're With
(fonte: Wikipédia)
"Crosby, Stills, Nash & Young é um grupo musical dos Estados Unidos da América, cuja produção pioneira e eclética une folk, country e rock.
Quando recém formado (1969), já obteve sucesso com uma apresentação histórica no Festival de Woodstock. David Crosby e Graham Nash eram oriundos de grupos célebres: respectivamente, The Byrds e The Hollies. Stephen Stills e Neil Young anteriormente integravam grupo Buffalo Springfield. No primeiro álbum "Crosby, Stills and Nash" (1969), ainda não contavam com Neil Young, que se uniu aos demais quando do concerto em Woodstock. O disco seguinte, "Déjà Vu" (1970), alcançou o topo das paradas, mas o grupo sofreu a defecção de Young, que seguiu exitosa carreira solo. Em 1971 lançaram um álbum duplo, com gravações ao vivo: "4º Way Street". Uma coletânea, denominada "So far", lançada em 1974, também atingiu o primeiro lugar. Seguiu-se outro álbum bem sucedido, "CSN", de 1977. Apenas em 1982 veio à luz outro LP, "Daylight Again". Em 1988, com a participação de Young, lançaram "American Dream". Seguiu-se outro longo interregno até o álbum "After the storm", lançado em meio a uma turnê que comemorava os 25 anos do grupo (1994). Em 2000, novamente com Young e promovendo nova excursão, produziram "Looking Forward"."
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Quando recém formado (1969), já obteve sucesso com uma apresentação histórica no Festival de Woodstock. David Crosby e Graham Nash eram oriundos de grupos célebres: respectivamente, The Byrds e The Hollies. Stephen Stills e Neil Young anteriormente integravam grupo Buffalo Springfield. No primeiro álbum "Crosby, Stills and Nash" (1969), ainda não contavam com Neil Young, que se uniu aos demais quando do concerto em Woodstock. O disco seguinte, "Déjà Vu" (1970), alcançou o topo das paradas, mas o grupo sofreu a defecção de Young, que seguiu exitosa carreira solo. Em 1971 lançaram um álbum duplo, com gravações ao vivo: "4º Way Street". Uma coletânea, denominada "So far", lançada em 1974, também atingiu o primeiro lugar. Seguiu-se outro álbum bem sucedido, "CSN", de 1977. Apenas em 1982 veio à luz outro LP, "Daylight Again". Em 1988, com a participação de Young, lançaram "American Dream". Seguiu-se outro longo interregno até o álbum "After the storm", lançado em meio a uma turnê que comemorava os 25 anos do grupo (1994). Em 2000, novamente com Young e promovendo nova excursão, produziram "Looking Forward"."
Estilo: Revista Info-Tamanho: 39,5 Mb-Formato: Rar-Idioma: Português
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Filmaço com Liam Neeson e com o carinha que fez o elfo em "O Senhor dos Anéis". Por sinal ele está irreconhecivel neste filme... Tá com cara de homem... hehehehe... liga não ... só pra encher o saco das meninas...
faixas:
01. Burning The Past
02. Crusaders
03. Swordplay
04. A New World
05. To Jerusalem
06. Sibylla
07. Ibelin
08. Rise A Knight
09. The King
10. The Battle Of Kerak
11. Terms
12. Better Man
13. Coronation
14. An Understanding
15. Wall Breached
16. The Pilgram Road
17. Saldin
18. Path To Heaven
19. Light Of Life (Ibelin Reprise)
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s formadores da Banda foram Paulinho (voz, vocais e percussão), Kiko (guitarra, violão e vocais), Nando (baixo, voz, vocais e violão), Serginho (voz, vocais e bateria), Ricardo Feghali (violão, teclados, guitarra e vocais) e Cleberson Horsth (teclados e vocais)। No fim da década de 70, o produtor musical Mariozinho Rocha convidou os musicos para um jingle comercial. Nessa época, o grupo carioca se chamava os "Famks". Foi muito positiva a aceitação dos produtores, e eles apostaram no talento do grupo. O nome de Roupa Nova foi sugestão do próprio Mariozinho Rocha.
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1. Á Procura da Batida Pefeita
2. Vai Vendo
3. 1967
4. That´s What I Got - Participação Especial: Chali Tuna e Cut...
5. Pra que Amor? - Participação Especial: Alcione e Arlindo Cruz
6. Loadeando
7. C.B. (Sangue Bom) - Will.I.Am
8. Mantenha o Respeito
9. Lapa
10. Nega
11. Dor de Verdade - Participação Especial: Zeca Pagodinho
12. Batucada/A Batucada dos Nossos Tantãs
13. Rebatucada
14. Falador (Falador Passa Mal)
15. Gueto - Participação Especial: Mr. Catra
16. Qual É? (Kabaluere) / Faixa Bônus
17. Dig Dig Dig (Hempa) - Participação Especial: Planet Hemp
18. Contexto - Planet Hemp
tam: 400mb
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veja a fonte)
Uma de minhas vozes prediletas o Aznavour me pegou pelo coração ainda adolescente. Assistia ao filme "Teerã 1943". No fim, a música "Une Vie D'Amour" a embalar um reecontro amoroso. Rapaz... Foi avassalador. E esta música está aqui, em um dueto com a Mirelle Mathieu
faixas:
01. Un Corps
02. Je Ne Connais Que Toi
03. Ca Passe
04. Mon Ami Mon Judas
05. Mon Emouvant Amour Avec Danielle Licari
06. Autobiographie
07. Lamour Bon Dieu Lamour
08. Allez Vai Marseille
09. Je Fantasme
10. Le Souvenir De Toi
11. Etre
12. Rien Moins Que Taimer
13. Une Vie Damour
14. Une Vie Damour (Version Russe)
15. Une Vie Damour (Avec Mireille Mathieu)
(fonte: Wikipédia)
" Shahnour Vaghinagh Aznavourian mais conhecido pelo seu nome artístico de Charles Aznavour (Paris, 22 de maio de 1924) é um cantor francês de origem armênia, é também letrista e ator.
Além de ser um dos mais populares e longevos cantores da França, ele é também um dos cantores franceses mais conhecidos no exterior. Ele atuou em mais de 60 filmes, compôs mais de 1000 canções (incluindo 150 em inglês, 100 em italiano, 70 em espanhol e 50 em alemão) e já vendeu bem mais que 100 milhões de discos. Aznavour começou sua turnê global de despedida no fim de 2006.
Aznavour nasceu Shahnour Vaghinagh Aznavourian (em armênio: Շառլ Ազնավուր), filho dos imigrantes armenios Michael e Knar Aznavourian. Seus pais, que eram artistas, o introduziram ao mundo do teatro em tenra idade.
Ele começou a atuar aos nove anos de idade e logo assumiu o nome artístico Charles Aznavour. Seu grande estouro aconteceu quando a cantora Édith Piaf o ouviu cantar e o levou consigo numa turnê pela França e pelos Estados Unidos.
Freqüentemente descrito como o Frank Sinatra da França, Aznavour canta principalmente o amor. Ele escreveu musicais e mais de mil canções, gravou mais de 100 álbuns e apareceu em 60 filmes, incluindo "Atirem no pianista" e "A bateria Tim". Aznavour canta em muitas línguas (francês, inglês, italiano, espanhol, alemão, russo, armênio e português), o que o ajudou a se apresentar no Carnegie Hall e noutras casas de espetáculos mundo afora. Ele gravou pelo menos uma canção do poeta Sayat Nova, do Século XVIII, em armênio. "Que c'est triste Venise", cantada em francês, em italiano (Com'è triste Venezia), espanhol (Venecia sin tí), inglês (How sad Venice can be) e alemão (Venedig im Grau) é uma das mais famosas canções poliglotas de Aznavour.
Nos anos 70, Aznavour tornou-se um grande sucesso no Reino Unido, onde sua canção "She" saltou para o número 1 nas paradas de sucessos. Sua outra canção bem conhecida no Reino Unido foi "Dance in the old-fashioned way".
Admirador do Quebeque, ele tem ajudado a carreira da cantora e letrista quebequense Lynda Lemay na França, e tem uma casa em Montréal.
Desde o terremoto de 1988, na Armênia, Aznavour tem ajudado o país através de sua obra caritária: a "Fundação Aznavour Pour L'Arménie". Há uma praça com seu nome na cidade de Erevan, na rua Abovian. Aznavour é membro da Câmara Internacional do Fundo de Curadores da Armênia. A organização tem arrecado mais de 150 milhões de dólares em ajuda humanitária e assistência de desenvolvimento de infra-estrutura para a Armênia desde 1992. Charles Aznaour foi nomeado como "Officier" (Oficial) da Légion d'Honneur em 1997.
Em 1988, Charles Aznavour foi eleito artista do século pela CNN e pelos usuários da Time Online espalhados pelo mundo. Aznavour foi reconhecido como notável performer do século com cerca de 18% da votação total, desbancando Elvis Presley e Bob Dylan. Após a morte de Frank Sinatra, Charles Aznavour é o último dos "Grandes". De acordo com uma pesquisa recentemente feita pela revista Time e pela CNN, Aznavour foi eleito "O Artista do Século", desbancando Elvis Presley, Charlie Chaplin e John Lennon.
A lista de artistas que já cantaram Aznavour abrange de Fred Astaire a Bing Crosby, de Ray Charles a Liza Minelli. Elvis Costello gravou "She" para o filme "Notting Hill" O tenor Plácido Domingo é um grande amigo de Aznavour e freqüentemente canta seus hits, principalmente a versão de Aznavour de "Ave Maria", de 1994.
No início do outono de 2006, Aznavour iniciou sua turnê de despedida, apresentando-se nos Estados Unidos e no Canadá, deixando ótimas lembranças. Para 2007, Aznavour tem concertos agendados no Japão e no resto da Ásia. Ele tem afirmado repetidamente que essa turnê de despedida, se a saúde lhe permitir, vai ultrapassar 2010. Aos 82 anos de idade, Aznavour demonstra excelente saúde. Ele ainda canta em várias línguas e sem teleprompters, mas tipicamente canta apenas em duas ou três - francês e inglês são as duas primárias - espanhol e italiano em terceiro lugar, durante a maioria dos concertos. Em 30 de setembro de 2006, Aznavour apresentou-se num grande concerto em Erevan, capital da Armênia, como estréia da série "Armênia, minha amiga" na França. O presidente armênio Robert Kocharian e o presidente francês Jacques Chirac, à época em visita oficial à Armênia, estavam na primeira fila."
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Além de ser um dos mais populares e longevos cantores da França, ele é também um dos cantores franceses mais conhecidos no exterior. Ele atuou em mais de 60 filmes, compôs mais de 1000 canções (incluindo 150 em inglês, 100 em italiano, 70 em espanhol e 50 em alemão) e já vendeu bem mais que 100 milhões de discos. Aznavour começou sua turnê global de despedida no fim de 2006.
Aznavour nasceu Shahnour Vaghinagh Aznavourian (em armênio: Շառլ Ազնավուր), filho dos imigrantes armenios Michael e Knar Aznavourian. Seus pais, que eram artistas, o introduziram ao mundo do teatro em tenra idade.
Ele começou a atuar aos nove anos de idade e logo assumiu o nome artístico Charles Aznavour. Seu grande estouro aconteceu quando a cantora Édith Piaf o ouviu cantar e o levou consigo numa turnê pela França e pelos Estados Unidos.
Freqüentemente descrito como o Frank Sinatra da França, Aznavour canta principalmente o amor. Ele escreveu musicais e mais de mil canções, gravou mais de 100 álbuns e apareceu em 60 filmes, incluindo "Atirem no pianista" e "A bateria Tim". Aznavour canta em muitas línguas (francês, inglês, italiano, espanhol, alemão, russo, armênio e português), o que o ajudou a se apresentar no Carnegie Hall e noutras casas de espetáculos mundo afora. Ele gravou pelo menos uma canção do poeta Sayat Nova, do Século XVIII, em armênio. "Que c'est triste Venise", cantada em francês, em italiano (Com'è triste Venezia), espanhol (Venecia sin tí), inglês (How sad Venice can be) e alemão (Venedig im Grau) é uma das mais famosas canções poliglotas de Aznavour.
Nos anos 70, Aznavour tornou-se um grande sucesso no Reino Unido, onde sua canção "She" saltou para o número 1 nas paradas de sucessos. Sua outra canção bem conhecida no Reino Unido foi "Dance in the old-fashioned way".
Admirador do Quebeque, ele tem ajudado a carreira da cantora e letrista quebequense Lynda Lemay na França, e tem uma casa em Montréal.
Desde o terremoto de 1988, na Armênia, Aznavour tem ajudado o país através de sua obra caritária: a "Fundação Aznavour Pour L'Arménie". Há uma praça com seu nome na cidade de Erevan, na rua Abovian. Aznavour é membro da Câmara Internacional do Fundo de Curadores da Armênia. A organização tem arrecado mais de 150 milhões de dólares em ajuda humanitária e assistência de desenvolvimento de infra-estrutura para a Armênia desde 1992. Charles Aznaour foi nomeado como "Officier" (Oficial) da Légion d'Honneur em 1997.
Em 1988, Charles Aznavour foi eleito artista do século pela CNN e pelos usuários da Time Online espalhados pelo mundo. Aznavour foi reconhecido como notável performer do século com cerca de 18% da votação total, desbancando Elvis Presley e Bob Dylan. Após a morte de Frank Sinatra, Charles Aznavour é o último dos "Grandes". De acordo com uma pesquisa recentemente feita pela revista Time e pela CNN, Aznavour foi eleito "O Artista do Século", desbancando Elvis Presley, Charlie Chaplin e John Lennon.
A lista de artistas que já cantaram Aznavour abrange de Fred Astaire a Bing Crosby, de Ray Charles a Liza Minelli. Elvis Costello gravou "She" para o filme "Notting Hill" O tenor Plácido Domingo é um grande amigo de Aznavour e freqüentemente canta seus hits, principalmente a versão de Aznavour de "Ave Maria", de 1994.
No início do outono de 2006, Aznavour iniciou sua turnê de despedida, apresentando-se nos Estados Unidos e no Canadá, deixando ótimas lembranças. Para 2007, Aznavour tem concertos agendados no Japão e no resto da Ásia. Ele tem afirmado repetidamente que essa turnê de despedida, se a saúde lhe permitir, vai ultrapassar 2010. Aos 82 anos de idade, Aznavour demonstra excelente saúde. Ele ainda canta em várias línguas e sem teleprompters, mas tipicamente canta apenas em duas ou três - francês e inglês são as duas primárias - espanhol e italiano em terceiro lugar, durante a maioria dos concertos. Em 30 de setembro de 2006, Aznavour apresentou-se num grande concerto em Erevan, capital da Armênia, como estréia da série "Armênia, minha amiga" na França. O presidente armênio Robert Kocharian e o presidente francês Jacques Chirac, à época em visita oficial à Armênia, estavam na primeira fila."
Eleita a segunda melhor cantora do Brasil, de acordo com a crítica animal do Prêmio Uirapuru, Isaar já foi uma das Comadre Fulozinha e ultimamente vem fazendo parte da Aparelhagem, banda que acompanha DJ Dolores.
Então, seu primeiro disco solo está vindo aí, né?
Isso, Isaar e banda, que me acompanha. Esse disco tem uma forte influência do meu trabalho com a Comadre Fulozinha, que a gente tocava com percussão, e eu tocando também e cantando. E influência dos ritmos da Comadre Fulozinha, quando eu cantava sem nenhum acompanhamento de harmonia, era percussão e voz praticamente. E agora com DJ Dolores que eu comecei a cantar com repertório, não foi nem a música eletrônica, mas a influência que Dolores traz é a coisa de estar tocando com baixo e guitarra, e é isso que eu trago no trabalho: tem baixo, guitarra e percussão.
Quem são os músicos?
Tem Sidcley na percussão, tem Gabriel, que também toca com Dolores, na guitarra, e tem Lito Viana (ex-Cascabulho) no baixo. Todos músicos do Recife. E o disco deve estar saindo no começo de junho. Completamente independente, conseguimos um financiamento de uma empresa pernambucana.
E a distribuição?
Tocando e vendendo, se uma loja quiser comprar e tal, pois a gente vai vender assim.
O que você tem escutado e que tem influenciado para o disco solo?
Eu escuto muita coisa. Ultimamente eu tenho escutado muito uma coleção que saiu no Recife agora, que é “Poetas da Mata Norte”, que Siba (ex-Mestre Ambrósio) organizou. Então tem José Galdino, que é um cantor de ciranda que canta a ciranda do amor, cirandas românticas. Achei engraçado isso, porque em toda a minha vida escutei mais a ciranda de Lia de Itamaracá e de Baracho, eu escutava muita ciranda da zona da mata norte, que é uma outra região que também canta ciranda, com uma outra linha melódica. E o meu trabalho vem com algumas cirandas também, que é completamente diferente. Eu estou escutando muito isso, é essa coleção mesmo. Fora isso, escuto muita coisa misturada.
*entrevista retirada da fanstástica revista O dilúvio
copiando o LINK - download
FAIXAS
1 - borboleta amarelinha
2 - azul claro
3 - trás do mar
4 - ciranda da madrugada
5 - take a mother´s ship
6 - anun azul
7 - satuba
8 - flor de capim
9 - pescador
10 - há de novo
*valorize a boa música, compre este disco! contato : isaardefranca@yahoo.com.br
Isso, Isaar e banda, que me acompanha. Esse disco tem uma forte influência do meu trabalho com a Comadre Fulozinha, que a gente tocava com percussão, e eu tocando também e cantando. E influência dos ritmos da Comadre Fulozinha, quando eu cantava sem nenhum acompanhamento de harmonia, era percussão e voz praticamente. E agora com DJ Dolores que eu comecei a cantar com repertório, não foi nem a música eletrônica, mas a influência que Dolores traz é a coisa de estar tocando com baixo e guitarra, e é isso que eu trago no trabalho: tem baixo, guitarra e percussão.
Quem são os músicos?
Tem Sidcley na percussão, tem Gabriel, que também toca com Dolores, na guitarra, e tem Lito Viana (ex-Cascabulho) no baixo. Todos músicos do Recife. E o disco deve estar saindo no começo de junho. Completamente independente, conseguimos um financiamento de uma empresa pernambucana.
E a distribuição?
Tocando e vendendo, se uma loja quiser comprar e tal, pois a gente vai vender assim.
O que você tem escutado e que tem influenciado para o disco solo?
Eu escuto muita coisa. Ultimamente eu tenho escutado muito uma coleção que saiu no Recife agora, que é “Poetas da Mata Norte”, que Siba (ex-Mestre Ambrósio) organizou. Então tem José Galdino, que é um cantor de ciranda que canta a ciranda do amor, cirandas românticas. Achei engraçado isso, porque em toda a minha vida escutei mais a ciranda de Lia de Itamaracá e de Baracho, eu escutava muita ciranda da zona da mata norte, que é uma outra região que também canta ciranda, com uma outra linha melódica. E o meu trabalho vem com algumas cirandas também, que é completamente diferente. Eu estou escutando muito isso, é essa coleção mesmo. Fora isso, escuto muita coisa misturada.
*entrevista retirada da fanstástica revista O dilúvio
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FAIXAS
1 - borboleta amarelinha
2 - azul claro
3 - trás do mar
4 - ciranda da madrugada
5 - take a mother´s ship
6 - anun azul
7 - satuba
8 - flor de capim
9 - pescador
10 - há de novo
*valorize a boa música, compre este disco! contato : isaardefranca@yahoo.com.br
*contribuição de Bruno Felipe
01 - Para Lennon E McCartney
02 - Amigo, Amiga
03 - Maria Três Filhos
04 - Clube Da Esquina
05 - Canto Latino
06 - Durango Kid
07 - Pai Grande
08 - Alunar
09 - A Felicidade
10 - Tema De Tostão
11 - O Homem Da Sucursal
12 - Aqui É O País Do Futebol
13 - O Jogo
fonte:
01 - Sangue Latino
02 - O Vira
03 - O Patrão Nosso De Cada Dia
04 - Amor
05 - Primavera Nos Dentes
06 - Assim Assado
07 - Mulher Barriguda
08 - El Rey
09 - Rosa De Hiroshima
10 - Prece Cósmica
11 - Rondo Do Capitão
12 - As Andorinhas
13 - Fala
Satanique Samba Trio é um quinteto brasiliense de música experimental criado em 2002. Mescla estilos como jazz fusion, samba, bossa nova e rock.
A formação inicial, com Jota Ferreira (cavaco), Anderson Nigro (bateria), Rudhra Gallina (guitarra) e Carlos Tort (vibrafone) foi dissolvida por Munha - criador, baixista e regente da banda - em 2003, quando esta adquiriu a formação atual.
Influenciados por Gustav Mahler, Dmitri Shostakovich, Anton Webern, Luc Ferrari, Stravinsky, Barão de Samedi, Karlheinz Stockhausen e Pierre Henry, os músicos ainda absorvem elementos da música erudita contemporânea, como dissonâncias e distorções rítmicas inspiradas no que chamam de "estética do Satanismo Tropical".
EP gravado em 2004, nos estúdios Hi-Fi, Blue e Sonholândia, com produção de Zepedro Gollo e Munha. Músicas compostas, orquestradas e concebidas por Munha, exceto "Canção pra atrair má sorte", composta, orquestrada e produzida por Munha e Hideki, com letras de T.B. Allen.
A formação inicial, com Jota Ferreira (cavaco), Anderson Nigro (bateria), Rudhra Gallina (guitarra) e Carlos Tort (vibrafone) foi dissolvida por Munha - criador, baixista e regente da banda - em 2003, quando esta adquiriu a formação atual.
Influenciados por Gustav Mahler, Dmitri Shostakovich, Anton Webern, Luc Ferrari, Stravinsky, Barão de Samedi, Karlheinz Stockhausen e Pierre Henry, os músicos ainda absorvem elementos da música erudita contemporânea, como dissonâncias e distorções rítmicas inspiradas no que chamam de "estética do Satanismo Tropical".
EP gravado em 2004, nos estúdios Hi-Fi, Blue e Sonholândia, com produção de Zepedro Gollo e Munha. Músicas compostas, orquestradas e concebidas por Munha, exceto "Canção pra atrair má sorte", composta, orquestrada e produzida por Munha e Hideki, com letras de T.B. Allen.
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1. "Teletransputa"
2. "Canção pra atrair má sorte (ato I)"
3. "deus odeia Samba-Rock"
4. "Canção pra atrair má sorte (ato II)"
5. "Gafieira Bad Vibe"
6. "Canção pra atrair má sorte (ato III)"
7. "Seis temas tropicais para Mestre Lúcifer"
8. "Canção pra atrair má sorte (ato IV)"
9. "Dança das quiumbas"
*contribuição de SOLIDOWN
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Não! Você não está enganado, o Iron Maiden (banda de metal mundialmente famosa) não gravou nenhum álbum na década de 60! Esta aqui é uma banda inglesa homônima que ficou meio esquecida durante quase 30 anos até a publicação deste disco gravado entre 1969~1970 em 1998. A banda se chamava anteriormente Burn, mas no final de 1968 decide pelo nome de Iron Maiden. No encarte do CD aparecem fotos de ingressos e cartazes que comprovam a legitimidade do nome. O engraçado é que Steve Harris conta em sua biografia que um inglês com sotaque estranho o ligou em 1976 o ameaçando processar por usar Iron Maiden como nome da banda. O primeiro Iron Maiden teve um fim meio misterioso pois se separaram durante a gravação de seu primeiro long-play, acredito que tenha sido por falta de dinheiro ou questões pessoais. Eles até tiveram uma certa fama no meio underground inglês chegando até a abrir para grandes como The Who. O Maiden Voyage é difícil de ser estabelecido em um único gênero musical, visto que possui passagens de Blues, psicodélicas, de Hard Rock e quase progressivas, na verdade alguns até o consideram como um dos pioneiros do Doom Metal.
No! You are not deluded, Iron Maiden (the 80s~00s metal band) did not record any album in the 60's! This Iron Maiden is an english band homonym to the other one, which was forgotten for 30 years until Maiden Voyage's (which was recorded between 69~70) release in 1998. The group had been called Burn before it changed to Iron Maiden in 1968. Its folder shows us some pictures of tickets and poster to confirm its name's legitimate. The funny thing about it is that Steve Harris in his biography writes about an english with an odd accent called him in 1976 threatening to process Steve because of Iron Maiden's name. The first Iron Maiden had a mysterious end while they were recording their first long-play in 1972, maybe they had economical, or personal problems. They had some fame on the english underground scene, they even opened to The Who. Maiden Voyage is hard to establish only one musical genre, as it has some blues, psychedelic, progressive and hard rock influences, actually some says they were one of the first Doom Metal band.
| Tracklist | ||
| 1. | Falling | 06:04 |
| 2. | Ned Kelly | 03:15 |
| 3. | Liar | 12:21 |
| 4. | Ritual | 08:47 |
| 5. | CC Ryder | 06:12 |
| 6. | Plague | 08:26 |
| 7. | Ballad Of Martha Kent | 06:50 |
| 8. | God Of Darkness | 04:18 |
Line Up
Barry Skeels - bass, vocals
Steve Drewett - vocals, harmonies
Paul Reynolds - drums
Trevor Thoms - guitar, vocals
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Pagina criada em 20 de Agosto de 2006, em homenagem a Robert Nesta Marley, o maior nome do Reggae, natural da Jamaica, fruto de uma relação controvertida entre uma pobre jamaicana do gueto e um soldado inglês branco, cantou musicas de liberdade, redenção, amor, transmitindo conforto em momentos de problema e encorajando para continuar lutando.
Para baixar musicas:
1- Escolha um CD completo;
2- Clicar com o botão direito do mouse na palavra download ao lado de cada musica;
3 - Salvar destino como;
4 - Escolha uma pasta e salve...
Rafael's favorite playlists: | ||
| Sep 19 | - | Legend 1994 |
| Sep 17 | - | Live Jam 1973 |
| Sep 17 | - | Coletânea The best of Th Wailers |
| Aug 31 | - | Rebel Music 2001 |
| Aug 26 | - | Songs of Freedon CD4 |
| Aug 26 | - | Songs of Freedom - CD 3 |
| Aug 25 | - | Songs of Freedon CD2 |
| Aug 25 | - | Songs of Freedom CD1 |
| Aug 25 | - | Live at the Record Plant - 1973 |
| Aug 21 | - | African Herbsman - 1970 |
| Aug 21 | - | Live - 1975 |
| Aug 21 | - | Rastaman Vibration - 1976 |
| Aug 20 | - | Confrontation - 1983 |
| Aug 20 | - | Natty Dread - 1974 |
| Aug 20 | - | Kaya - 1979 |
| Aug 20 | - | Babylon By Bus - 1978 |
| Aug 20 | - | Uprising 1980 |
| Aug 20 | - | Exodus - 1977 |
| Aug 20 | - | Burnin' - 1973 |
| Aug 20 | - | Catch a Fire - 1973. |
All songs arranged & produced by:
Benny Jansson, Uli Kusch & Bjorn Jansson
Recorded & mixed by:Benny Jansson at Zinkens-StudioStockholm
Mastered by:Christofer Stannow COSMOS mastering
Artwork: Thomas Ewerhard
Photos by:Michael Johansson
The Band:
Bjorn Jansson: vocals
Uli Kusch: drums
Benny Jansson: guitars,backingvocals
Kaspar Dahlqvist: keyboards
Mathias Garnås: bass
Benny Jansson, Uli Kusch & Bjorn Jansson
Recorded & mixed by:Benny Jansson at Zinkens-StudioStockholm
Mastered by:Christofer Stannow COSMOS mastering
Artwork: Thomas Ewerhard
Photos by:Michael Johansson
The Band:
Bjorn Jansson: vocals
Uli Kusch: drums
Benny Jansson: guitars,backingvocals
Kaspar Dahlqvist: keyboards
Mathias Garnås: bass
Ride the Sky - New Protection [2007]
moref)
Pancadão do Caldeirão é a coletânea fantástica que traz sucessos de Robinho da Prata, MC Leozinho, Os Caçadores, Latino, MC Magrão, entre outros. São 22 faixas com o melhor do estilo, todas selecionadas por Luciano Huck, incluindo "Um Morto Muito Louco" (Jack e Chocolate), "Funk Nacional" (Cidinho e Doca) e "Luminosa" (Buchecha com participação especial de MC Marcinho), alguns dos destaques. Não deixe de conferir!DOWNLOAD(Rapidshare)
more
F)
Informações: Álbum lançado originalmente há 10 anos, "Jagged Little Pill" foi o primeiro disco da carreira de Alanis Morissette e um fenômeno mundial, com 30 milhões de cópias vendidas. Para comemorar a data, Alanis e seu produtor voltaram ao estúdio e regravaram o álbum todo em formato acústico. São sucessos como "Head Over Feat" e "You Learn", entre outros.
Uploader: João Paulo more f)
Con participación de bandas de todo el continente americano, un tributo a V8, gran banda de heavy metal de Argentina. Otro aporte de Diego.
Tracklist:
01.- Tiempos Metalicos - Polimetro (Chile)
02.- Muy Cansado Estoy - Nepal (Argentina)
03.- Momento De Luchar - Masacre (Peru)
04.- Antes Que Los Viejos Reyes - Imperio (Argentina)
05.- Atraves De Los Tiempos - Leprosy (Mexico)
06.- Angeles De Las Tinieblas - Attaque 77 (Argentina)
07.- Deseando Destruir Y Matar - Chopper (Uruguay)
08.- Cautivos Del Sistema - Lorihen (Argentina)
09.- Camino Al Sepulcro - Dorsal Atlantica (BRAISL)
10.- Ciega Ambicion - Cruel Adiccion (Argentina)
11.- Destruccion - Cabeza De Martillo (Panama)
12.- Hiena De Metal - Homenaje V8 + Pappo (Argentina)
13.- Parcas Sangrientas - Barón Rojo (España)
14.- Si Puedes Vencer Al Temor - O'Connnor-Ricciardulli-Leonetti-Civile (Argentina)
01.- Tiempos Metalicos - Polimetro (Chile)
02.- Muy Cansado Estoy - Nepal (Argentina)
03.- Momento De Luchar - Masacre (Peru)
04.- Antes Que Los Viejos Reyes - Imperio (Argentina)
05.- Atraves De Los Tiempos - Leprosy (Mexico)
06.- Angeles De Las Tinieblas - Attaque 77 (Argentina)
07.- Deseando Destruir Y Matar - Chopper (Uruguay)
08.- Cautivos Del Sistema - Lorihen (Argentina)
09.- Camino Al Sepulcro - Dorsal Atlantica (BRAISL)
10.- Ciega Ambicion - Cruel Adiccion (Argentina)
11.- Destruccion - Cabeza De Martillo (Panama)
12.- Hiena De Metal - Homenaje V8 + Pappo (Argentina)
13.- Parcas Sangrientas - Barón Rojo (España)
14.- Si Puedes Vencer Al Temor - O'Connnor-Ricciardulli-Leonetti-Civile (Argentina)
15.- Brigadas Metalicas - Horcas (Argentina)
f)
Esta es la primera maqueta de lo que sería Blind Guardian. En total son dos discos que alcanzaron a sacar con este nombre. Descarguen y me cuentan qué les pareció. Este es un material difícil de encontrar, comenten...
Track List:
01. Halloween (03:20)
02. Brian (02:44)
03. Dead of night (03:41)
04. Symphonies of doom (04:08)
05. Lucifer's Heritage (04:44)
Un disco buenísimo, un power muy rápido y de excelente calidad, totalmente recomendado, además cabe destacar la participación de Aquiles Priester, de los mejores bateristas del momento. Disfruten y dejen comentarios.
Género: Heavy/Power metal
País: Brasil
Line-Up:
Eduardo Martinez Filho - Guitar
Nando Mello - Bass
Aquiles Priester - Drums
Fábio Laguna - Keyboards
Michael Polchowicz - Vocals
Tracklist:
1. The Soul Collector 01:21
2. Inside Your Soul 04:17
3. The Massacre Trilogy -Part 1- Sailing the Sea of Sorrow 03:35
4. The Massacre Trilogy -Part 2- To Tame a Land 05:41
5. The Massacre Trilogy -Part 3- Five Hundred's Enough 03:17
6. Savior 04:23
7. The Vision 01:09
8. Legions of Fate 06:16
9. Living in Trouble (Part 1) 02:39
10. Living in Trouble (Part 2) 02:11
11. No Command 03:51
12. Falling in Disgrace 03:44
13 . Perfect Stranger (Cover Deep Purple) (5:00)
f)
Disco nada que ver con el inside your soul en cuanto a calidad. Creo que es más un demo, y algunas canciones demuestran todo el potencial de la banda a pesar de no ser lo mejor de lo mejor. Vale la pena por escuchar a Aquiles Priester en su evolución musical.
Género: Heavy/Power metal
País: Brasil
Tracklist:
1. The Secrets of the Sea
2. Like a Wind in the Sky
3. Voices
4. Absinth
5. Last Time
6. Angel of the Stereo
7. Speed Limit 55
8. Lost Dream
1. Jimmy Boy - Guido D'Amico
2. Goin' Home To Memphis - Barry Boyd
3. Rock And Roll Lullaby - Reg Smith
4. Eeny Meeny Miney Moe - Bob & Lucille
5. She's A Square - Ray St. Germain
6. Woman Fever - Rock-A-Tunes
7. Here Comes The Night - Billy Guitar
8. Mary Lou - Ted Daigle
9. Rockin' Jukebox - Bob King
10. At The High School Dance - Dean R. Taylor
11. Gonna Have A Party - Dickie Damron
12. Go To Sleep, Little Suzie - Cliffy & Jerry
13. Come Along With Me - Jerry Palmer
14. Easy Rockin' Chair - Jimmy Ordge
15. El Ringo - Wes Dakus
16. Rockin' Baby - Dickie Damron
17. Oh What Love Is - Jack Bailey
18. Hillbilly Rock - Joe Kozak
19. Rock And Roll Riot - Stoltz Bros
20. Ready To Rock - Jim Morrison
21. Shake, Shake - Blue Tones
22. That's What I Call Livin' - Dick Damron
23. Georgie Porgie - Brad Reynolds
24. My Pink Cadillac - Hal Willis
25. Red Hen Hop - Ted Daigle
26. That Big Old Moon - Buddy Burke
27. Walkin' Home - Tree Tops
28. Travelin' Shoes - Jerry Palmer
29. You're Some Kind Of Nice - Rock-A-Tunes
30. Rock To The Music - Rhythm जेस्तेर्स
2. Goin' Home To Memphis - Barry Boyd
3. Rock And Roll Lullaby - Reg Smith
4. Eeny Meeny Miney Moe - Bob & Lucille
5. She's A Square - Ray St. Germain
6. Woman Fever - Rock-A-Tunes
7. Here Comes The Night - Billy Guitar
8. Mary Lou - Ted Daigle
9. Rockin' Jukebox - Bob King
10. At The High School Dance - Dean R. Taylor
11. Gonna Have A Party - Dickie Damron
12. Go To Sleep, Little Suzie - Cliffy & Jerry
13. Come Along With Me - Jerry Palmer
14. Easy Rockin' Chair - Jimmy Ordge
15. El Ringo - Wes Dakus
16. Rockin' Baby - Dickie Damron
17. Oh What Love Is - Jack Bailey
18. Hillbilly Rock - Joe Kozak
19. Rock And Roll Riot - Stoltz Bros
20. Ready To Rock - Jim Morrison
21. Shake, Shake - Blue Tones
22. That's What I Call Livin' - Dick Damron
23. Georgie Porgie - Brad Reynolds
24. My Pink Cadillac - Hal Willis
25. Red Hen Hop - Ted Daigle
26. That Big Old Moon - Buddy Burke
27. Walkin' Home - Tree Tops
28. Travelin' Shoes - Jerry Palmer
29. You're Some Kind Of Nice - Rock-A-Tunes
30. Rock To The Music - Rhythm जेस्तेर्स
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CD 1:01. MUDDY WATERS - Mannish Boy
02. B.B.KING - Let The Good Times Roll
03. THE BLUES PROJECT - No Time Like The Right Time
04. JOHN MAYALL & BLUESBREAKERS - All Your Love
05. ERIC BURDON - Good Times
06. T-BONE WALKER - Stormy Monday
07. BIG BILL BROUNZY - When The Sun Goes Down
08. CHAMPION JACK DUPREE - Georgiana
09. BUDDY GUY - First Time I Met The Blues
10. J.L.HOOKER - Boom Boom
11. HOWLIN' WOLF - Back Door Man
12. ROY BUCHANAN - My Baby Says She's Gonna Leave Me
13. WILLIE DIXON - Walkin' The Blues
14. ROBERT CRAY - I Was Warned 15. Taste-Blister Oo ThE Moon
CD 2:
01. ETTA JAMES - Damn Your Eyes
02. THE ROBERT CRAY BAND - Don't Be Afraid Of The Dark
03. OTIS SPANN - What Will Become Of Me?
04. JOHNNY COPELAND - Jambalaya (On The Bayou)
05. JOHN MAYALL - Have You Ever Loved A Woman
06. ALBERT COLLINS - Frosty
07. BO DIDDLEY / M.WATERS / LITTLE WALTER - I Just Want To Make Love With You
08. J.L.HOOKER - Dimples
09. MUDDY WATERS - Got My Mojo Working
10. HOWLIN' WOLF - The Red Rooster
11. LUTHER ALLISON - Dust In My Broom
12. ELMORE JAMES - Shake Your Moneymaker
13. TASTE - Born On The Wrong Side Of Time
14. CHRIS FARLOWE - My Girl Josephine
15. SONNY BOY WILLIAMSON - Don't Start Me To Talking
CD 3:
01. ROY BUCHANAN - The Messiah Will Come Again
02. MUDDY WATERS - Hoochie Coochie Man
03. CLARENCE "GATEMOUTH" BROWN - Blues Power
04. HOWLIN' WOLF / MUDDY WATERS / BO DIDDLEY - Spoonful
05. WILLIE DIXON - 29 Ways
06. B.B. KING - Sweet Sixteeen
07. JONH MAYALL - Looking Back
08. JOE LOUIS WALKER - Blues Of The Mouth Club
09. BOBBY BLUE BLAND - I Wouldn't Treat A Dog
10. SONNY BOY WILLIAMSON - Bring It On Home
11. THE BLUES PROJECT - Wake Me, Shake Me
12. MUDDY WATERS - Rollin'Stone
13. ELMORE JAMES - The Sky Is Crying
14. CHRIS FARLOWE - Rockin' Pneumonia
15. BUDDY GUY - My Time Agter A While
CD 4
01. B.B.KING WITH U2 - When Love Comes To Town
02. SCREAMIN' JAY HAWKINS - Constipation Blues
03. J.J. CALE - Don't Cry Sister
04. ALBERT COLLINS - Dyin' Flu
05. ETTA JAMES - I'd Rather Go Blind
06. BOBBY BLUE BLAND - Ain't No Love In The Heart Of The City
07. THE MOJOS - Everything's Alright
08. MUDDY WATERS - Good Morning Little School Girl
09. BUDDY GUY - Keep It To Myself
10. T-BONE WALKER - I'm Still In Love With You
11. FREE - Mr.Big
12. J.L.HOOKER - One Bourbon, One Scotch, One Beer
13. BUDDY GUY - I Suffer With The Blues
14. CHRIS FARLOWE - Summertime
15. HOWLIN' WOLF - Going Down स्लो
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V A -The Blues Story 4 cd's
John Lawton - 2000 - Still Payin' My Dues To The Blues Year: 2000 | Label: Comand Production/Hypertension-The Art Of Music | Tracks: 12 Genre: Blues | mp3 192VBR 62.1 MB / CloneCD image 363 MB The former singer with Les Humphrie's Singers, Lucifer's Friend and Uriah Heep (1976-1979) doesn't need a special introduction. Read his interview at and you'll find answers to many a questions. Track listing: 01 She's So Fine 02 Soldiers Of Fortune 03 Can't Get You Out Of My Mind 04 Tomorrow 05 Starlight Angel 06 Fools Game 07 Payin' My Dues To The Blues 08 I'll By Your Man 09 Big Fat Money 10 Try A Little Tenderness 11 Tonight 12 Payin' My Dues To The Blues (Reprise) Download mp3 192VBR 62.1 MB Part 1 Part 2 CloneCD image 363 MB Part 1 Part 2 Part 3 Part 4 Part 5 Part 6 Part 7 Part 8 |